Kāpēc “Samurai Jack” atgriešanās ir milzīgs darījums

2000.gadu sākumā krievu animators Genndy Tartakovsky uzrakstīja un producēja karikatūras, kas iesaistīja gan bērnus, gan viņu vecākus. Viņš bija atbildīgs par tādām sarežģītām programmām kā Dexter laboratorija, Powerpuff meitenes, Billy un Mandy grimie piedzīvojumi, mazāki projekti, tostarp Tieslietu draugi, un protams, Samurai Jack. Jau gadiem ilgi Tartakovska animācijas bloks bija Cartoon Network sirdis. Neviens no Tartakovska šoviem nerunāja ar savu auditoriju, un katras epizodes ietekmi bieži vien pastiprināja šī smalkums. Viņa villains bija patiesi biedējoši, un viņa varoņi bieži bija reāli apdraudēti.

Tartakovskis ir pierādījis sevi gan kā sirsnīgs, gan sirsnīgs, nogurdinošs un nopietns. Viņa balss pieder animācijas pasaulei tagad vairāk nekā jebkad agrāk Samurai Jack Atdzimšana ir labas lietas zīme.

Visi katras izstādes elementi, šķiet, bija svarīgi Tartakovskij, no Mojo Jojo skumjas fona līdz Deksera attiecībām ar saviem vecākiem, un viņa programmēšana daudziem no mums mācīja kā apskatīt animāciju, ne tikai kā līdzekli bērniem, bet gan kā mākslas formu ar unikālām spējām un pazīmēm.

Apsveriet cīņas ainu, kurā Samurai Jack cīnās ar Shinobi Shadow Warrior. Tematiski karavīri visā cīņā tiek pārstāvēti gaiši un tumši, un, kad Džozs šo attiecību iestājas, viņš spēj efektīvāk cīnīties. Visa epizode ir cieņa pret to, cik skaistas cīņas mākslas filmas var būt, un tas tiek piegādāts mākslinieciski tikai animācijas ceļā.

Pēc visiem kontiem Samurai Jack bija pārāk atdzist, pārāk smalks savā stilā Cartoon Network laikā. Tomēr Powerpuff meitenes iekļauti līdzīgi veidotas vardarbības ainas, visas kustības Samurai Jack, no Džeksona lungas uz nelietis līdz minūtes sejas izteiksmei, jutās lirisks. Par katru statisko, Dragonball Z stila izrādi starp Džeku un nelietis, sekoja labi paced cīņa, kas bija gan deju starp rakstzīmēm, gan iespēja Tartakovskij parādīt savu gaišās un tumšās, krāsas un kustības meistarību.

Izrādes atgriešanās ir apstiprinājums tam, ka mēs esam atjaunojuši stabilu, uz zemes balstītu animāciju, kas paredzēta gan bērniem, gan pieaugušajiem. Queer stāstu parādās ar vairāk godīgums par liecina, piemēram Steven Universe un Piedzīvojumu laiks nekā parastās, tiešraides programmās, un komēdijas dalībnieki pārvērš savus talantus uz sarežģītām, unikālām bērnu programmām Regulāra izstāde, Gumbala pārsteidzošā pasaule, Clarence un Mēs bare Bears, kurā uzstājas Demetri Martin un Patton Oswalt.

Lai gan mūsdienu animācija bērniem kļūst labāka un labāka, Cartoon Network joprojām trūkst programmu skatītājiem ar tumšākām jutībām. Kad Flapjack brīnumainās neveiksmes tas tika atcelts 2010. gadā, tas atstāja caurumu tīkla programmēšanā, kas bija jāaizpilda ar kaut ko rāpojošu. Šis caurums iepriekš bija aizpildīts Samurai Jack un Gudrība gļēvi sunim, 2000. gadu sākumā. Džeksas vēlme pēc tumšākām sižetiem tagad būs tikpat novērtēta kā 2001. gadā.

Lai gan Samurai Jack ir pierādījis sevi kā vieglāku biļeti (skat. „Samurai Jack mācās lēkt labi”), reālā berze šajā izstādē notika starp Džeku un viņa nemesi, milzīgo dēmonu Aku. Atjaunojot savu mīļoto sēriju, Cartoon Network ievieto stāstu ar īstu smiltīm un augstām likmēm, kas atrodas citās sērijas konfektes krāsās, kaut arī gudri.

Samurai Jack bija vienlaicīgi funkcionējošs samuraju stāsts, sci-fi laika ceļojuma drāma un tās bāzes līmenī - smieklīgs, rīcības iespaidīgs karikatūra. Šis žanru maisījums jutās jauns, kad šovs sākotnēji tika prezentēts, un tā joprojām ir jauna ideja. Tie no mums, kuri uzauguši, domājot par to, vai Džeks galu galā atradīs portālu atpakaļ uz savu pasauli, priecājas par viņa atgriešanās ziņām, bet sērija ir pārliecināta, ka nopelnīs jaunu fanu paaudzi.