Labākie vienreizējie režisori kino vēsturē

Laikā no 2001. līdz 2002. gadam japāņu režisors Takashi Miike tika ieskaitīts kā režisors ne mazāk kā 15 iezīmes: ģimenes filmas, gangsteru filmas, komēdijas, šausmu filmas. Viņš bija - un joprojām ir - nekas, ja tas nav ražīgs. Līdzīgi, pirms viņš 1982. gadā nomira par narkotiku pārdozēšanu 37 gadu vecumā, vācu režisors Rainer Werner Fassbinder vadīja 40 mākslas garuma filmas, tostarp 14 daļu minisērijas ar ilgāku laiku nekā 15 stundas. Dažiem cilvēkiem patīk vadīt; daži cilvēki virzās tieši zemē.

Šie ir daudzuma puiši, kuri īsā laika periodā ir veikuši neticami daudz filmu. Elle, daži no pazīstamākajiem režisoriem to dara. Stīvens Spielbergs vērsās Schindler saraksts un Jurassic Park tajā pašā gadā, un turpināsies divkāršoties ar divām filmām gadā, 2002., 2002., 2005. un 2011. gadā.

Turpretī daži režisori to spēja vienreiz aizcelt aiz kameras. Viņi nevēlas šos „hitters” neko nezināt.

5. Kerry Conran - Sky Captain un rītdienas pasaule

Conran retro-futūristiska filma bija mīksts, depresijas laikmeta piedzīvojums a la Flash Gordon un noir filmas Trešais cilvēks, kopā ar tehnisku acu uz nākotni. Sky Captain, par laikraksta reportieriem Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) pēc tam, kad 1939. gada aizstājējs izmantoja slepeno kaujinieku pilotu, ko sauc par Sky Captain (Jude Law), tika nošauts gandrīz pilnībā zilo ekrānu priekšā Londonā. Bez iepriekšējas iepazīšanās ar citām filmām Sin City filmējot arī digitālos fonus, filma arī paredzēja tvaika stacijas iestāšanos mainstream. Filma bija mērena hit ar kritiķiem, bet tas crashed un sadedzināja kasē, varbūt paskaidrojot, kāpēc ambiciozs jauniesaucamais vadītājs nav spējis izveidot citu funkciju. Conran kopš tā laika ir pievienots daudziem citiem projektiem, tai skaitā ilgstošam pielāgojumam Džons Kārters no Marsa tas nekad nav noticis, bet ir apmaksājis rēķinus, novirzot reklāmas un šorti, piemēram, 2012. gadu Gumdrop, vēl viens tehniski smags projekts par robotu, kas norisināsies.

4. Saula Bass - IV fāze

Lai gan tā ir dzīvojusi kā kulta klasika, tā kā 1974. gadā tā pirmo reizi ieskaitīja auditoriju, IV fāze ir slavens grafiskā dizainera Saula Bassa vienīgais režisora ​​darbs, kas vērsts uz kādu funkciju. Bass izstrādāja ikonu logotipus no tādām kompānijām kā AT & T un United Airlines, kā arī pārvarēja plaisu starp dizainu un filmu, radot dažus no neaizmirstamākajiem vēstures notikumiem. Jums ir Bass, lai pateiktos par spilgtajām, abstraktajām Alfred Hitchcock filmu filmām Vertigo un Ziemeļrietumi. Šī popularitāte noveda pie tā, ka viņš uzvarēja īsumā, ko uzvarēja Oscar Kāpēc cilvēks rada 1968. gadā, pirms viņš ieraudzīja savus skatus uz kaut ko lielāku. IV fāze ir filma par ļoti inteliģentiem skudras, kas varētu mēģināt pārņemt planētu un / vai pievienoties cilvēkiem, lai izveidotu augstāku inteliģenci. Sākotnēji tas bija grūti pārdodams, bet filmas mikrofotogrāfija - ar reāliem skudras, ko filmēja savvaļas fotogrāfs Ken Middleham - sajaucot ar Bass acu kompozīcijai, padara to par neaizmirstamu, jo tas ir mulsinoši. Galu galā studija neļāva Bass ietvert galu, ko viņš gribēja, un kritiķi pummeled filmu, un Bass atkāpās no direktora krēsla. Viņš turpināja atvērt nosaukumu nosaukumus, galvenokārt Martin Scorsese filmas (Goodfellas, Cape Fear, Nevainīguma laikmets, un Kazino) 1990. gados, pirms viņš nomira 1996. gadā.

3. Marlon Brando - Viens acs domkrats

Ir pirms Brando un pēc Brando. Bet tas ir, ja runa ir par rīcību. Vadīšana ir pilnīgi atšķirīgs stāsts. Bēdīgi slakojošais aktieris bija septiņi gadi no viņa Oskara par labāko aktieri Uz Waterfront kad viņš nolēma virzīties uz priekšu Viens acs domkrats, rietumu viņš izstrādāja savā uzņēmumā Pennebaker Productions. Tas izriet no likuma, kas izceļas no cietuma Meksikā, lai meklētu atriebību par savu bijušo partneri, kurš viņu pārdeva un nogādāja tur. Bēdīgi slavenais režisors Sam Peckinpah tika pieņemts darbā, lai uzrakstītu skriptu, bet Stanley Kubrick ieradās, lai vadītu pēc panākumiem. Spartacus. Bet spriedze, kas uzstādīta kā Brando un Kubrick, cīnījās par skriptu. Kubrick izstājās, lai vadītu Lolita tā vietā, un Brando iejaucās. Brando oriģinālais griezums ilga 300 minūtes. Told to samazināt, viņš devās prom no filmas, atstājot Paramount vadītāji, lai saņemtu ārpus redaktoriem, lai pabeigtu filmu. Lai gan Brando to sauca par vienu no maniem mīļākajiem attēliem, viņš vēlāk teica Ripojošs akmens: „Tas bija īsts ass-breaker, jūs strādājat sev līdz nāvei. Tu esi pirmais no rīta … Es domāju, mēs nošāva šo lietu uz skrējiena, jūs zināt, ka jūs veidojat dialogu pirms skatuves, improvizējat, un jūsu smadzenes iet crazy. salīdzinoši neaizmirstamu filmu palaišanu, kamēr viņa karjera atkal tika atdzīvināta 1972. t Krusttēvs. Kvalitāte vai nē, filma joprojām ir ievērojama. Tas ir Brando.

2. Walter Murch - Atgriezties pie Oz

Līdz brīdim, kad viņš uzņēma Oz, Walter Murch bija kino-ģeometrisko aprindu nepiedienīgs varonis, galvenokārt sadarbojoties ar Francis Ford Coppola, radot revolucionāru skaņas dizainu un rediģējot dažādas filmas, piemēram, Apocalypse Now, Saruna, un Krusttēvs filmas. Viņš arī strādāja ar Dž. Zvaigžņu kari filmas un ieteica Lucas par šo paradigmas maiņu. Bet, kad viņš nolēma pašam veidot filmu, tas kļuva par kaut ko līdzīgu spīdzināšanai. Disney ienīda kadru Murchu Ozas zemes burvis turpināja tik daudz, ka viņi piecas nedēļas atlaida viņu ražošanā pirms Lucas lobēja, lai viņu atjaunotu. Kad tas tika izlaists, tas parasti tika uzskatīts par vienu no laikmetīgākajām bērnu filmām (vienā brīdī Dorothy saņem elektrokoku terapiju). Tā nopelnīja tikai 11 miljonus ASV dolāru salīdzinājumā ar 28 miljonu ASV dolāru budžetu. Tā saņēma Oskara nomināciju par labākajiem vizuālajiem efektiem, bet tas izraisīja Murchu atgriezties pie skaņas nodaļas līdz šai dienai.

1. Charles Laughton - Mednieka nakts

Čārlzs Laughtons jau gandrīz 30 gadus darbojās filmās, pirms viņš vadīja 1955. gada mākslas darbu Mednieka nakts. Šis stilīgais izskats par labu un ļaunumu tiek plaši minēts kā labākais filma no kādreiz izdarītajiem vienreizējiem režisoriem, pateicoties tās dienvidu gothic izrādēm, pasaku tonim, ekspresionistiskajam stilam un ietekmei uz neskaitāmiem citiem filmu veidotājiem: David Lynch, Coen brāļi, Spike Lee, citi. Filma seko Roberta Mitchuma ceļojošajam sludinātājam-seriālam slepkavim, kurš apprecas neseno atraitni, cerot atrast viņas mirušā vīra slēptos miljonus; viņas bērni ieiet savā nežēlīgajā zemes gabalā. Laughton turpināja attīstīt Norman Mailer Naked un miris pirms nokrišanas ar savu ražotāju partneri, Paul Gregory piespieda viņu atteikties no citiem darbiem. Laughtons nomira 1962. gadā, neatstājoties aiz kameras. Viņš paņēma vienu šūpoles kā režisors, un viņš to skaitīja.