Guillermo del Toro LACMA izstāde atklāj direktora sirdi

Pirmais mākslas darbs, kas sastopams pēc Guillermo del Toro jaunās izstādes LACMA, ir dizaina skice no viņa filmas Pan's labirints. Filmas varoņa Ofelijas agrīnie ilustrācijas izskatās, ka tie varētu būt nojaukti no Lewis Carroll grāmatas: jaunās meitenes zīmējumi, kas stāvēja pie ļoti dīvainas brīnumzemes vārtiem.

Izstāde “Guillermo del Toro: mājās ar monstriem” ir raksturota kā „amputētais roku”, personīgās mākslas kolekcija no Meksikas režisora ​​mājām, ko viņš sauc par „The Bleak House” (atsauce uz angļu autora Charles Dickens). Izstāde, kas sākas novembrī, ir dīvainu un skaistu katedrāle. Tā darbojas kā māksla, gan smalka un groteska, ar acu par del Toro monstriem un viņa mīļoto mantojumu.

Tradicionāli katoļu vidē paceltais del Toro preses laikā stāstīja, ka viņš ir nepatīkams ar savu apkārtni kā bērnam. "Kad es biju bērns," del Toro saka: "Es neesmu saistīts ar svētajiem un svētajiem vīriešiem … Es esmu saistīts ar monstriem. Es redzēju savus svēto Volfmanā, radībā no Melnās lagūnas.

Jo īpaši Frankenšteinas briesmonim bija dziļa ietekme uz režisoru kā bērnu. Tik daudz, ka visa izstādes daļa ir veltīta radījumam, kuru Del Toro uzskata par trauslu un neaizsargātu atšķirīgu daļu būvniecību.

Izstāžu telpa ir sārtinātā sienu sienu labirints, kas padara šo vietu vairāk kā Viktorijas māja nekā senatnīga mākslas telpa. Galerijas ieejā ir liela Nāves eņģeļa statuja Hellboy II: Zelta armija. No turienes izstāde ir sadalīta nodaļās.„Bērnība un nevainība” pēta jauniešus, kā to interpretē del Toro. Vairākās no viņa filmām ir jauni varoņi, kuriem ir pieejama alternatīva realitāte un kas saskaras ar nāves draudiem. No jaunā Mako Mori ir skulptūras Klusais okeāns līdzās patiesi biedējošu konceptuālās mākslas rindām, piemēram, Disney animētajām filmām Guļošā skaistule un Sleepy Hollow leģenda.

Nākamais ir „Victoriana”, kas, tāpat kā tās vārda literārais periods, ir dīvaini saprotams Viktorijas elegances un industriālās revolūcijas stila murgi. Steam-punk oddities un naturalist bug kolekcijas sēž blakus Viktorijas tērpiem, kurus valkā del Toro sieviešu rakstzīmes Crimson Peak. Līdztekus nelielai vietai, kurā atrodas del Toro klasiskie manuskripti, ir telpa, ko viņš bija uzstādījis Lietus istaba. Vārda Edgara Allena vidū Poe ir viltus logs, kas simulē nebeidzamu pērkona negaiss.

Savukārt „Magic, Alchemy un Occult” ir veltījums amerikāņu šausmu rakstniekam H.P. Lovecraft, Eldritch abominations un citas tumšas maģijas. Līdztekus vairākām Lovecraft skulptūrām ir mākslas darbi un izdrukas, kas demonstrē murgu izmērus un tortacled oddities. Pierādījums par to, kā kolekcija ir eklektiska, bija ilustrētas koncepcijas mākslas klātbūtne no Džeimsa Kamerona filmas, Avatar. Šī neizmantotā koncepcija parādīja nezināmu filmu, kas viegli iekļaujas pārējā Lovecraft tēmu kolekcijā.

„Filmas, komiksi, popkultūra”; „Frankenšteins un šausmas”; un „Freaks and Monsters” seko līdzi dažādiem mākslas darbiem, kas atbilstoši atbilst. Mike Mignola darbos kā Elles zēns rotā popkultūras sienu; vairāki Borisa Karloffas Frankenšteina briesmona vaska figūriņas tiek uzceltas dažādās alkās. Viņa dažādās radības no visām viņa filmām ir redzamas plauktos kopā ar rekvizītiem no Elles zēns un Klusais okeāns.

Del Toro ir spēcīga mīlestība pret Meksikas identitāti. Visa izstādes „Filmas, komiksi, popkultūra” spārns ir veltīts Meksikas maskētajai cīņai, Lucha Libre. Spāņu romantisma Francisco Goya darbi, kas apvieno spāņu vēstures ainas ar tumšām detaļām, atrodami netālu no Disney filmu animācijas fotogrāfijām.

Pēdējā nodaļa ir „Death and the Afterlife”, kas ietver tradicionālos galvaskausa motīvus no viņa dzimtās Gvadalaharas, Meksikas, līdz Francis Ford Coppola rekvizītiem. Bram Stoker Drakula. Izejot no izstādes, viņus papildina slavenais „Pale Man” no del Toro Pan's labirints. Nobeiguma murgs, pirms aiziet atpakaļ saulainajā Losandželosā.

Katrā izstādē ir televizora ekrāns, kurā tiek atskaņotas ainas no Tor Toro darbiem, kas stiepjas no viņa 1993. gada filmas. Cronos uz televīzijas šovu, ko viņš ražo, Celms. Katrs rediģētais video atbilst konkrētai izstādes nodaļai. Lai redzētu viņa ietekmi un tās radītās filmas, tā ir patiesi pārsteidzoša pieredze. Tiešās paralēles var tikt novilktas starp. T Elles zēns ar Lovecraft, monstriem, darbiem Klusais okeāns ar japāņu un meksikāņu mītiem un Spānijas vēstures ēnu Pan's labirints.

"Es domāju, ka mēs kā cilvēki, mēs esam atbaidoši," del Toro auditorijai pastāstīja skumjas. „Mēs esam slikti, jo mēs dzīvojam izliekumā. Mēs esam izgudrojuši virkni fantāziju, ko mēs pieņemam sociāli, kas ir absolūti biedējoši. Līdzīgi kā ģeogrāfija, dzimums, rase. ”Par del Toro, cilvēki ir izveidojuši šausminošu fasādi, saskaņā ar kuru viņi izdara neizsakāmas šausmas. Monstriem, visiem trūkumiem, ir brīvība būt briesmīgiem. Viņi, kā viņš norāda, ir „citādības patrons”.

Netālu no Q&A beigām del Toro kļuva drūms. „Nav nekas vairāk biedējošu nekā cilvēki, kas ir dziļi nezinoši un dziļi pārliecināti,” viņš teica, atsaucoties uz šodienas politiski apsūdzēto klimatu. "Šoreiz monstri valkā smalki pielāgotus tērpus, ir svarīgi pateikt viņiem, ka mēs esam bagāta un daudzveidīga kopiena," del Toro ar lepnumu paziņo: "Es esmu Meksika, es mīlu monstriem, izspiest mani!"

Guillermo del Toro filmas nešķiet politiski maksas filmu veidotāja darbs. Bet gan kā viņš runā par monstriem, gan mākslu, kas viņu ietekmējis, izrādās, ka cilvēks ir elektriski politisks. „Es domāju, ka katrs žanrs ir politisks… bet, iespējams, nekas nav vairāk politisks nekā fantāzija,” kas ir del Toro žanrs. "Kad stāsts, kas stāsta par to, ka viņš vai viņa ir brīva no realitātes ierobežojumiem, viņi sevi pilnīgāk parāda." Un atskatoties uz okultisko nacistiem Elles zēns un spāņu frankisti Pan's labirints ir pēkšņa apzināšanās, ka daudzās viņa filmās del Toro ir cīnījies pret fašismu.

Rietumu civilizācijas darbu ietekmē del Toro ar savu unikālo lēcu pārraida rietumu bailes. Tāpat kā Frankenšteinas monstrs, del Toro ir veidots ar visu veidu dažādu mākslinieku un žanru sastāvdaļām, un viņi ir sanākuši kopā, lai izveidotu atdzīvinātu būtni.

“Kāds būtu viens mākslas darbs, ko jūs varētu izmantot savam kapam?” Ir viens no jautājumiem, kas uzdoti jautājumos un atbildēs. Del Toro saka, ka viņš neko nedarītu ar viņu, ka, ja viņam būtu ceļš, tad Bleak House paliktu kā tāds. Pēc viņa nāves, ko viņš cer, ka tas ir gan mierīgs, gan dabisks, viņš sapņo, ka viņa mājās darbojas kā radošā telpa apmeklētājiem māksliniekiem un rakstniekiem, kuri varētu noslēpt sevi starp William Blake, Francisco Goya, del Toro un Lovecraft darbiem. Tajā brīdī ir skaidrs, ka del Toro Bleak House nav muzejs vai kolekcija, bet gan mīļotā cilvēka telpa, kas vēlas tikai spēlēt ar savām rotaļlietām un radīt spēcīgus stāstus par skaistiem monstriem.