Felipe Escobar's Dark Twisted Fantasy mākslas dokumenti Shadowy New Planets

Augsta fantāzija rada kādu no labākajām koncepcijām, kas pieejamas tiešsaistē, tāpēc tas joprojām ir vilšanās Troņu spēles ir vienīgais veiksmīgais projekts, izmantojot dēmonu, pūķu un tumšo mežu estētiku. Par laimi, mākslinieki, piemēram, Felipe Escobar, iznīcina rakstzīmju dizainu un mistiskās vides, kas var viegli aizdegt augsto fantāzijas autoru vai izrādi.

Pēdējās nedēļas laikā Apgrieztā atbildēja ar Escobar par to, kā viņa tumšās vīzijas radās no vientuļās bērnības Čīles mežos.

Man tiešām interesē jūsu mākslas darbība un enerģija. “Secta” dzīvē ir tik daudz dzīves, ko jūs izveidojāt ar šo virpuli. Kā jūs padarāt jūsu ilustrācijas enerģiskas, piemēram, kustas?

“Secta” ir patiešām vecs ilustrācijas, ko es darīju Niebla spēlēm, Čīles IP, un viena no īpašībām, kas man patīk, ir, protams, virpulis. Lielāko daļu laika es pavadīju, cenšoties radīt šo kustības sajūtu, es to galvenokārt saistošu ar visu labas kompozīcijas veidošanas procesu, šajā gadījumā apļveida.

Turklāt, Photoshop kustības filtri palīdzēja man izveidot kustības efektu. Es domāju, ka es centos iegūt patiesu uzmanību uz fokusu (virpuļplūsmu), tā ir apļveida bedre, apkārtējie cilvēki, ap to esošās daļiņas, viss vērsts un stiprinājums, kas jūtas „virpuļo apkārt” virpuļplūsmā.

Šķiet, ka jūsu darbs sakņojas augstā fantāzijā. Vai esat iedvesmojis citus fantāzijas darbus? Cik detalizēti jūs sastopaties, ciktāl tas attiecas uz pasaulēm, kurās jūsu māksla ir iestatīta?

Es mīlu fantāziju. Es vienmēr esmu teicis, ka patiesībā bez iztēles nav jēgas. Man personīgi es varu izbēgt. Nemaz nerunājot, ka realitāte, ko es dzīvoju, ir garlaicīga, bet tāpat daudziem cilvēkiem patīk doties ceļojumos tālu kalnos, es gribētu paņemt savus pārgājienus savās pasaulēs un vienkārši palikt tur mazliet.

Es galvenokārt esmu iedvesmojusi savas bērnības pieredzes Čīles dienvidos: mežus, kalnus, dabu, bet tāpat kā citus māksliniekus es teiktu, ka galvenokārt tādi kā Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Runājot par detaļām, es nezinu, jo tas ir atkarīgs no katra mākslinieka. Bet, es gribētu saglabāt noteiktu abstrakciju savām koncepcijām, kas dod man (un skatītājiem) plašu iespēju klāstu, lai turpinātu sapņot. Es uzskatu, ka tas ir būtiski kā ilustrators, jo jūs vēlaties palīdzēt cilvēkiem iedomāties, jūs vēlaties, lai viņi iegremdētu jūsu pasaulēs. Atstājot visu, kas ir atklāts, ir garlaicīgi, jo es esmu pārāk acīmredzams, kas man nav pievilcīgs.

Jūs izmantojat tumšus dabas attēlus. Kas par jums ir tumši meži? Kā jūs domājat, ka dabiskā pasaule mijiedarbojas ar civilizācijām, ko tu ilustrē savā darbā?

Kā jau iepriekš minēju, es uzaugu Čīles dienvidos, un es parasti piekritīšu. Mani vecāki mani aizveda uz pārgājieniem vai piknikiem, uz nacionālajiem parkiem tuvu mūsu pilsētai, kad es biju bērns, un es atradu baudu klusumā un īpašajā tumsā. Man patika palikt un sēdēt vietā, kas mani ieskauj ar zariem, lapām un papardēm. Tas lika man justies ērti tādā veidā, ka es zināju, ka es varu redzēt visu un neviens mani nevarēja redzēt. Es biju vienīgais bērns un nebija tik populārs skolā, lai jūs varētu saprast šāda veida uzvedību.

No otras puses, es domāju, ka mēs kā cilvēciskā rase mēs vairs neesam tuksnesī. Mēs uzskatām, ka tas ir patīkams, bet patiešām mēs tur nepiederam. Kaut kā man šķiet aizraujoša šī ideja par pastāvīgu un neizbēgamu cīņu, starp mūsu pašu veidu un no kurienes mēs reāli nākam. Tas ir kā dēls, kas cīnās ar māti. Tam ir kāds iemesls, bet ne daudz gudrības. Man šķiet pievilcīga, lai izstrādātu šo ideju, kur daba ir šī aptveramā, tumšā, noslēpumainā lieta, kas jūs piesaista, bet vienlaikus noraida. Attēliem tas dod dziļumu un noslēpumu.

Es mīlu savu radības dizainu. Kurš jūs iedomāties, izmantojot savus izjādes suņus?

Nu, tie patiešām ir jēdzieni klientam, ko es strādāju iepriekš. Es teiktu, ka mazie rūķi, kas mierīgi dzīvo prom no citām civilizācijām, varētu tos izmantot. Jūs varat redzēt, ka viņiem ir zobeni un tādi, lai sevi aizstāvētu, bet viņi tos neizmantotu kaušanai, bet gan kā mierīgu transporta līdzekli, ar saviem neatdalāmiem biedriem. Dzīvo zem milzu dobu koku, kas ir pārmērīgi dekorēti. Varbūt tāpat kā hobits.

Jūsu emocionālie orki ir brīnišķīgi - es jūtos, ka mēs nekad nedodam orkiem godīgu godu, ar pilnu emociju klāstu un atšķirīgām personībām. Kas noveda jūs uz orku ilustrēšanu?

Pirmkārt, sākās ideja par orkiem, jo ​​tie ir viegli uztverami kā koncepcija. Mēs visi zinām, kas ir orc. Tā ir diezgan būtiska būtne ar ļoti atšķirīgām iezīmēm. Un tāpēc es izmantoju koncepciju, lai radītu izaicinājumu mūsu „Concept Art” grupā Facebook. Es to izdarīju, un pēc tam es gribēju sevi aiziet. Vai interesanti ir dažādi dizaina veidi, ko jūs varat saņemt, atgriežoties pie pamatkoncepcijas kaut ko vairāk un spiežot to nedaudz citā malā.

Es redzu pāris jūsu mākslas piemēriem, integrējot sci-fi attēlus: metāla vai radību darbi ar robotu gabaliem. Vai jūs varat man pateikt mazliet vairāk par to, kas notiek sadaļā “Kur neviens nav ceļojis”? Tas man atgādina Black Science, vai esat izlasījis šo komiksu?

Nē, diemžēl neesmu izlasījis šo komiksu. Es neesmu daudz komiksu patērētāju, pat ja es gribētu būt. Šis gabals sākās kā uzdevums kursā, ko es uzņēmos SmartSchool ar Donato Giancola. Uzdevums bija vienkāršs: lai izveidotu portretu ar nosaukumu “Kur neviens nav ceļojis”.

Tāpēc es sāku izdarīt skices un kaut kā es iedvesmoju un apšaubīju Donato darbu. Man ir grūti izdarīt cietas virsmas (metāla, rūpnieciskas lietas, mehānismus vai mākslīgas lietas) un uzskatīt, ka šis uzdevums ir laba iespēja tajā iekļūt.

Sākumā es gribēju portretēt brīnumu un bailes sajūtu kā tādu, kas saprot milzīgu patiesību. Konteksts nav nekas cits kā attaisnojums, lai radītu sajūtu. Kosmoss, šķiet, ir biedējoša vieta, it īpaši, ja jūs meklējat pazīstamus objektus, piemēram, piramīdas. Ja jūs atradīsiet kaut ko līdzīgu kosmosā, jums jājautā sev par vītā saikne starp lietām. Tas ir patiešām viss, kas cenšas panākt, lai cilvēki strādā pie galvas un padara viņus galu galā. Bet tas ir diezgan grūti izveidot šo ceļu, nepadarot to pārāk skaidri. Tā ir milimetru spēle, jēdzienu māksla, un tai kaut kā nav neviena noteikuma grāmata.

Vai jūs varat man pateikt visredzamāko / iedvesmojošāko lietu, ko esat redzējis pēdējā laikā, neatkarīgi no tā, vai tas ir filmā, TV vai spēļu spēlē?

Es uzskatu sevi par fanu Ārvalstnieks, bet arī Gredzenu pavēlnieks un spēles, piemēram, Tumšas dvēseles un Mūžības pīlāri. Katram no šiem projektiem ir daži aspekti, kas mani ļoti iedvesmo radīt kaut ko.

Pēdējā laikā es teiktu, ka grāmata Drizztas leģenda autors: R.A. Salvatore to dara man. Un es zinu, ka grāmatā nav nekādu vizuālo attēlu, bet tas, kas man liek iedomāties manā galvā, ir tik spēcīgs, ka tas liek man pārtraukt lasīt to, lai iegūtu sevi aiz datora un krāsas. Bet, ja mēs šeit esam stingri pret vizuāliem, es teiktu, ka Piotr Jabłoński ir gleznotājs, kas liek man iet "wow!" Mīlu savas gleznas, mīliet savus jēdzienus, mīlies tumsu savās daļās.