Kā VFX Arists palīdzēja "Neatkarības dienai: atdzimšana" lietus nāve

Tādās filmās kā Neatkarības diena, Diena pēc rītdienas un 2012 Roland Emmerich ir izveidojis milzīgu (un bieži vien destruktīvu) vizuālo izskatu, un vairāk nekā 20 gadus ilgajā karjerā Holivudā ir izveidojusi virkni ikonu kinematogrāfisku secību. Direktors veica tādu pašu pieeju ar savu jaunāko katastrofu, Neatkarības diena: atdzimšana, atgriešanās pie svešzemju invāzijas žanra. Lai palīdzētu kuģiem uzņemt lielākos kadrus Atjaunošanās Emmerich vērsās pie bieži sastopamajiem vizuālo efektu līdzstrādniekiem, vizuālo efektu vadītāja Volker Engela un producenta Marc Weigert no Uncharted Territory, kas darbojās kā centrs vairāku studijas pārdevēju efektu koordinēšanai visā pasaulē. Lūk, apskatiet dažus no lielākajiem šo pārdevēju veidotajiem kadriem.

Singapūra sabruka, un Londona zaudē savus orientierus

Kad jauns svešzemju mātes kuģis skar Zemes atmosfēru, tas sāk izraisīt visu veidu izpostīšanu. Lai palēninātu, kuģis aizdedzina pret gravitācijas dzinējus un veido savu gravitāciju, kas izraisa nepieredzējušo un pacelšanas kustību, kas iznīcina vietas uz Zemes, ieskaitot Singapūru un pēc tam Londonu. Šo haosu organizēja viens no lielajiem vārdiem vizuālo efektu iznīcināšanā: Scanline.

Lai precīzi attēlotu, kas notiek ar Singapūru, Scanline bija komanda, kas dodas uz pilsētu un uzņem tūkstošiem atsauces fotogrāfiju. Konkrētas jomas tika pētītas arī ar rūpnieciskajiem LIDAR skeneriem, lai studija varētu rekonstruēt CG ēkas, pēc tam tos iznīcināt. Mākslinieki veidoja CG elementus no aptaujām un fotogrāfijām tādā veidā, kas ļautu viņus mākslīgi sagraut un saplēst.

Galvenais izaicinājums attēlojot iznīcināšanu bija visu smalku detaļu lasīšana. Scanline pirmais mēģinājums faktiski izraisīja gandrīz pārāk daudz dūmu un gruvešu, kas izraisīja direktora lūgumu nedaudz samazināt to. "Roland mums teica, ka viņš gribēja redzēt šāvienu, kur ir šī lielā zemes gabala un ēku ķekars, kas joprojām sēž uz šīs zemes gabala," teica Scanline vizuālo efektu vadītājs Bryan Grill. Apgrieztā. „Mēs no tā paņēmām ļoti grafisku pieeju. Roland patīk silueti, lai jūs varētu viegli redzēt kaut ko, jūs varat viegli atpazīt to, ko meklējat. ”

Smaguma maiņas rezultāts, kas iznīcina Singapūru un citas Āzijas daļas, nozīmē to, ka viss, kas pēc tam nonāk atpakaļ, un tā tas ir arī Londona un citas pilsētas. Scanline atkal bija atbildīgs par vairāku pazīstamu orientieru iznīcināšanu Anglijas galvaspilsētā, ieskaitot Londonas acu un Londonas tiltu, iegādājoties tajā atsauces fotogrāfiju.

"Tas bija diezgan daudz virtuves izlietnes, katrs aktīvs un orientieris, ko mēs, iespējams, atradām, ka mēs to iemetajam," atzīst Grill. „Rolanda vēlējās redzēt - un atkal bija ļoti grafiski - daudz kuģu, daudz konteineru kuģu, daudz kruīza kuģu, daudz lidmašīnu, automašīnu un laivu. Viss, ko mēs varētu darīt, lai grafiski parādītu šo diezgan daudz Āzijas līst uz Londonu. ”

Tidra vilnis pie Teksasas

Galvestona, Teksasas piekrastē, viens no pirmās filmas burtiem, Julius (Judd Hirsch), liecināja, ka milzīgs krastā nokļuvis mātes kuģis nokļuva ūdenī un nes līdzi tikpat milzīgu plūdmaiņu. Šādu secību veica arī „Scanline”, kas jau vairākus gadus ir izstrādājis īpašas ūdens simulācijas sistēmu Flowline.

Toe tika uzcelta apmēram 18 kilometru garumā. "Tas ir tik liels," skaidro Scanline vizuālo efektu vadītājs Mohsens Mousavi, "kad, sasniedzot ūdeni, masa, kas faktiski virzās uz priekšu, ir tik liela. Ir arī uguns un dūmi no visas atmosfēras. Tāpēc mēs ne tikai nodarbojāmies ar ūdens simulāciju, kas ir milzīga, bet tajā pašā šāvienā jums ir šis milzīgais, milzīgais uguns un dūmu daudzums, kas ir simulēts. Un tad jums ir arī konteinerkuģi un gruveši.

Scanline Flowline programmatūra ļauj māksliniekiem stāstīt, ka studenti var redzēt ļoti ātrus attēlus ar visām fiziski pareizajām (kaut arī mākslinieciski orientētajām) ūdens kustībām, caurspīdīgumu un iegūto putām. "Tas ir tas, ko Scanline atdala atsevišķi," iesaka Mousavi, spējot daudz atkārtojot un izdarot daudz dažādu versiju un patiešām ātri apgriezties."

Mēness sagraušana

Neatkarības diena: atdzimšana atveras ar jauna ieroča ierašanos Zemes kosmosa aizsardzības stacijā uz Mēness. VFX studija MPC izstrādāja 300 metru augsto lielgabalu, kā arī vairākus mēness transportlīdzekļus, mēness vilcēju un mēness bāzi, ko galu galā izpostīja ārvalstnieka mātes kuģis ar ikonisku zaļo lāzeru.

Skatuves dalībniekiem, kas bēg no haosa, dzīvās rīcības plāksnes tika nošautas pret zilu ekrānu, tikai daļēji un vadi, lai modelētu mēness gravitāciju. “Tiklīdz sprādzieni sākas, mēs pārslēdzamies uz CG digitālajiem dubultojumiem,” norāda MPC vizuālo efektu vadītājs Sue Rowe. „Šaušanas laikā mēs detalizēti skenējām un fotografējām dalībniekus, lai mēs varētu tos atkārtot CG kostīmos.”

Mēness bāzes iznīcināšana ļāva MPC izmantot savu pielāgoto CG iznīcināšanas rīku. To sauc par Kali un izmanto kaut ko, ko sauc par „galīgo elementu analīzi”, lai radītu reālistisku plaisu, sašķelšanos un vispārēju mayhem. „Tas ir patiešām spēcīgs instruments,” saka Rowe. Tiklīdz ir izveidoti materiāli, tiek definēti materiālu atribūti un, pievienojot sprādziena fiziku, tas rada patiešām lieliskus rezultātus. ”

„Mēs daudz pētījām mēness virsmu un to, kā daudzie Mēness augsnes slāņi sabruks,” piebilst Rowe. „Skolā mācījos ģeoloģiju, tāpēc es to pamudināju un pārliecinājos, ka esam vizuāli pareizi. Mums ir šāvieni, kur mēness akmeņi un gruveši lido pa gaisu un drupina kameras priekšā, tāpat kā mēness vilkšanas ratiņi.

Nozvejotas lapotnē

Pirmajā Neatkarības diena, ārvalstnieki bija praktiski lelles. Šoreiz tika realizētas digitālās versijas, kas spēj daudz vairāk pārvietoties. Ārzemnieku kolonisti un karavīri bija Image Engine radītie CG darbi, kas mēnešus ilgi strādāja ar biedējošajām radībām, komplektā ar īpašu dinamikas sistēmu, lai animētu viņu slepkavības.

Vienā konkrētā secībā, cīnītāju pilotu grupa crash zemi uz tumši un atmosfēras vidē, uzbrūkot svešzemju mātes kuģim. Viņiem ir jātērpjas vidukļa augstā ūdens vidū strauji augošā citplanētiešu dzīvē. Tas bija pilna CG, ”saka Image Engine vizuālo efektu vadītājs Martyn Culpitt. „Un lapotnei bija vairāk nekā 500 000 dažāda lieluma augu. Tie tika arī imitēti ūdens baseinos, ko ieskauj migla, un tie bija iekļauti tilpuma gaismās ar kukaiņiem, kas lidoja apkārt. Dalībniekiem bija jāvirzās pa visu to, vienlaikus mijiedarbojoties ar CG svešzemju karavīriem.

Lai panāktu, ka ārvalstnieki dzīvē, Image Engine animatori savā studijā bija savi kustības uztveršanas kostīmi, lai viņi varētu ātri iekļūt un izmantot, lai bloķētu kustību. Neskatoties uz to, ka ārvalstniekiem nav acu (bet tikai acu ligzdu), sejas animācija bija ļoti svarīga gala izskata daļa, saskaņā ar Culpittu. „Viena no svarīgākajām lietām, kas skar rakstzīmes, ir seja: viena no pirmajām lietām, ko skatāties, tuvojoties citam cilvēkam vai dzīvniekam, ir seja. Tas ir instinkts. Ir viens lielisks šāviens, kur mēs nonākam ļoti tuvu citplanētiešiem. Jūs redzat nāsis, kas saskaras ar seju, un veido sejas, un tas tiešām ir ļoti biedējoši, jo tas tikai jūtas tik dzīvs. ”

Uzbrukums 51. zonā

Masveida cīņa 51. zonā starp svešzemju un cilvēku spēkiem uz zemes un debesīs prasīja neskaitāmus vizuālos efektus no Cinesite. Tas ietver svešzemju cīnītājus, ieročus, CG pūļus un vidi.

Piemēram, 51. apgabala vide tika savākta no 120 atsevišķiem aktīviem, kas pēc tam tika ieslēgti, lai faktiski radītu aptuveni 125 000 objektus. Tā kā kaujas dodas, Cinesite bija jāveic izmaiņas šajos objektos. „Bija nepieciešams izveidot četras pakāpeniski bojātas ēku versijas kopā ar sprādzieniem, dūmu plankumiem un apdeguma zīmēm, jo ​​to iznīcina apkārtējā cīņa,” skaidro Cinesite vizuālo efektu vadītājs Holgers Vosss.

Kaujas cīņai piederošais svešzemju karalienes kuģis ir 5 kilometru platā vērtība, ko arī cineits uzcēla. Tikai zemā izšķirtspējas modelis kuģim bija četri miljoni poligonu, kurus studija palielināja ar detalizētām platībām, nošaujot ar šāvienu. "Galvenais izaicinājums kuģim bija mēroga ilūzija," saka Voss, "tāpēc mēs izstrādājām sarežģītu ģeometrisko retikulāciju un arabekaču sēriju visā kuģa karā, balstoties uz pilsētas filmu pirmās filmas materiāliem. Tas patiešām deva kuģim pārliecinošu izjūtu.

Ārvalstnieku uzņemšana pa gaisu

Cilvēku un citplanētiešu cīnītāji plosās milzīgā cīņā, kas notiek pār svešzemju mātes kuģi, kas pats aptver Atlantijas okeānu. Digital Domain risināja šāvienus, iegūstot iedvesmu no slavenajām pirmās neatkarības dienas izstādēm. "Lai gan šī filma ir pavisam jauna uber-mothership," saka Digital Domain CG vadītājs Hanzhi Tang, "tas joprojām ir tādi paši stilistiskie elementi, piemēram, zaļās gaismas un kultūraugu apļa iedvesmoti virsmas modeļi."

Neatkarīgi no atjaunotajiem svešzemju un cilvēka cīnītājiem cīņā par lielāko vērtību un vides izaicinājums bija mothership, kas kalpo par pamatu visām darbībām. Katrs šāviens bija detalizēts, atkarībā no tā, cik tuvu rīcība bija uz kilometru garo kuģi.

Pēc vairāku dogfight sēriju izgatavošanas Endera spēle, Digital Domain bija labi gatavs tuvoties sarežģītajai secībai, rūpīgi horeogrāfējot darbību.Piezīmes Tang: “Tādām sekām kā cilvēka un svešzemju lāzera uguns bija jābūt atšķirīgiem un atpazīstamiem, lai atklātu citādi haotisku ainu. To krāsu un izskatu vadīja sākotnējā filma. ”

Ārvalstnieka karaliene kļūst viduvēja

Filmas klimatiskā cīņa atklāj, ka Zemes aizsargi uzņemas Alien Queen starp sāls dzīvokļiem un 51. zonas bāzi. Šos šāvienus veica Weta Digital, kam faktiski bija jāizveido divas radības: milzīgs 4-limed 140 pēdu augstais karaliene, kuru mēs vispirms satiekam mothership iekšienē, un vēl lielāks 220 pēdu augstais radījums, ko viņa kļūst, kad viņa uzkāpa viņas bioloģijā -mehāniskais eksozīts.

Viens no sarežģītākajiem karalienes aspektiem, izņemot daļēju bioluminiscējošo izskatu un sarežģītus taustekļus, bija vienkārši viņas milzīgais lielums. „Katrs sāls dzīvokļa tuksnesis bija līdzīgs izplūdes sprādzienam,” skaidro Weta Digital vizuālo efektu vadītājs Matt Aitken. “Šīs zemes mijiedarbības sims bija jāmaina no fiziski pareiziem iestatījumiem, lai atrastu pareizu līdzsvaru starp savas skalas pārdošanu, vienlaikus saglabājot dinamiku.”

Karaliene nav nekas, ja tas nav noteikts, un tas bija arī daļa no Wetas pieejas animācijai, padarot viņu par aprēķinu un nežēlīgu. „Viņas sejas animācija tika saglabāta līdz minimumam,” atgādina animācijas vadītājs Dave Clayton, “tāpēc viņas ķermeņa valoda bija vienīgais veids, kā stāstīt par katru šāvienu. Viņas dizains ļāva viņai nokļūt patiešām dinamiskajās un interesantās vietās. Tad mēs varam izmantot daudzus taustekļus, lai uzlabotu viņas siluetu un arī norādītu uz savu noskaņu, piemēram, kaķa asti. ”

Vienā no visdinamiskākajiem Alien Queen šāvieniem viņa pakaļbrauc ar skolu autobusu. Kaut arī autobusa helikoptera kadrs tika filmēts reālam, Weta Digital beidzot radīja šāvienu pilnībā ar CG, komplektā ar ciparu dubultojumiem transportlīdzekļa iekšienē, un vairākas efektu simulācijas zemes iznīcināšanai un karalienes vairogam. „Šāviens bija sarežģīts un bija Weta Digital ražošanā no mūsu projekta sākuma līdz aptuveni nedēļai pirms mēs esam pabeiguši šovu,” atzīmē Aitken.