James Blake jaunākais albums ir jauns mūzikas plāns

Tā kā Londonas dziedātājs / dziesmu autors / producents Džeimss Blīks ir kļuvis populārs - brālis ar ikvienu no Chance of Rapper, uz Kanye, lai kļūtu par Beyoncé uzticamāko līdzstrādnieku - viņa mūzika ir sākusi aizvien vairāk pazust. Bet tas, iespējams, nav viņa vaina: tas, ka viņš nopelnījis savas svītras, vienkārši ir kļuvis par dominējošo daļu gan no indie (kā saģērbties ar Šlohmo), gan pat pop (Kanāla oranža Tinashe) ainavām, kopš viņš pirmo reizi parādījās 2010. gadā. Viņš ir īsts Andrew Lloyd Weber no “guļamistabas R&B”: pirmkārt, pirmais skaitlis attiecībā uz noteiktu mūzikas celmu, un vēlāk izlīdzinātais eksperts, kura albumi aizņem vienu un to pašu pamata niša.

Daži varētu teikt: Kāpēc šajās dienās klausīties Džeimsu Blaku, kad jūs varat klausīties vienlīdz garastāvīgi, eksperimentālākus R & B māksliniekus - teiksim, FKA zariņus, Dawn “DAWN” Richard, KING? Protams, Hall & Oates pop amalgamu klausīšanās nekad nenozīmēja, ka nevarēja klausīties neatšķaidītu Philly dvēseli vai jaunāko vilni, kaut gan varbūt dažas lietas bija vēsākas nekā citas.

James Blake nav inficējošu dziesmu, kas padarīja Darylu un Jāni par dzīves faktu 80. gados, bet viņam ir vienlīdz savlaicīga un visuresoša skaņa. Tas, kas sākās kā unikāls vēsums, nākotnes šoks R&B skaņa - sajaukts ar dubstepas izciļņiem naktī, kas tika aizņemts no apbedījumu ierakstiem, beidzot kļuva par mūzikas mainīgo. Mūsdienās pilsētvides kafejnīcās, restorānos un apģērbu veikalos sāka dominēt Blake līdzīga mūzika un pat garastāvokļa instrumenti.

Viņa jaunais albums Krāsa jebkurā izspiež visas Blake-y mūzikas iezīmes, ko jūs varētu izdzert kristāliskā formā, pa visu to biedējošu 76 minūšu laikā. Skaņa ir nāvīga, tikpat skaista, kā personīgā, un utilitārs, kas ir nesalīdzināms no dziesmas līdz dziesmai. Tas pieskarties nerviem cilvēkiem, kuri bauda dziedātāja / dziesmu autora vēlāk gludo, melodātisko balladiju, un tiem, kas alkst vairāk atmosfēras konstrukcijas („uz visiem laikiem”, “Krāsa kaut kas”), kurā Blake pārvelk savu paceļamo un stipri pārspīlēto balsi pulsējošas, savienojošas gobelēni (“Timeless”).

Dažas no labākajām dziesmām ietver Blake divu galveno pieeju kombināciju. Viņš iztēlēs kādu gabalu, kas varētu būt auss nozvejas diagramma, kas skāra pievilcīgu, daudzsološu albumu. Galvenais piemērs šeit, protams, ir Bon Iver sadarbība un albuma izcēlums (“Man vajag meža uguns”). Šādas dziesmas palīdz atcerēties to, kas James Blake pats par sevi padara ievērojamu, un viņa albumi vairāk nekā tikai šodienas ļoti modernu ražošanas žestu katalogs. Glitchier numuru aizmugure („divi vīrieši uz leju”), ko atdala anomāli paraugi, atgādina vēl nepieredzētu viņa agrāko, lielā mērā instrumentālo EP, skaņu. CMYK un Klavierwerke.

Bet galvenais, Krāsa jebkurā šķiet apmierināts ar to, ka mēs kaut ko izbalējam patīkami iekšā un ārā. Tā ir mūzika lietošanai un darba veikšanai, bet arī apbalvo uzmanību un veicina meditatīvu abstrakciju. Pielāgojiet to jaunajam Tedium - ZAYN nesenā garā, jaunā albuma ekvivalentam. Vai arī zvaniet Blakeam, kas ir Blake: pārsteidzoši veiksmīgi mākslinieki, kuri baletē uzvarēja, Uguns rati slo-mo. Viņš ir iekarojis savu zīmolu: tā tagad ir pieprasīta, noderīgs instruments popmāksliniekiem un standarts indie māksliniekiem, kas dodas MIDI bungās, paraugos un Sade albumos. Ja jums ir tāds produkts, kas ir tik pieprasīts, kāpēc saliekt to no formas?