Pēc Anton Yelchin skatīšanās zaļajā istabā skatiet šīs 5 punktainās filmas

Rakstnieks un režisors Jeremy Saulnier punk trilleris Zaļais līgavainis 29. aprīlī, ceļojot valsts mērogā, 29. aprīlī ceļo uz atlasītajiem teātriem Ņujorkā un Losandželosā. Stāsts seko grupai, kurā ir luck-to-to-luck, ko vada aktieris Antons Yelčins, kurš atklāj mirušo ķermeni zaļajā telpā pēc izstāde, kas norisinās neosacistu vadībā. Filma ir viena no visdzirdīgākajām darbībām, kas izlaistas nesenajā atmiņā.

Zaļā istaba iespējams, atšķirībā no jebkādiem, ko esat redzējuši, jo tas izraisa plašu ietekmi. Daļa no iemesla, kāpēc tā ir veiksmīga, ir Saulnier razorārais virziens, kurā tiek izmantota trausla un anarhiska punkmūzikas spēja pateikt savu brutālo stāstu. Šeit ir daži citi punk filmas, lai jūs varētu izlaist savu agresiju pēc Zaļā istaba.

5. Band sauc par nāvi

2012. gada dokumentālā filma Band sauc par nāvi pievienojās nesen notikušiem lieliem punkcentrētiem dokumentiem, kas svinēja ietekmīgos un dažreiz aizmirstos figūras žanrā. Maisījums starp Punk Singer - kas attēlo feministu priekšnieces Kathleen Hanna unikālo pieaugumu joslās, piemēram, Bikini Kill un Le Tigre - un American Hardcore, kas ir plašs pārskats par topošo žanru augošajām sāpēm 1970. gadu beigās, Band sauc par nāvi kā mugurkaulu izmanto punk mūziku.

Band sauc par nāvi ir tieši par to, kas, iespējams, bija pirmais punkbords, Death, kas izveidojās 1971. gadā, un tajā atradās brāļu trio (Bobby, Dannis un David Hackney) no Detroitas, kurš ierakstīja nežēlīgu politiski nokrāsu rokmūzikas zīmolu, kas apgrūtināja kategorizāciju. Lielā mērā tika ignorēts, kamēr dokumentālā filma netika izlaista, pirms trīs gadu desmitus, pirms grupas mūzika bija plaši pieejama, un brāļi atzina punk priekštečus.

4. Jubileja

Jūs nesaņemat daudz vairāk punku, nekā Derek Jarman, bet diemžēl viņš neko punk grupā nespēlēja. Tā vietā režisors veica virkni izaicinošu, nežēlīgu un idiosinkrātisku filmu, kas iemiesoja mūzikas garu, kamēr žanrs bija tikai aizraujošs. Nekur tas nav acīmredzamāks par savu 1978. gada kulta klasiku, Jubileja par to, ka Anglijas karaliene Elizabete I tiek transportēta 400 gadus nākotnē, lai redzētu, kā viņas valstība izskatīsies, gadsimtiem pēc sava laika. Tas, ko viņa atklāj Jarmānā, graudaini, satīriski un daļēji pēc apokaliptisku skatījumu uz Angliju, ir eksperimentāls epizodisks mūzikas, politikas, vēstures un tīras dusmas sacelšanās.

Tā pat piedāvā dažus faktiskus punk pionierus, piemēram, Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County un Brian Eno rezultātu. Filma bija tik pretrunīga starp punktiem, ka punk dizainers Vivienne Westwood izveidoja t-kreklu ar ekrāna iespiestu ziņu, kas adresēta Jarmanam Jubileja bija “bezatbildīga filma. Neaizmirstiet punku šādā veidā. ”

Ja pat pūķi jūs ienīst, jūs zināt, ka kaut ko darāt pareizi.

3. Dāmas un kungi, Fabulous Stains

Jā, Dāmas un kungi, Fabulous Stains ir studijas filma, ko režisējis mūzikas biznesa magnāts Lou Adler, kurā ir arī slepkavu rinda iespējamajām filmu zvaigznēm, piemēram, Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily un Brent Spiner. Bet tas ir arī punk-klasika par sieviešu mūziķi (Lane), kas gūst nakts slavu, velkot līdzīgu nevēlamu jauniešu drovus uz savu anarhisko cēloni, lai padarītu pēc iespējas vairāk trokšņa savā grupā The Stains. Ironiski, ka grupa ir apzīmēta ar korporatīvajiem pārdevējiem, ko veic gig-biedri - The Looters - ar bijušajiem The Clash un Sex Pistols locekļiem - pēc tam, kad viņi kļuvuši par lielā ceļojuma galvenajiem vadītājiem, nododot savu bezjēdzības metodi. Tā ir vecmāmiņa ar citām sievietēm pilnvarotām punk filmām, piemēram, 2013. gada Mēs esam labākie! un vēl.

2. Rietumu civilizācijas kritums

Kamēr filmas patīk Lielais Rock 'n' Roll Swindle vai Rock 'n' Roll vidusskola bija tikai tādas grupas kā Sex Pistols un Ramones Rietumu civilizācijas kritums dokumentē. Režisors Penelope Spheeris ir kā patrona patrona ekrānā, ar tādām vēlējām filmām Suburbia un Dudes punk estētiku. Bet Samazināt ir ūdenskrituma dokumentālā filma, kas atspoguļo nedaudzus LA punku darbus - piemēram, Melnais karogs, Baktērijas, X, Alises Bag Band, katoļu disciplīna un bailes - tāpat kā skatuves sāka pārtraukt 1970. gadu beigās. Dažas daļas ir rasistiskas, seksistiskas un homofobiskas, bet Spheeris kamerai ir jābūt pēc iespējas objektīvākai, parādot to, kas parādījās - kā tas bija.

1. Repo cilvēks

Iespējams, vienīgais filmu veidotājs, kas varēja saskarties ar Penelope Spheeris punk prowess, ir britu režisors Alex Cox, kura paša filmogrāfija ir piepildīta ar filmām, kas pieņem punk ideālus un intelektuizē tos tādā veidā, kas nepiedāvā skatuves garu. Cox filma patīk Sid & Nancy, Taisni uz elli un pat Walker ir punkklasikas, bet neviens nevar pārspēt, kas ir varbūt viņa pazīstamākā filma: Repo cilvēks. Tas ir stāsts par vidusšķiras pusaudžu punku zaudētāju, vārdā Otto Maddoksu (Emilio Estevez), kurš veic darbu, kas pārņem automobiļus ar vīru Budu (Harijs Deans Stantons), un drīz zēni nonāk iemiesojumā dīvainā zemes gabalā, kurā iesaistīti ārvalstnieki. un ārzemju Chevy Malibu.

Zem visas sci-fi komēdijas (un slepkavas punk skaņu celiņa) ir komentārs par Reagana laikmeta politiku, tostarp iekšpolitiku un ārpolitiku. Jautājot par to, ko tas viss nozīmē, Cox teica: „Kodolkara. Protams. Kas vēl varētu būt? Un dementētā sabiedrība, kas domāja par to. ”