Šie filmu veidotāji devās no „SpongeBob” uz šausmu filmām

Filmu veidotāji un partneri Jay Lender un Micah Wright sevi sauc par “karikatūras industrijas izdzīvojušajiem”. Duets sāka savu karjeru aiz skolu pēcskolas bērnu TV Sūklis Bobs kvadrātbiksis, Angry Beavers, Phineas & Ferb un pēc tam rakstīja par videospēlēm, pamatojoties uz Transformatori un Looney Tunes franšīzes (tās arī palīdzēja izveidot WGA videospēļu rakstīšanas balvu 2007. gadā). Viņi arī zina kādu vai divas lietas par muļķību, tāpēc, protams, viņi ir radījuši šausmu filmu.

Shot Rumānijā, Viņi skatās ir komiski tumšs vērpjot HGTV stila īpašuma realitātes programmās. Tā seko zemu apmaksātu televīzijas komandas izkāpšanai teroram attālā Austrumeiropas ciematā, kurā atrodas tumšs noslēpums.

„Mana sieva skatās House Hunters International pastāvīgi, ”Wright nesen teica Apgrieztā. „Katru reizi, kad es to uzraugu, es domāju sev:„ Kas ir murgs, lai pārvietotos tur, kur jūs nerunājat valodu, un visi jūs ienīst, jo mūsu ārējie kari un šīs dīvainās mazpilsētas. ””

Viņš piebilst: „Jo vairāk es par to domāju, jo vairāk es domāju:“ Tā ir sava veida laba šausmu filma. ””

Veido David Alpay (Tjūdori), Kris Lemche (Haven), Mia Faith un Carrie Genzel (Visi mani bērni) kā nelaimīga apkalpe bez Wi-Fi vai palīdzības, Viņi skatās 25.martā atbrīvos kinoteātros un pēc pieprasījuma. Filmas „dīvainie”, Jay Lender un Micah Wright, nesen runāja Apgrieztā par filmas unikālo realitātes / atrastās videomateriālu formu un improvizācijas vērtību, kad visi iet cauri asiņainām slepkavībām.

Jūs esat veterāni no Nickelodeon un Disney animācijas. Kādos veidos jūsu karikatūra jutās ietekmēt jūsu lēmumu izmēģināt šausmu?

Micah Wright: Dažos filmas punktos mūsu galvenā varoņa prāts nokļūst un mēs nonākam tīras iztēles pasaulē. Es teiktu, ka mūsu animācija ir visvairāk informēta. Šī persona, es nevēlos pateikt, kas tas ir tāpēc, ka es nevēlos sagraut beigas, vai vientuļš apgādnieks un ir acīmredzami nenormāls līdz filmas beigām. Mēs jutījāmies, iet visu. Mēs vienkārši ratchet to augšup un mēs vienkārši gājām par to.

Jūs puiši pārkāpj atrasti kadrus. Piemēram, jūs izmantojat ne-diegētisku mūziku, kas izjauc līniju starp rediģēto daiļliteratūru un neatjaunoto realitāti. Kas lika jums sekot šai formai?

Jay Lender: Ja mēs sakām, ka esam pārrakstījuši atrastā materiāla noteikumus, mēs iegūstam, no kurienes jūs atnākat, bet mēs neesam patiešām atraduši filmu. Tas nav kā ķekars videolentes, ko atklāja policija, kas spēlēja mums. Visi mūsu varoņi ir profesionāli filmu veidotāji, un viņi to labi filmē, labāk nekā bērni mežā Blaira ragana projekts. Viņi zina, kā novietot kameru, kā veidot izklaidi, tāpēc, kad ir pienācis laiks rediģēt, mūsu teorētiskais apgādnieks zina, kā rediģēt filmu un zina, vai ir jābūt mūzikai. Mēs neesam īsti atraduši videoklipus. Mums patīk domāt par sevi kā pirmās personas trilleri.

Līdzīgā piezīmē, jums ir arī pieredzes rakstīšana videospēlēm Call of Duty. Vai jūsu pieredze spēlēs arī palīdzēja koncepcijai tikpat daudz kā karikatūras?

JL: Rakstot spēles, daudz ko jūs darāt, rakstot to, ko viņi sauc par skriptu brīžiem, brīžus, kad jūs izveidojat vidi, kurā tie notiek paši. Dažreiz jūs tos skriptu uz brīdi. Ņemot kombināciju starp izlases veida un pilnīgi scenāriju, video spēle ir lieliska.

Tā ir tāda pati ideja par dabisku brīdi, kas notiek filmā. Ir veca sieviete, kas stāvot lejasdaļā, turot maizes klaipu. Sākotnēji viņa iztērē savu raksturu, Alex, kamēr viņš saka dažus gudrus komentārus, bet mēs tur sēdējām, iet cauri filmētajam materiālam, un mēs redzējām šo šāvienu: viņa tikko stāv tur, gaidot direktoru, lai pateiktu rīcību. Mēs sapratām, ka ilgstošas ​​maizes beigās turot maizi, bija vairāk rāpojošs nekā tas, ko mēs rakstījām.

MW: Videospēlēm un animācijām nevar būt atvērts brīdim, jo ​​viss ir plānots ar neticamu detaļu. Animācijā nav otru iespēju. Jūs nevarat atgriezties un atsākt no cita leņķa. Animācijas un videospēļu laikā nav daudz laimīgu nelaimes gadījumu.

Es priecājos, ka jūs to panākāt. Improvs ir galvenais filmu veidošanas elements, it īpaši “atrastā materiāla” šausmās. Cik daudz aktieri improvizēja?

MW: Kris Lemche, kurš spēlē Alex, patiešām bija labs par to, ka uzturējās šajā brīdī. Viņš lasīja līnijas, kā rakstīts, līdz viņš jutās, ka tas vairs nav spontāns, un tad viņš to mainīs. Trīs, četri, pieci ņem vērā, viņš mainīs līniju, un visiem būtu jārīkojas nekavējoties.

Galvenais ir tas, ka mēs ikvienam sniedzām stingru skriptu, lai viņi zinātu, ko viņiem vajadzētu strādāt. Pirms mēs skatāmies uz jebkuru ainu, mēs runājām ar visiem un teicām: „Šajā vietā ir nepieciešams iznākt. Pārliecinieties, ka esat nonācis šajos brīžos. ”Viņam nepatika John Cassavetes lieta, kurā mēs vienkārši pārvietojām cilvēkus telpā un teicām„ Cīnīties ”un ejam prom. Mums bija īpašs skripts, kuram tika dota brīvība dejot apkārt. Labi dejojot, tas tiek parādīts ekrānā, un, ja viņi dejoja pārāk tālu, mēs to izdarītu.

Šausmu parodijas apgrūtina pazīstamos arhetipus, bet Viņi skatās ir savādāka. Piemēram, Becky, kurš būtu bijis „Hot Girl” jebkurā citā filmā, ir nianse. Cik lielu uzmanību veltījāt rakstzīmēm? Vai dalībnieki tos izcēla jebkādā veidā, ko jūs negaidījāt?

JL: Mēs sākām ar arhetipiem, kas jums ir pazīstami, un rakstiski pievienojām dziļumu. Mums bija laba meitene, rieciens, bitchy raksturs, goofball. Goofball, un es nedomāju, ka es runāju no skolas, kad es to saku, mēs rakstījām kā Shaggy no Scooby-Doo. Tikai ērts personības sapnis ikvienam saprot. Micah un es labi pazīstam Shaggy. Viss, kas jums jādara, kad rakstāt skatījumu, ir teikt: „Ko Shaggy šeit teica?” Mēs to rakstījām, un tas bija lieliski.

Tad mums bija klausīšanās, un mēs redzējām divpadsmit cilvēkus, kas darīja satriecošus. Viņi nav smēķējuši Mystery Machine, bet viņi atzina, ka tas bija Shaggy. Un tad Kris Lemche nāca un sniedza šo sniegumu. Miha un es to vērojam, un mums patīk, „Ko jūs darāt? Ko viņš dara? ”Viņam bija šis pavisam cits paņēmiens, kas bija„ kaitinošas motoru mutes ”, nekā bailīgs stoners. Tas bija dīvaini, negaidīti, bet viss, ko viņš strādāja un strādāja. Galu galā, visi, kurus mēs ievedām, radīja kaut ko neticamu, ko mēs nevarējām iedomāties sākumā. Mēs bijām saviļņoti ar to, ko viņi darīja.

Galu galā Viņi skatās ir jūsu pirmais stabs un ir radikāla atkāpe no tā, ko esat darījis. Kāda bija tāda, kā tikai atlaisties patvērumā? Vai tu vari aiziet, kur nevarēja, teiksim, SpongeBob ?

MW: Es nedomāju, ka mums būtu daudz, ko mēs nevarētu darīt SpongeBob. Mēs nevarējām padarīt acīmredzamus seksa jokus, mums nebija daudz asins, bet es jutos diezgan atbrīvota, kamēr es biju tur. Tas nav tik daudz, ka es varēju darīt lietas, ko es nevarēju darīt agrāk, vai mēs varējām darīt lietas, ko mēs nevarējām, bet mēs spējām darīt lietas, kas bija mūsu. Mēs neesam strādājuši kādas citas personas redzējumā. Tā bija mūsu lieta. Tas ir tas, kas to atbrīvo. Tā nav lielāka brīvība. Tas ir fakts, ka tā ir mūsu vīzija.

Viņi skatās 25. martā atbrīvos teātri un pēc pieprasījuma.