Roberts Edvardss stāsta mums, kā viņš vadīja kronēšanu Kristoferam Walkeram "Vēl viens laiks"

$config[ads_kvadrat] not found

Horrid Henry - Mums Birthday Present | Cartoons For Children | Horrid Henry Episodes | HFFE

Horrid Henry - Mums Birthday Present | Cartoons For Children | Horrid Henry Episodes | HFFE
Anonim

Filmā Vēl vienu reizi, Mūzikas tēva un meitas attiecības ir nesaskaņas. Jude, cīnās 30-kaut kas dziedātājs, kuru spēlēja Amber Heard, dodas atpakaļ kopā ar savu tēvu Pāvilu, novecojošu Sinatras tipa kronu, ko attēloja Kristofers Walkens (sans cowbell). Uz virsmas ir maz bijušā ASV armijas virsnieka un kājnieku, un tas tomēr bija tas, kurš to rakstīja un vadīja.

"Tas ir atkāpšanās no sīkumiem, ko es parasti daru," stāstīja režisors un Persijas līča kara veterāns Roberts Edvardss Apgrieztā savu jauno filmu. „Jūs zināt, ka viņi saka:„ Uzrakstiet to, ko jūs zināt ”? Nu, šajā gadījumā es par to neko nezināju. ”

Tomēr Edvardss atklāja relatable patiesību par ģimeni. Viņa tēvs, Kapteinis Robert Edwards, kalpoja Vjetnamā un spēlēja Nip / Tuck Dylan Walsh 2002. gada kara filmā Mēs bijām karavīri. Tātad ir skaidrs, ka Edvards rakstīja par kaut ko, ko viņš zināja: uzņemot mantojumu un mēģinot dzīvot ar to.

Apropos par filmas izlaidumu šodien, teātri un On Demand, es runāju ar režisoru Robertu Edvardsu par viņa jaunās mūzikas filmas veidošanu, kas galu galā nenozīmē laimīgu aizkaru zvanu.

Man ir jāatzīst, filma par Brooklyn punk dziedātāju un viņas Dean Martin tēvu šķiet atstāta lauka no kādas ar jūsu fona. Kur bija Vēl vienu reizi nāk no?

Tā bija tīra iztēle. Es tikko ieinteresēju mākslinieka ideju, it īpaši izpildītāju, kura personīgā dzīve ir pretrunā ar viņa publisko personību. Tas man liek domāt par to, ko gribētu būt orbītā, kāds ir tāds, it īpaši viņu ģimenē. Ideja par tēva / meitas stāstu ir tikai sava veida ierosinājums.

Christopher Walken ir liela personība. Kā jūs vadāt kādu tādu kā Walken un pārliecinieties, ka viņš neietekmē vai nepārkāpj pašu filmu?

Viņa karjera runā pati par sevi. Ir visa paaudze, kas nezina Kristoferu Walkenu kā dramatisku aktieri. Viņi zina komēdiju Walken, ko viņš dara tik labi, un tas ir tik jautri, bet viņš patiešām spēj neticami niansēt un noskriet.

Šajā filmā viņam ir iespēja to parādīt. Viņš ir puisis, kurš ļoti labi zina, ko viņš dara. Viņš patiešām labi saprata šo raksturu jau no paša sākuma, un daudzas smalkas lietas, ko viņš darīja ar komplektu, pat nesapratu, līdz es nonācu rediģēšanas telpā un atkal aplūkoju to. Es redzēju šīs mazās lietas, kas man deva daudz izvēles. Kad esat saņēmis puisis ar šāda veida talantu, tas tiešām ir atkarīgs no tā, lai to izmantotu un gūtu maksimālu labumu, jo viņš dod jums visu, kas jums nepieciešams.

Kāda veida enerģiju viņam bija kopā ar savām zvaigznēm, īpaši Amber Heard? Filmā viņš dalās tik daudz intīmo mirkļu. Vai viņiem bija grūti gēla kopā, neskatoties uz to, ka ir dažādas garšas?

Man bija paveicies, ka viņi tikās, kad viņi abi parakstījās. Trīs no mums tikās, lai lasītu skriptu un viņiem bija tūlītēja ķīmija. Es arī zināju, ka tas bija ansamblis, un kopā ar visu ģimeni notiks lielas ainas. Man bija paveicies, ka pārējie aktieri bija tādi plusi, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson un Oliver Platt. Mēs bijām pāris reizes skrējuši, un viņi ātri gēla. No turienes tas bija tikai jautājums, kā tos atlaist.

Mēs gribējām, lai šīs vakariņu galda ainas, kurās visi runāja viens ar otru. Tā jutās haotiska un netīrs, un jūs nevarat pat dzirdēt visu dialogu. Tas bija paredzēts tekstūrai. Viņi patiešām to uztvēra, tāpēc tā bija viena no tās patīkamākajām daļām.

Es priecājos, ka jūs audzinājāt vakariņas. Ikviens zina, kādas ir smieklīgas ģimenes vakariņas, piemēram, slikta pateicība. Kā jūs pietuvojāt šo ainavu vadīšanu, jo es domāju, ka tas ir kā mayhem kontrolēšana.

Mēs zinājām, ka viņi būs sarežģīti. DP Anne Etheridge, scenogrāfijas mākslinieki, ražotāji, redaktors, mēs pavadījām daudz laika, plānojot to. Mēs tos kartējām kā militāro operāciju. Diagrammas, grafiki, grafikas, lai noskaidrotu, kā mēs to gribējām segt. Kuram vajadzēja būt kamerā. Tā bija neatkarīga filma, tāpēc mums nebija dienu un dienu, lai šautu, tāpēc mēs ātri fotografējām. Kā jau teicu, dalībnieki nemēģina viens otru staigāt, nevis solīties viens pret otru uz līnijām, tāpēc jums ir jākļūst viņiem, lai to izdarītu, bet, tiklīdz viņi tajā nonāk, viņi to patiešām patika. Tas bija izaicinājums savilkt kopā un atrast šo līdzsvaru, austies gabalos, kurus gribējāt klausītājiem, un ļaut citiem nokrist zem. Bija grūti plānot, šaut, rediģēt, bet tas bija iemesls, kāpēc tas bija viens no sarežģītākajiem un patīkamākajiem man.

Mūzika ir tik liela šīs filmas daļa. Ir daudz mirkļu, kas varētu būt „mūzikas video”, piemēram, * Hard Day's Night. Kas turēja jūs no tā, ka tu dodies šajā virzienā un palika uzticīgs sižetam, nevis deva viņiem vibe?

Tas nebija nekas, par ko es biju ieinteresējis. Es domāju, ka mūzika noteikti ir stāsta neatņemama sastāvdaļa, un tā ir par mūzikas ģimeni, bet es gribēju, lai izrādes izjustu organisku, ne kādu svešu lietu, piemēram, montāžu.. Tā bija ļoti apzināta izvēle.

Filmai par mūziku un mūzikas raksturu filmai ir savs skaņu celiņš. Interesants skaņu celiņš. Kā jūs izvēlaties mūziku filmā, kur tās rakstzīmes uz virsmas pārstāv atšķirīgus žanrus un laikmetus?

Tas ir sajaukums, jo Pāvils ir tāds lielais bands, ka viņš ir piedzimis, pat ja viņš piedzima mazliet par vēlu godības dienām. Tad Džūda acīmredzami ir daudz vēlāk klinšu „n roll persona”. Es gribēju šos divus stilus sadurties. Tad bija dziesmas, kas man vienmēr bija prātā, un vienmēr jutos, ka filmā atradīsies vieta, piemēram, Nina Simone dziesma, kas beidz filmu. Es gribēju, lai Džūds būtu nozīmīgāks temats, bet mēs dzirdam, ka dziesmā nav līdzības un līdz brīdim, kad jūs to darāt neskaidri.

Flaming Lips tika ierakstītas skripta sākumā. Es esmu ventilators, un jutos, ka tā bija tāda veida grupa, kurai, visticamāk, būs viņiem atvērts Pāvils. Es nezināju, ka Christopher Walken spēlēs šo daļu, kad es uzrakstīju šo skatuves, bet, kad mēs viņu nodevām, tas bija ideāls piemērs, jo viņš ir dīvaini kadences. Tā strādāja šai ainai. Bija daudz mūzikas pavadījumu, kurus mēs spēlējām apkārt, un tur bija lieliskas dziesmas, kas nedarbojās. Vienmēr ir izaicinājums atrast sīkumus, kas būs piemēroti, kad tos faktiski attēlosiet.

Jūs jau minējāt, ka šīs rakstzīmes ir nedaudz novecojušas. Jude ir pārāk veca, ja jūs esat YouTube popzvaigzne, un Pāvils neizmantoja savu stila virsotni. Ko jūs vēlējāties izpētīt šāda veida māksliniekus, kuri savā ziņā ir pārāk vēlu?

Es domāju, ka šie cilvēki ir interesantāki, nekā cilvēki, kas nokļūst buļļu acīs. Tas ir daļa no tā, kas ir uzlīmēts Pāvila rāpot. Viņš nesaņēma atzinību, ko viņš uzskatīja par pelnītu. Netika sasniegts augstums, slikts laiks. Džūds mantojis talantu, bet arī pašiznīcību, paša sabotāžas īpašības, kas bija Pāvilam. Es biju ieinteresēts apgrūtināt rakstzīmes ar šīm problēmām, nevis vieglāku ceļu.

Es nevarēju palīdzēt, bet pamanīju, skatoties filmu, ir daudz debašu un spēcīgu viedokļu par šīm rakstzīmēm. Man jājautā, vai jūs tiešām domājat, ka Nina Simone ir dievs?

smejas Man patīk Nina Simone, bet neviens nav Dievs. Man patīk tos apspriest un apgalvot un būt kaislīgi par lietām. Pat Pāvilam ir brīži, kad viņš saka, ka, manuprāt, ir ļoti taisnība. Neviens nevēlas, lai rakstzīmes būtu plakanas un divdimensiju, es gribēju, lai ikvienam būtu brīnišķīgi mirkļi, bet arī sliktas uzvedības brīži. Pāvils ir puisis, jo viņš ir liels egoists, vairāk apzinās sevi nekā citi. Filmā ir reizes, kad viņš saka lietas, kas ir gudras, viņš par saviem gadiem ir iemācījies, neskatoties uz savām nepilnībām. Kad viņš to saka, tas apbrīno apkārtējos cilvēkus, jo viņi nav pieraduši dzirdēt gudrības pērles no viņa mutes.

Jūs apmācījāt dokumentālo kino. Kā šī forma ietekmēja jūsu stāstījuma darbu, īpaši. T Vēl vienu reizi ?

Nav gandrīz nekādas rokas kameras, kas ir liela filmā. Kratīšanas kamera piesaista patiesību, un tas ir tas, ko cilvēki meklē dokumentālajās filmās un fikciju filma ir izvēlējusies. Runājot par audio, to īpaši ietekmēja dokumentālā estētika. Ar haotisku skaņu, īpaši dialogā. Cilvēki cīnās par to, vai tā ir sava veida netīrs un nepilnīgs, kā reālā runa ir.

Tātad tagad Vēl vienu reizi ir grāmatās, kas jums seko?

Mans jaunais projekts ir ļoti atšķirīgs. Tas ir Bomba manā dārzā, Sadama Huseina urāna programmas galvenā zinātnieka memuāra pielāgošana. Puisis pavada divdesmit gadus melnajā tirgū, cenšoties iegādāties daļas un plānus centrifūgai, lai bagātinātu urāna ieroču pakāpi. Viņš ieradās ļoti tuvu, tas bija tikai dažus mēnešus pēc bumbas 1991. gadā. Kad ASV iebruka, viņš paņēma šos elementus un tos apglabāja savā pagalmā Bagdādē, līdz viņš 2003. gadā izgāza tos, paņēma tos uz ASV un teica: „Es zinu, ka jūs vēlaties mani mest cietumā, bet tas ir tas, kas man jāsniedz. Bet jums ir jāsaņem mana ģimene no Irākas. ”

Es saprotu, ka jūs strādājat ar kaut ko ar John Woo. Kas tas ir un kā tas notiek?

Es strādāju pie septiņu daļu mini sērijas, kas ir ķīniešu-amerikāņu kopražojums, par Otrā pasaules kara lidojošajiem tīģeriem. Amerikāņu brīvprātīgie piloti, kas devās uz Ķīnu, pirms Pearl Harbor lidoja Ķīnas vārdā, kuriem patlaban nebija Japānas funkcionējošu gaisa spēku. Agrāk tas bija labi zināms stāsts, izbalējis no vēstures, daudz labāk pazīstams Ķīnā nekā šeit. Džona ir šī projekta radošais vadītājs. Ļoti atšķirīga filma, ne tik daudz mūzikas numuru.

$config[ads_kvadrat] not found