Radiohead '' Moon Shaped Pool '' var būt viņu labākais albums 15 gadu laikā

Neviens nevarēja paredzēt, ka nākamā Radioheada kustība, bet cinisks varēja būt sliktākais.

Izmantosim vislielāko iespējamo rockist analoģiju, lai izsekotu savu iepriekšējo arhetipisko karjeras trajektoriju - galu galā, Thom Yorke, Greenwoods un Co ir tuvākā lieta, kas mums ir bijusi Beatles pēdējo divu desmitgažu laikā. Zvans Sveiciet zagli Radiohead baltais albums, apzināti uzpampis, mest-viss-pie-sienas apkopojums pēc redzes pārvirzīšanas (Kid A ir pārāks par Sgt. Pepper's - Es to atzīšu par analoģijas vājāko saiti - bet Amnēzija ir viegli piemērots kā a Magical Mystery Tour ekvivalents). Tad nāca mierīgs, taču konsekvents eksperiments, Rainbows, kas izdevās izvilkt visus iespējamos noskaņojumus no rokgrupas, kas ir visvairāk elementārā formā (Abbey Road). Nepilnīgs Krūšu karalis / Lai notiek tad piespiedu mūs saskarties ar puišiem puišiem, kuriem, iespējams, bija labākas lietas darīt - baudīt kopā, lai iesprūst, bet piedaloties dažādos līmeņos. Reizēm bija sajūta, ka tikai viens no viņiem darbojās.

Tas viss ir sakāms: Radiohead jau bija pilna, loģiska kā josla. Vai šajā stadijā bija iespējams pārliecinoši paplašināt savu skaņas visumu?

Pirms atbrīvošanas singli „Burn the Witch” un „Daydreaming” nenorādīja skaidru virzienu Mēness veidots baseins. Atkāpjoties no šīm dziesmām, vēl varētu spekulēt, ka Radiohead saglabāsies savā mazliet pārāk ērtajā, tikai a-rock-band fāzē un piekrastē, parakstoties uz to, kas jūtama visvairāk jautri un vismazāk piespiežama. Daudzi ieradās mīlestībā Krūšu karalis, bet pēc pāris vairāk albumiem karstās kartiņas idejas no šī albuma, Rainbows un Atomu mieram LP, to sabiedrība varētu likumīgi skaitīt Radiohead. Tā nevar būt vienkārša lieta, jo tā ir novatoriskākā, kultūras ziņā rezonējošākā un lepnāk modernākā Rock Band.

Līdz šai dienai joprojām ir neticami domāt, ka Radiohead piespieda jaunās auditorijas pievērsties glābajai, trauslajai Aphex Twin un Autechre elektronikai. Kid A un pat dīvainākas, vairāk kārdinātas digitālās ainavas. 2016. gadā arī ir forši, ka Radiohead pārbauda vecos fanus ar albumu, kurā dominē eksperimentālie klasiskie žesti, kas dažreiz uzdrošinās apsteigt visu dziesmu. Šie mirkļi Mēness veidots baseins, protams, pieklājīgi no vairāku instrumentālistu Jonny Greenwood, kurš, jo īpaši kopš pēdējā Radiohead albuma, ir kļuvis par profesionālu orķestra un kora mūzikas komponistu.

Šodien Džonija solo karjera ir dinamiskāka nekā Yorke. Atšķirībā no nacionālā Bryce Dessner, kurš ir piedzīvojis līdzīgu slavu „jaunās mūzikas” pasaulē, Greenwood sniedza vērtējumu par vairākām “kritiskām” filmām no kritiski mīļotā režisora ​​P.T. Andersons, kurš pagājušajā gadā arī filmēja par Greenwood. Šis konteksts ir palīdzējis viņa ļoti disonantiem kompozīcijām rezonēt plašāk un hauntingly, nekā tas būtu kā solo izlaidumi.

Bet Mēness veidots baseins - skaisti atturīgs un izgudrots albums - nav vienkārši attaisnojums Jonny's elpu aizraujošajiem pasākumiem, lai gan viņa jūras piekariņi bieži vien uzlabo dziesmas, kas riskē ar tediju vai raķetēm. Nepatīk melodijas vai sāpīga īkšķa „zemas peldēšanas panikas lēkme” līnija, kas enkurus „sadedzina raganu”? Uzgaidiet instrumenta atbrīvošanu. Vai jūsu uzmanība tiek izbalēta vidū „Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief”? Greenwood noslēguma posms dziesmās neapšaubāmi ir viņa virtuozākais ieguldījums albumā; tā mūs izglāba.

“Ful Stop” ir kraut-y, unichordal Yorke drone, ar divu atzīmju bassline dzirdi atpakaļ Kid A “Nacionālā himna”. Bet visapkārt tas ir Jonny troksnis un vintage, detunēts sintezētājs, kas satrauc šo albumu. Tas, iespējams, ir pravieša ierīce, ko ražotājs Nigel Godrich (šis albumi ir slepeni, būtisks ierocis - tas, ka šīs smalki formas novirzošās, reizēm aizņemtas dziesmas ir skaņas un dabiskas), ir publicētas Twitter.

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 2016. gada 8. maijā

Neskatoties uz to, ka četras no šīm dziesmām neietver daudz vairāk nekā klavieres, stīgas un dažādi atmosfēras, tas ir Band albums, vairāk nekā Krūšu karalis vai pat Rainbows. Abas šīs izlaidumi, brīžos vai gandrīz visā, jutās kā grupa, kas spēlēja dziesmas, kuras jūs gandrīz dzirdējāt savā galā Thom solo režīmā. Tas nozīmē, ka ikviens, šķiet, patiesi ir pievienojis unikālu, gandrīz neatkarīgu balsi katrai dziesmai, kurā viņi ir iesaistīti.

Pēc desmitgades kopīgas spēles - spēlējot gan pret tipu kopumā, gan pretēji viena otras idejām dziesmā - Radiohead joprojām izklausās tādā pašā joslā, pat ja viņi, piemēram, spēlē ar nepāra angļu tautas stila ģitāru rifu (“Desert Salu disku ”) vai elektronisko cilpu lokalizāciju. Phil Selway džeza, iespaidīgums jūtīgums atgādina 60. gadu džeza / kodolsintēzes ikonu Tony Williams, un Colin Greenwood joprojām zina, kā saspiest basu līnijas negaidītākajās rievas rokās. Jebkuram grupas dalībniekam ir spēja pilnībā pārvērst dziesmu; bieži ir grūti noskaidrot, ko izvēlēties.

Nē, nav neviena no iepriekšējo albumu lielākajiem dziesmām nekā dzīve - vērtīgas mazas dramatiskas, strauji augošas melodijas “Paranoid Android” vai “Naži Out”. Tā vietā, ir rezerves, izmisīgs, apļveida atturas, kas lozē vienu frāzi apkārt - skatieties dīvaino, dubulto vokālo tusslingu “Identikit” (Broken hearts, padarot to lietus…)) un hip-hop līdzīgu vokālo kadenci un albuma backbeat izcelt “Decks Dark (tas bija tikai meli, tikai meli…”). Viņi var izklausīties satraukti, sirdi vai dementēti dažādos pagriezienos.

Yorke skaņa - tuvu mikrofonam, smaidoši un bez dinamikas - ir dominējošā pieeja visā pasaulē Mēness veidots baseins. Tā ir piemērota, ja grupa, kas gadu gaitā ir sniegusi vairāk nekā tikai taisnīgu histrionikas daļu. Iespējams, ka viņi pēdējo no tiem uzmācās dusmīgi Sveiciet zagli vai varbūt mēs saņemsim Trump tematisku industriālo albumu pēc gada vai diviem. Jebkurā gadījumā mēs esam droši.

Yorke mūžīgā neveiksme ir miopiska, bet pievilcīgi tā, ka šeit ir daudz, nekā tikai šķiet, ka tā ir (viņa?) Izšķīdušās attiecības, un tā ir apsveicama pārmaiņa. Tas nav valdība, kas ir kurls, mēms un akls ”uz skaisti ierobežotā, kora atbalstītā„ pašreizējā spriedze ”; tā ir tikai Yorke. Pat tad, ja sabiedrība ir tāda, kas it kā viņu izvilktu, tas piespiež viņu uz vilcienu, lai nekur nebūtu mirgojoša, bojāta kolāža „Stikla acis” - šķiet, ka tā ir slēpta patiesība, kas patiešām sākas. Yorke reti ir sardoniska, mierinoša politiskā vara - viņš ir neuzticams stāstītājs.

Pirmām kārtām, tas ir Radiohead pazemība šajā albumā, kas kopš tā laika padara to par negaidītāko paziņojumu Amnēzija. Visnozīmīgākais un visbiezīgākais azartspēles spēlētājs būtu iemūžinājis pēdējos divus albumus ar Can-or-Autechre rievām un aicinājis to karjeru, vai arī par to, pavadot stundu vai izvilkot drone programmu vai turpinās Orvela / Cīņu klubs Patriota akta sekas, bez šaubām.

Mūsu jaunais albums tagad ir pieejams šeit http://t.co/DGGTPLPAh0 un šeit http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 2016. gada 8. maijā

Tā vietā, ar Baseins, mēs saņemam dokumentu, kurā ir grupa, kas padziļina savas muzikālās alianses, izmanto jaunatklātas prasmes un pārbauda to noslieci uz katru posmu. Gala produkts ir vairāk nekā veiksmīgs, un emocionāli pārvietojas tādā veidā, ka neviens cits Radiohead albums nekad nav bijis. Tas nedz skan pārāk zemas likmes, nedz kā pārspīlēts mēģinājums atgūt redzes statusu.

Protams, jūs varat dzirdēt daudz sastāvdaļu daudzos iepriekš iedvesmotās vietas punktos. “Numbers” kaskādes grāmatiņas ir tādas, it kā Yorke būtu iznomājis kreka pianistu, lai atnāktu un atdarinātu Alice Coltrane; par jauno, simfonisko-for-klavieru dzīvo mīļāko mīlestību, kas aizver albumu, ir skaidrs mēģinājums padarīt šo dziesmu (kas bija saistīta ar Godrichu, lai ierakstītu John Mayer-esque uz ieraksta jau 2012. gadā) no Steve Reich-esque minimālisma.

Tomēr muzikālā vārdnīca un sintakse šeit ir visas Radiohead - kombināciju kolekcija, kas ir maz ticama un drosmīga kā jebkurš no iepriekšējiem albumiem, pilns ar idioma busting stilu, ko neviens cits nekad nespēj precīzi, neatkarīgi no tā, cik grūti viņi mēģina.