Woody Allen, kā vienmēr, padara jaunu filmu, „nemierīgs cilvēks”, un sevi citē

Šādos laikos - ikgadējā jaunā Vudija Allena filmas parādīšanās - jautā par Allen neofta cīņu, neapdomīgi piedaloties kādā no jaunajām filmām datumā, kam nav pieredzes ar savu iepriekšējo darbu; varbūt tā ir vienīgā lieta vietējā teātrī.

Ko viņš to dara? Cik šķiet, ka subpar un dīvaini izskats? Vai tas būtu pat jēga? Varbūt tas tikai saplūst ar daudzām B-klases indie, rakstzīmēm orientētām drāmām, kas pāris nedēļas pārceļas caur mūsu vietējiem arthouse teātriem. "Labi, šeit mēs ejam," viņi varētu domāt divdesmit minūtes, - jauna filma ar kādu dude, kas mēģina pārdomāt Rob Reiner un fluffier Coen Brothers jūtas. Nebija lieliski.

Bet es pieņemu, ka šajā brīdī lielākā daļa cilvēku, kas dodas uz Woody Allen filmām, notiek tāpēc, ka viņi ir redzējuši citas Woody Allen filmas. Tas ir arī tas, kā Bob Dylan pārdod savus jaunos albumus. Tādējādi viņu skatīšanās pieredze šajās novēlotajās rituālistiskajās filmās, kuras, kā vienmēr uzskata, Allens atgādina, ka viņš ir dzīvs un smags, lai saglabātu savu ikdienas struktūru pastāvīgā darbā, ir nesaraujami saistīts ar viņu izpratni. viņa vispārīgāk iemīļotais 60. gadu beigās, 70. gados un, mazākā mērā, 80. gadu katalogā.

Jo padziļinātas zināšanas par iepriekšējo Allenu, jo sliktāk tā uzskata, ka vienā no saviem jaunajiem modeļiem ir spin. Woody Allen pēdējās desmitgades filmas ir kļuvušas nopietnākas un noteikti sevi - nopietni, nekā vieglākos laikus no 00. gadu sākuma. Pat nesenās absurdistu jaunās Pusnakts Parīzē, pseido-intelektuālie un atsauces pretenzijas atrodas uz virsmas vairāk, nekā to darīja viņa lielajos zelta bumbiņu vecajos burtos (Mīlestība un nāve, Guļamvieta, Viss, ko vienmēr gribēja zināt par seksu … Utt.) Atsauces tika rūpīgi izspēlētas smejas; tie bija arī filmu garnējumi, nevis centrs.

Viņa nesenais darbs (labi, ka pēdējo pāris gadu desmitu laikā) arvien vairāk iekļūst viņa karjeras garumā ar Bergmana filmām, Dostojevsku un, jūs zināt, Freidu (mazāk un mazāk). Ja tas nav viens no tiem, tas ir kāds cits literatūras avots; pat 2013. gadā Blue Jasmine, iespējams, viņa labākā filma gados, būtībā bija interpolācija Streetcar nosaukta vēlme, vasaras krājuma režīmā Šekspīra produkcija ar mūsdienīgiem laikmetiem un tērpiem.

Tomēr lielāka problēma ir tā, ka tik daudz Woody Allen jauno filmu, šķiet, tiek montētas no iepriekšējām Woody Allen filmām. Tā kā šīs filmas izjūt jaunas, tas ir pateicoties dalībnieku komandām, ko viņš apvieno, bet tagad pat iedvesmotas lielo vārdu izrādes ir kļuvušas par tradicionālām un nepārsteidzošām.

Allena jaunākais, Nemērīgs cilvēks, Emma Stone un Joaquin Phoenix skatuves īpašais viesis Parker Posey nav izņēmums no šiem noteikumiem. Pirmkārt un galvenokārt tas ir kulminācija a Noziegums un sods apsēstība Allen jau vairākus gadu desmitus; visuresošs romāns būtībā ir stāsta arhetips - vismaz filmas otrajā pusē. Pašapziņas, morāli konfliktējošais slepkava ir svarīgs gan 1989. gadā Noziegumi un pārkāpumi un 2005. gadu Sakritības punkts, un jūs to atradīsiet arī citās vietās, ja jūs izrakt dziļāk. Attiecības starp jaunāko sievieti un vecāku cilvēku, protams, ir visur savā katalogā - tas ir gandrīz pats par sevi saprotams. Bet konkrētāk, Akmens plašais acs skolēns Džils Pollards un Fīniksa filozofijas profesors Abe Lucas attiecības kā aizraujošs students un neaizsargāts, pašizdzenošs, intelektuāli pārāks un seksuāli neatvairāms profesors ir tieši no Allena Bergmana aping 1992 filmas Vīrieši un sievas. Posey satraukumu izraisošais zinātnes profesors, arī ar Phoenixu, nodarbojas ar nejaušību, kas ir gandrīz nepārtraukta iekārta Woody katalogā.

Konkrētāk, šī filma ir pusababoviešu akadēmiskā mīlas stāsts, puse uz leju vērsta spirāle, kas griežas ap Phoenix profesora eksistenciālo bailēm un iespējamo garīgo slimību. Galu galā, lai risinātu šos kairinošus miglainos jautājumus, viņš nolemj nogalināt kaitīgu tiesnesi, kam viņam nav zināms savienojums (Domājams, ka tas uzlabos svešzemju svešinieka dzīvi, pusmūža sieviete, kuru viņš pārmeklē, sūdzoties par tiesneša korumpēti pārkāpumi restorānā). Tiklīdz viņš ir izdarījis šo konkrēto „jēgpilno rīcību” (ar cianīdu tiesneša pēcskolā), Phoenix piedzīvo atjaunotu iekāre dzīvībai; viņa iepriekšējais Schadenfreude un impotence ir izārstēta. Tomēr, pateicoties mazajiem lēcieniem (ļoti neiedomājams zīmējums - viņš ir redzējis atstājot nepāra stundā no rīta, viņš nejauši prognozē, cik ilgi tas ir, jo viņš ir redzējis nozagt to no ķīmijas laboratorijas utt.), Viņš ir noķerts, kaut arī viņš ticēja tas bija ideāls noziegums. Jā, tas ir taisni Raskolnikovs, ļaudis.

Nemērīgs cilvēks ir ļoti apzināti veidota kā gaiša tumša komēdija. Vienīgais jautājums ir tas, ka tas ir plato Mīlestības guru nepieklājīga līmeņa; paredzamais humors ir grūti atrodams, lai gan jūs zināt, ka tas ir paredzēts. Tas ir iespējams tāpēc, ka Phoenix ir gandrīz pārāk labs skripta dalībniekam. Viņš zināmā mērā skaidri spēlējas pret līnijas uzsvariem, cenšoties viņiem piešķirt dabisku, neparastu uzsvaru un slēpj normālu hiperstagnitāti, kas apgrūtina Allen scenārijus. Citiem vārdiem sakot, viņš atsakās būt Allena stand-in, kas ir gandrīz neiespējami izvairīties no vadošajiem vīriešiem jaunākajās filmās (Allen gudri nolādējās no šīs lomas nedaudz pēc tam, kad viņš mēģināja mūs uzskatīt, ka Charlize Theron bija galvu -pār-papēži hots viņam). Ja šeit ir joki, viņš atsakās tos piegādāt. Kāds humors ir viņa neparastajā sejas tonī un viņa mūžīgā intoksikācija caur labāku filmas daļu.

Patiesais komiksu varonis šeit ir Posey, kā jaded profesors, kuram nepieciešama pārmaiņa - kas redz Phoenixu un viņa brīvo garu kā maģisku paklāju, kas var aizvest viņu tālu no viņas garlaicīgās, bezrūpīgās laulības. Posey spēlē to pienācīgi farcically, un viņa ir kapteinis akūtu komiksu laiku. Akmenim ir arī mirkļi, bet neveiksmīgā lieta par abām šo sieviešu lomām ir tā, cik tālu tās nokrīt (pat pēc Allena standartiem) no Bechdel testa nokārtošanas: tas ir, filmā gandrīz nav vietas, kur ir kāda sieviešu rakstura zīme. neapspriežot vai hiperboliski piningoties pēc profesora Lucas, dominējošā vīriešu līdera. Viņu nenozīmīgais apsēstība ir viņu rakstzīmju centrā; bez tā tie gandrīz nepastāv. Mēs maz zinām par Stone's Jill, kurš saņem tādu pašu ekrāna laiku kā Joaquin, izņemot to, ka viņa ir labs students un spēlē klavieru labi (ja tas ir nedaudz koka). Tas šķiet gandrīz satraucoši tuvredzīgi - pat attiecībā uz Allenu -, ka viņi nav mēģinājuši izdarīt pat nedaudz labāku ar šīm rakstzīmēm, kas piešķirtas šādām kvalificētām aktristēm (tas nav iespējams iedomāties, kā tos būtu bijuši Allena bijušie, mazāk pielāgojami muzeji ScarJo - bet jūs varat pārbaudīt Vicki Cristina Barcelona lai iegūtu kādu ideju).

Vismaz, Nemērīgs cilvēks ir vieglāks nekā Allena parastā dramatiskā cena, un nav tik smieklīgi dumjš un dud piepildīts kā kaut kas līdzīgs Scoop. Beidzis (Joaquin nāves gadījums) ir arī gudrs pieskāriens, ko es šeit nebojāšu, ja jūs kaut kādā veidā pārvietotos, lai redzētu šo filmu. Bet, tāpat kā tik daudziem citiem, tajā ir visi skārienakmeņi, kas šķiet, ka, pateicoties šim ļoti vēlajam karjeras brīdim, Allens nekad nevarēs pāriet tālāk.