Pixar's Andrew Gordon par to, kā viņš izskaidro to, ko animatori faktiski dara

Victor Fuste raksts sākotnēji parādījās Zerply, platformā, lai atrastu radošus ražošanas talantus.

Jau gandrīz 20 gadus esat bijis profesionāls animators „Pixar Animation Studios”, bet brīvo laiku pavadāt, daloties savās zināšanās par animāciju dažādos izglītības apstākļos. Cik ilgi jūs esat veikuši VanArts Masterclass programmu un kur cilvēki var atrast jūsu mācību saturu?

Es vienmēr esmu interesējies par animāciju un izglītību. Kad es biju ieradies, man bija grūti atrast, kur iegūt pareizo informāciju, un es pat nokļuvu mazliet nepareizā virzienā no cilvēkiem, kas norādīja uz lietām, kuras vienkārši neattiecās uz animāciju. Es vienmēr domāju: „Ja es to darīšu, es to darīšu pareizi un sniegšu pareizo informāciju.” Tāpēc es patiešām aizrautīgi mācu. Apmēram 7 gadus es mācījos Mākslas akadēmijas universitātē (Sanfrancisko), un no šīs programmas iznāca daudzi animatori. Tad es palīdzēju uzsākt animācijas programmu CCA (Kalifornijas Mākslas koledža), kas sākās ar 8 cilvēkiem, un tagad viņi ir pie 175. Es patiešām dodas atpakaļ nākamajā semestrī, lai mācītu vienu klasi. Man patīk nodarboties ar meistarklasēm, jo ​​es uzskatu, ka ir daudz vietas, kas vienkārši nesaņem animācijas izglītību. Ir patīkami būt vietām, kur cilvēki nav runājuši par konkrētu rakstura animāciju, un tas, kas nepieciešams, lai raksturs patiešām kļūtu dzīvs par filmu, un kā to var piemērot citiem medijiem.

Tāpēc es daru meistarklases - man patīk izkļūt dažādās vietās un dalīties. Kad es tikko sāku, VanArts bija vieta, ko sauca par Vankūveras animācijas skolu, un tad Alans Filipss uzsāka skolu ar nosaukumu VanArts. Viņš un es runājām par divu dienu garas nodarbības veikšanu, un pēc tam tas nonāca dažādās lietās. Es sāku satvert manus kolēģus, kas bija stāstā, daži, kas bija labi Character Design, un mēs ar to izmēģinājām dažādas lietas.

Tam ir nepieciešama īpaša persona, kas var izmantot savu pieredzi un padarīt to pieejamu cilvēkiem, īpaši citiem profesionāļiem. Tā ir prasme, kas ir patiess, un tas ir patiešām iespaidīga lieta, lai redzētu kādu, kas ir eksperts jautājumā un arī labi mācīt.

Absolūti. Daži cilvēki var būt patiesi labi, ko viņi dara, bet viņi nevar formulēt to, ko viņi dara. Es cenšos atrast cilvēkus, kuri ir labi abos.

Kas ir triks būt pilna laika animatoram (kurš ir pakļauts stingru ražošanas termiņu prasībām) un atrast laiku veltīt izglītībai?

Man ir diezgan paveicies, jo Pixar ir ļoti labs par to. Kamēr jūsu darbs ir paveikts, tas tiešām nav problēma. Daži cilvēki var pavadīt laiku, lai dotos ārā un mācītu un ceļotu pa pasauli, bet es tiešām esmu diezgan aizņemts lielāko daļu laika, un, protams, tas ir žonglēšanas akts. Jums ir jāmeklē logs un vienkārši jāsaka: „Hei, es to darīšu.” Apakšējā līnija ir tāda, ka jums vienkārši ir jādara tas. Bet tas nav viegli. Protams, jums ir jāpārliecinās, ka jūs iet cauri visiem pareizajiem stīpām, bet uzņēmums ir diezgan pozitīvs, ja vēlaties, lai cilvēki mācītu.

Daudzas reizes esat mācījis Pixar animācijas stažēšanos. Kādu labumu jūs redzat studijā, izveidojot strukturētu prakses programmu?

Esmu mācījis animācijas praksi četras reizes Pixarā un man ir bijis liels gods, kā arī neticami izglītojošs. Mums ir bijuši praktikanti, kopš mēs šeit sākām - pat pirms tam - un esmu bijis šeit gandrīz 20 gadus. Praktizētāji ir labi, jo tu ved cilvēkus, kas ir svaigi, kas mācās. Mēs to neuzskatām par “tiem, kas mums ir jāpieņem šie cilvēki.” Neatkarīgi no tā, vai viņi tiek pieņemti darbā vai viņi atstāj, tas ir kaut kas, kas, mūsuprāt, ir svarīgs nozarei, lai attīstītu cilvēku prasmes. Ja viņi iziet un dara kaut ko citu, tad tas ir labi. Jā, tas ir lieliski, ja mēs varam nolīgt cilvēkus, kas nāk no prakses, bet tas nav mūsu galvenais mērķis. Tas ir vairāk par to, kā mēs atdodam atpakaļ animācijas kopienai, kā mēs apmācām cilvēkus, kas nāk no skolas, kā mēs riskējam ar cilvēkiem, kuri parasti nesaņemtu iespēju? Ir daudz to, kas tajā iet, un tas nāk arī no labas vietas.

Turklāt man patīk ne tikai prasmju apmācība, bet arī iespēja tos kultivēt kārtā. Viņiem ir pilnīga piekļuve uzņēmuma iekšējai lietai, viņi var doties uz seansiem, viņi var redzēt, ko kāds cits var redzēt jau 12 nedēļas. Tas ir patiešām pārsteidzošs. Es arī mīlu ideju rīkoties, piemēram, tematiskos tērpus un interaktīvus notikumus - daži cilvēki to var saukt par “dedzināšanu”, bet tas ir vairāk par jautri ar viņiem tādā veidā, kas liek viņiem justies kā studijas kultūras daļai.. Agrāk praktizētāji man teica, ka viņiem patīk kostīmi, un daudzi citi interni ārpus animācijas nodaļas ir nedaudz greizsirdīgi.

Ja jums ir neierobežoti resursi un laiks, kāda ir jūsu ideālā prakses programma?

Pirmkārt, prakses programma šeit Pixar ir lieliska. Bet, ja man būtu jāizveido vēl viens, man patiešām patīk filmu veidošana, kurā mēs strādājam ar īsfilmu, kurā jūs varat attīstīt raksturu. Divpadsmit nedēļas nedod pietiekami daudz laika, lai to izdarītu, bet ar vairāk laika es gribētu darīt īsu 3D animāciju.

Kādas lietas jūs ieteiktu pašreizējiem profesionāļiem, kuri ir ieinteresēti mācīt sevi? Kādi resursi un noieta tirgi ir pieejami?

Mācīšana koncentrē savas prasmes, vadot citus cilvēkus, tāpēc tas ir patiešām laba lieta cilvēkiem, kuri vēlas būt vadītājs vai vadošais. Jūsu mērķis ir mēģināt sniegt skaidru atgriezenisko saiti, tāpēc es ieteiktu to cilvēkiem, kuri vēlas iegūt vai uzlabot šo prasmi. Cilvēkiem, kas vēlas to darīt, ir svarīgi piedāvāt savus pakalpojumus skolām un vietām, kurās māca animāciju. Daudzas skolas, kas māca animāciju, daudzi viņu skolotāji nav profesionāļi, un viņi vienkārši nezina pašreizējās prasmes nozarē. Tur ir daži lieliski skolotāji, bet ir patīkami arī to, ka profesionāļi, kas tajā ir katru dienu, ir burtiski līdz otrajam.

Vispirms es iesaku sākt ar klasi. Manuprāt, nekad neaiziet uz tiešsaistes mācībām. Es teiktu, ka nokļūt priekšā ķekars studentiem. Tas būs grūti - viņi nonāk ar savām problēmām, jums ir jāsaprot, kur viņi ir prasmīgi, jums ir jābūt pacietīgam.

Ir daudz dažādu veidu, kā mācīt. Kāda ir jūsu kompetences joma? Ko jūs patiešām vēlaties mācīt? Ko tu dedzīgi? Tas ir grūts. Pēdējā laikā es runāju arvien vairāk par stāstu, jo es to interesē un mēģinu to uzzināt. Esmu mēģinājis to uzsūkt, un man ir lūgts veikt dažas lekcijas par stāstu, tāpēc es darīšu visu iespējamo, lai iemācītu cilvēkus mācīt ar mani, uzzinātu pareizos tematus un iegūtu pareizos materiālus. Jūs beigsiet mācīties tik daudz, mācot, un daudzas no tām ir pareizās lietas. Animācija ir viena no tām lietām, kurām ir tik daudz dažādu slāņu, ko varat mācīt, tāpēc jums ir jākoncentrējas uz svarīgākajām lietām.

Kādi ir jūsu ieteikumi profesionāļiem, kuri jau ir izveidojušies vienā karjeras ceļā un kuri varētu būt ieinteresēti veikt sānu kustību un pāriet uz jaunu disciplīnu, ko viņi vairāk aizrauj?

Vislabāk ir prakse. Jums vienkārši ir jāiegūst savs spole, kas atspoguļo to, ko jūs patiešām vēlaties darīt. Es domāju, ka labākais veids, kā to izdarīt, ir piespiest sevi uzņemties klasi, piedalīties izaicinājumā vai atrast jebkādu veidu, kā piespiest sevi darīt tikai darbu. Tā ir vissmagākā daļa. Pretējā gadījumā jūs to nedarīsiet, jūs tikai runāsiet par to. Piemēram, ja rīt es teicu: „Es gribu būt stāsts,” kas man būtu jādara? Man būtu jāsagatavo īss, varbūt jāņem dažas nodarbības, vai atrast pareizos cilvēkus un uzdot pareizos jautājumus. Mums bija puisis, kurš bija apsargs un mācījies animāciju uz sāniem, parādot cilvēka lietas, un, lūk, lūk, viņš kļuva par animatoru. Viņš smagi strādāja. To var izdarīt ikviens. Es nevēlos teikt, ka tā ir smadzeņu operācija, bet tas ir iespējams. Tas ir tas, kas par to ir aizraujošs.

Tas izklausās laika, centību un noturības kombinācijā.

Tieši tā. Viss, kas ir tā vērts, prasa laiku un noturību, un tam nav divu veidu. Kas ir frāze? „Jūs nezināt, ko jūs nezināt.” Tātad, lai mācītos, jums ir jāapgrūtina ļoti grūti, un es domāju, ka tam ir jābūt tā daļai. Zinot, ka jūs kaut ko neizdosies, bet zinot, ka jūs kaut ko no tā saņemsiet, ir galvenais. Man bija vajadzīgs laiks, lai to izdomātu.

Iesaiņošana, pastāstiet mums nedaudz vairāk par savu pēdējo pūliņu, AnimationMasterclass.net.

Vietnes ideja ir savākt labākos māksliniekus kopā, lai mācītu un pielāgotu seminārus cilvēkiem visā pasaulē. Ja kāds saka, piemēram, „Es vēlos stāstu, rakstzīmju dizainu un animāciju”, tas ir piemērots modelis, kas saņem pareizos cilvēkus, lai veiktu šīs darbnīcas. Otrs mērķis ir radīt kaut kādu kopienu cilvēkiem, kas devušies uz klasēm. Es vēlos to darīt, lai pēc tam, kad cilvēki dotos uz kādu no klasēm, jūs tagad esat daļa no šīs kopienas, kur jūs varat saņemt atsauksmes par darbu un saņemt palīdzību.

Nākamajā gadā sākas dažas meistarklases. Mēs to darām Londonā 19.-20. Martā, kur es mācīšos kopā ar Kyle Balda (direktors Minions) un otrs ir ar Character Designer Chris Sasaki Austrālijā februārī, sadarbojoties ar Melburnas Tehnoloģiju institūtu.

Lai uzzinātu vairāk par to, kā veidot meistarklasi ar Andrew Gordon, lūdzu, apmeklējiet AnimationMasterclass.net.

Šis raksts sākotnēji parādījās Zerply.