“Inside” ir videospēļu ekvivalents dāņu mākslas namam

Iekšpusē ir sarežģīta spēle, par ko runāt - bet ne ar kādu parasto argumentāciju. Tas ir brīnišķīgs māksliniecisks eksperiments, kas vairāk vai mazāk attīstās Playdead 2010. gada debijas stilā. Limbo. Tās nejaušās grotesqueries ir brīnums, kas savukārt ir briesmīgi, kas pārspēj citus. Tas ir negaidīts ritms uz klusumu un traipu, un tas kalpos, kad jūs pārvietojat pa savu ainavu. Un, cik vien iespējams, uzzināt par spēli pirms lēkšanas ir labākais veids, kā to izjust.

Ja esat spēlējis Limbo, Jūs, iespējams, esat guvuši tukšumu par to, kas var būt veikalā. Mazā Kopenhāgenas studijas pirmā spēle bija pārsteidzošs estētisko kontrastu pētījums, nežēlīga, visai pasaulei raksturīga 2D plakne, ko lielā mērā noteica tās graudainais Chiaroscuro un gudrs smadzeņu teasing.

Kaut kas patiesībā notiek vārdos Limbo ir atvērts interpretācijai, smieklīgs tēls un it īpaši pati koncepcija rada iespējamo lasījumā savu abstrakto stāstījumu, kas nav pilnībā sasniedzams. Kā jūs varētu sagaidīt, neatkarīgi no tā, kādu interpretāciju jūs ieradīsiet, ne vienmēr ir jēga; tā ir spēle, kas ir gandrīz vairāk par sajūtu, nekā jebkurš atsevišķs takeaway.

Iekšpusē var sekot tās senču pēdās, bet jūs varētu teikt, ka tā kā ambiciozāka otrā izceļošana nesniedz nekādas vieglas atbildes ārpus alegorijas. Jebkura pārzināšana Limbo ir laba bāzes līnija, un Iekšpusē ir vairāk abstrakts progress nekā vienkārši vairāk par to pašu.

Šeit ir vēl viena paralēle Dānijas arthouse kino līnijā. Īsākā iespējamā pārskata interesēs dāņu filmu veidošanas avangarda stilam ir sena vēsture, kas atgriežas Eiropas 60. gadu jaunajā viļņā. 1972. gadā Dānijas Filmu institūta izveide nodrošināja, ka vidē bija atbilstošs valsts atbalstīts atbalsts kā daļa no tautas kultūras tabulas, kas noveda pie visa veida radoši orientētiem projektiem skolā un ārpus tās.

Iespējams, ka vissvarīgākais (vissvarīgākais) rezultāts bija Dogme 95, eksperimentālā kustība, kuru vadīja Larss Von Trier un Medības Thomas Vinterburg cita starpā noraidīja mākslīgākos formālisma filmu aspektus - piemēram, skaņas un apgaismojuma manipulācijas - par skaidrāku stāstu stāstīšanu, kas vērsta uz tēmām un reālismu.

Kustība beidzās pirms vairāk nekā desmit gadiem, un Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier un citi Dogme režisori un autori virzījās uz mazāk ierobežojošām - varbūt ne mazāk radikālām - pieejām, kas bieži vien izraisīja apzināti paceltas vai slīpi vizualizētas rakstura drāmas.

Tomēr radošuma garam ir bijusi milzīga ietekme uz Dānijas indiķiem kopš tā laika, un, ja ir viens attīstītājs, kura darbs šķiet dabisks papildinājums viņu filmu industrijai, tas ir Playdead. (DFI, kas pēdējo gadu laikā ir finansējis dāņu kultūras kultūru, ir arī palīdzējis padarīt Limbo un Iekšpusē iespējams).

Abi Limbo un Iekšpusē var būt līdzīgi, ja mazāk luridiski grafiskā nozīmē Braukt režisors Nicholas Winding Refn filmas. Šķīrējusies direktors interesanti atteicās mācīties DFI pirms pirmās filmas, Stūmējs, un tas nav Von Trier ventilators.

Atskaņošana Iekšpusē jo īpaši, jūs varat sajust garīgu līdzību ar sapņainu pacietību Braukt un Tikai Dievs piedod nemaz nerunājot par viņu Losandželosas un Bangkokas iestatījumiem, gan svešzemju vietām, kas pašas kļūst par rakstzīmēm. Fragmentārā sirreālisms Bronsons, kuru skripts ir tik minimāls, ka to var uzskatīt par eksperimentālu filmu, arī rezonē.

Ikviens, kas ir iepazinies ar Refn darbu, labi apzinās, cik kluss var būt, gandrīz uzdrīkstoties jūsu smadzenes, lai aizpildītu tukšumu ar jebkādu vajadzīgo nozīmi; Iekšpusē Izsaucamās ainas sasniedz to pašu rezultātu tādā veidā, ka ekspozīcija tikai kavē, ja ne tiešā veidā iznīcinātu. Gan Refn, gan Playdead darbi ir mazliet līdzīgi peldēšanai zem ūdens, ko raksturo pasauli, kas var šķist nedaudz neuzskatāma.

Ja ir „tuvākais” paralēls starp abiem, iespējams, tas ir Refn meistarīgi atmosfērisks Valhalla Rising - migrējoša rakstura pētījums pēc klusa kareivja, kas tika uzņemts piespiedu svētceļojumā ar bruņinieku bruņoto spēku krustāžu laikā. Tā ir atbilstoša spēle, ņemot vērā to, ka abi ir Limbo un Iekšpusē to var aplūkot kā ceļojumus, un visi trīs stāsti lielā mērā ir atspoguļoti vizuālās izpausmes ietekmē.

Pats par sevi saprotams, ka Playdead ieguldījums, kā augsts jēdziens, kā tas var būt pat ar indie spēļu standartiem, ir nenovērtējams ieguldījums vidē, kas vēl jo vairāk ir iemesls tam, kāpēc Iekšpusē jāspēlē bez iepriekšējām zināšanām. Izstrādātāji paši to novērtē, jo spēles palaišanas piekabe faktiski nesatur nevienu spēli.

Lai to atstātu, šeit ir klips no Valhalla Rising Beigas (acīmredzot spoileri), kas, ja nekas cits, nepārprotami piesaista Playdead darbu. Ja esat pabeidzis abas spēles, jūs varat uzminēt, ko tas nozīmē.