ReedPOP jaunie Cosplay čempionāta noteikumi Vai vaļasprieks ir nepieciešams hobijs

Cosplay, kad subkultūra, kurā entuziasti kleita un darbojas kā komiksu grāmata un fantāzijas rakstzīmes, tagad ir mainstream, jo ​​geek filmas izdara lielas naudas un konvencijas, piemēram, Comic-Con pop-up visā pasaulē. Lai gan diez vai kāds varētu pamest savu dienas darbu, lai to izdarītu profesionāli, elite, kas ir mazliet līdzīga kā Yaya Han un Jessica Nigri, ir izstrādājusi zīmolu, kas ir paaugstinājis to līdz stardom. Cosplay konkursi konvencijās visā pasaulē iedvesmo dizainerus un izpildītājus, pieprasot milzīgus centienus slaidiem atalgojumiem. Šīs dzīves stila drāma radīja 2013. gada Syfy realitātes šovu Cosplay varoņi.

Bet tas joprojām ir jauns hobijs ar kļūdām sistēmā. Visprestižākais čempionāts cosplay pasaulē, Cosplay Crown Championships, kas atrodas Čikāgas C2E2, līdz šim izmantojis nepareizi definētas kategorijas, piemēram, “filmas”, “anime” un “videospēles”, kas radīja nevienlīdzīgu konkurenci. Dzelzs Mans un Big Daddies regulāri vienpārdoja spandeksu un Sailor Moon, neatkarīgi no smagā darba, kas bija nepieciešams šūšanai vai līmi.

Atbildot uz to, ReedPOP - C2E2, New York Comic Con un citu globālo konvenciju vecākie organizētāji - pagājušajā mēnesī paziņoja par savu čempionāta noteikumu atsākšanu, ko uzņēmums cer, ka pat spēles laukumā. Šīs kategorijas tiks ieviestas atklātajā Rietumu čempionāta divīzijā, debatējot Sietlas Emerald City Comicon aprīlī:

Adatas: Cosplay veidota galvenokārt ar šūšanu, šūšanu, izšuvumiem utt.

Bruņas: Cosplay veidots galvenokārt, veidojot un veidojot ārējos slāņus, izmantojot akrila, EVA putas, Worbla, Wonderflex, kartonu utt.

FX: Cosplay, kas galvenokārt ietver animatroniku, optiskos efektus, mehāniskās iedarbības, īpašo efektu grims, protezēšanu utt.

Lielāks par dzīvi: Cosplay, kas ieslēdz līderi un paplašina to ekstremitātes vismaz ar vienu pēdu garumu.

Es nonācu pie ReedPOP globālā zīmola mārketinga direktora Brian Stephenson un satura un talantu koordinatora Justina Floresa par savu divu gadu procesu, kas saistīts ar pasaules lielāko cosplay čempionāta pārveidošanu un to, ko tas nozīmē hobija nākotnei.

Kas motivēja jūs, lai izlīdzinātu jaunos kronu čempionāta noteikumus? No kurienes šie jaunie noteikumi nākuši?

Brian Stephenson: Tas ir divu gadu procesa kulminācija. Tā kā mēs esam izveidojuši lietas, paplašinājušies visā pasaulē un runājam ar cosplayers visā pasaulē, daži no saņemtajiem komentāriem bija tāds, ka ir jēga nākt klajā ar kategorijām, kas atbilst acīmredzamajam. Tur ir cosplayers no visas pasaules, un mēs vēlējāmies uzlabot konkurenci, lai to standartizētu, lai padarītu to saprātīgu un izceltu sabiedrību pozitīvā veidā.

Justin Flores: Es runāju ar cosplayers un tiesnešiem no visiem mūsu notikumiem. Ar mūsu vecajiem noteikumiem, mums bija kategorijas, kas sadalītas komiksu, televīzijas, videospēļu un anime. Mums noteikti bija daudz krustojumu starp žanriem. Protams, vairākas komiksu filmas iznāk, kur daži dalībnieki jutās neskaidri, kāda kategorija sevi var likt. Bet Es domāju, ka jautājums gan no konkurentiem, gan tiesnešiem vienmēr nonāca pie putu kleitas, salīdzinot ar bruņotu, konstruētu cosplay vienā kategorijā. Jo īpaši tāpēc, ka ir tik grūti, lai vienmērīgā mērogā nodrošinātu pienācīgu novērtējumu abiem.

Es iztēlojos vislabāk meklējamo Sailor Moon, kam nav spēles par Iron Man. Tas ir tas, ko jūs mēģināt izvairīties?

BS: Es domāju, ka mēs tikai vēlamies patiesi apskatīt prasmi un māksliniecisko. Es biju Parīzē mūsu Comic Con šovā, un meitene, kas tur uzvarēja, sacentīsies Crown Championship. Viņai bija Pelnrušķītes kleita, kas bija viena no breathtakingly, neticami pielāgota … adatu darbs bija tikai pārsteidzošs. Bet kā jūs varat taisnīgi spriest, kur viņai būtu jākonkurē ar Hulkbuster, kas uzvarēja Ņujorkas komiksu kontā? Kurš teiktu, kurš mākslinieks ir vairāk vērtīgs, ja tas ir ļoti atšķirīgs, bet gan ļoti labi pelnījis titulu?

Mēs vēlamies attīstīt kategorijas, lai būtu vairāk ābolu - ābolu, kur tas būs roku darbs pret rokdarbiem. Mēs joprojām vēlamies, lai Best in Show - kas ir ļoti atšķirīgs, tur ir dažādi kritēriji, bet mēs vēlamies dot cilvēkiem vienlīdzīgus konkurences apstākļus, kas izceļ viņu prasmes tādā veidā, kas ir autentisks sabiedrībai.

Vai ir grūti veidot noteikumus par kaut ko tādu, kas balstīta uz mākslinieciskumu un nevis skaidru uzvarētāju, kā jūs varētu atrast sportā?

JF: Es domāju, ka jebkāda veida spriest par konkurenci, mēs vienmēr runāsim par jautājumiem par to, kā mēs to varam uzlabot. Šāda veida konkurencei tā tika virzīta, cenšoties būt godīgiem un runāt ar dažādām prasmēm cosplayers.

Tas bija process uz zemes. Mums bija jāveic pienācīga rūpība, lai runātu ar daudziem dažādiem cilvēkiem ar dažādiem punktiem, kā varētu sadalīt konkurenci un kategorijas. Galu galā diskusija par komandu, kas vislabāk būtu mūsu mērķa sasniegšanai, būtu likt visiem uz vienmērīga lauka.

Es domāju, ka mēs nokļūstam labā vietā, bet es negribu teikt, ka mums tas ir perfekts. Mēs teiksim, ka mēs darīsim visu, lai virzītos uz priekšu un attīstītu konkurenci.

Vai jūs zināt, ja jūs kādreiz esat nonācis līdz vietai, kur cosplayers izvēlējās bruņotus vai flashier kostīmi tikai, lai uzvarētu?

JF: Mums ir grūti zināt, kā ikviens ir motivēts, jo tā ir ļoti atvērta lieta, un ikviens var spēlēt vairāku iemeslu dēļ. Daži cosplay, jo viņi patiešām vēlas izstādīt dizainu un darbu, citi cilvēki vēlas iemiesot raksturu, jo viņiem ir kaut kas ļoti svarīgs. Es nevēlos vispārināt ikvienu par viņu motivāciju, bet es teikšu, ka nebūtu pagājis konkurentiem ņemt ceļu uz konkrēta veida cosplay veidošanu, jo tas ir vairāk pievilcīgs.

Pastāstiet man mazliet par to, kas notiks Rietumu čempionāta divīzijā. Jums ir LeeAnna Vamp spriešana. Vai viņa vispār ir devusi ieguldījumu jaunajos noteikumos?

JF: LeeAnna ir iesaistīta šajā procesā, un viņas atsauksmes no viņas pieredzes noteikti palīdzēja noskaidrot, kas bija labākais noteikums. Yaya Han sprieda par C2E2 un ir iesaistīts. Mēs vienmēr atgriežamies pie šiem tiesnešiem, piemēram, Marvel Studios kostīmu mākslinieks Ann Foley. Mēs vienmēr cenšamies pieņemt viņu atsauksmes un redzēt, kādi noteikumi būtu vispiemērotākie un piemērotākie.

BS: LeeAnna novembrī notika mūsu Vīnes Comic Con tiesnesis Austrijā. Konkursā mēs sarunājāmies ar viņu, un viņa deva mums dažas patiešām labas idejas un izmantoja to, lai izietu no Vīnes, kas palīdzēja informēt, ko mēs darām. Mēs strādājam ar profesionāliem dizaineriem profesionāliem cosplayers, piemēram, Yaya un citiem, runājot ar viņiem un pārliecinoties, ka tā būtu autentiska un patiesa attiecībā pret konkurentiem.

Kur jūs redzat cosplay nākamo pāris gadu laikā? Vai jūs redzat, ka tas sākas tādā veidā, kā eSports spēlētāji ir izgājuši?

BS: Es nezinu, vai cilvēki saprot, cik lielas cosplayers auditorijas atrodas sociālajos medijos. Tas ir apbrīnojams. Viņiem patīk vairāk un vairāk sekotāju nekā daudzas slavenības. Es varu tikai redzēt, ka, tā kā arvien vairāk cilvēku ierauga savu amatniecības kvalitāti un vairāk cilvēku kļūst pamanāmi.

Yaya Han agrāk sacentās Ņujorkas Anime festivālā un Ņujorkas komiksu konferencē, un tagad viņa ir ieguvusi lielu auditoriju. Es domāju, ka, tā kā tas palielināsies, tas turpināsies, un es ceru, ka tas, ko mēs cenšamies izveidot globālā līmenī, veicinās šo izaugsmi citās valstīs, kurām ir kaislība. Cerams, ka tas radīs kopienu, kas patiešām balstās uz sevi, un Cosplay globālie čempionāti kļūst par sarunu centru, un cilvēki ir satraukti par un izbaudīt savus iecienītākos, redzot trikus un taktiku, lai pēkšņi ciestu viens otru. Es domāju, ka tai ir potenciāls pieaugt tādā veidā, kā jūs redzējāt TV raidījumus Balss un cilvēki tiek atklāti. Es gribētu redzēt, ka daži no cosplayers pāriet uz darbu pie filmām vai izdomā dažādas lietas.

JF: Es priecājos, ka cilvēki, kuri ir pavadījuši tik daudz laika un pūļu, lai attīstītu savu kuģi, viņu personību un fanu bāzi, ir tādi paši apsvērumi kā citām slavenībām, kas tiek uzaicinātas uz izstādēm. Es domāju, ka tā ir lieliska iespēja redzēt talantus, ja viņi to vēlas: veidot, projektēt, vadīt savus uzņēmumus vai atklāt tos, kuri var iet uz priekšu ar dizaineriem filmu kopās. Varbūt tur ir iespēja viņiem dalīties idejās, lai radītu satriecošu darbu, kas šodien var parādīties mūsu plašsaziņas līdzekļos.

Bet, manuprāt, viss, ko ceru no šiem konkursiem, ir tas, ka dienas beigās cilvēki ir jautri. Ir viegli runāt par to, kā ikviens var būt slavens un savs bizness, un tas ir brīnišķīgi. Bet dienas beigās jums ir jautri, tas ir labi man.

Vai jūs domājat, ka mēs kādreiz redzēsim Oscar uzvarētāju, kurš nāca no cosplay sacensībām?

BS: Tas ir pilnīgi iespējams. Ir lietas, ko cilvēki dara. Lielisks piemērs, mēs darbojamies Zvaigžņu kari Svētki ar Lucasfilm un BB-8 radīja daži puiši, kas bija tikai droidu celtnieki, un Kathleen Kennedy tos atklāja un pamanīja, un lūdza viņus izveidot robotu. Viņa ieradās un satika droidu celtniekus un bija, piemēram, „Jums jāveido mums kaut kas!” Un tagad viņi ir oficiāli kopā ar filmu. Tas ir brīnišķīgs.

Es domāju, ka tas pats var notikt, jo izpratne tiek paaugstināta par dažām lietām, ko cilvēki dara tāpat kā Ņujorkas komiksu konjunktūru un Parīzes Pelnrušķīti, vai kādu cilvēku skaitu, kas ieradīsies kronu čempionātā. Un kas zina, ko mēs redzēsim Rietumu čempionātā. Mums ir tiesneši, piemēram, Ann Foley un Stephanie Maslansky S.H.I.E.LD., Daredevil, un Jessica Jones. Viņi redz to talanta un kvalitātes līmeni, ko viņi dara savā darbā, es domāju, ka viss ir iespējams.