“Rent Live”: kā iznomāt izaicinājumus māksliniekiem, cik tas ir status quo

Uzkodas? Pārbaudiet. Daudz alkohola? Man ir. Izlej krekliņu no savas vidusskolas produkcijas, kas jutās kā visdziļākais muzikāls pasaulē? Tas ir šeit, tas ir, un tas ir ērti. Šīs tiesības: tas ir Noma: Live nakts un viss tūkstošgades apakšžanrs ir prāvīgi raudāt nostalģiski, piemēram, trīs stundas. Šovakar iezīmē trešdaļu no FOX tiešraides televīzijas mūzikas raidījumiem - Tauki 2016. tun 2016. t Ziemassvētku stāsts beidzās 2017. gada beigās - un tās jaunāko produkciju, Noma, var tikai pārtraukt NBC dzīvo mūzikas ierakstu par 18 miljoniem skatītāju.

Tas ir tāpēc, ka Noma nav tik plaši pazīstams kā daži citi muzikālā teātra kanaņa locekļi, tas ir īpaši īpaša vieta tādu jauno mākslinieku paaudzes sirdīs, kuri tagad ir aptuveni tādā pašā vecumā kā Džonatana Larsona operetē. Noma galu galā, debitēja 1996.gadā, un daudziem no šodienas 20 dažiem laikiem ir ne tikai pirmais albums ar zvērestu, bet arī, iespējams, pirmo reizi, kad viņi redzēja mīlestības dziesmu starp divām īpašām rakstzīmēm, pirmo reizi viņi redzēja svina rakstzīmes runāt par savām cīņām ar AIDS, un pirmo reizi viņi redzēja kaut ko graujošu, ko arī vecāki un Tony vēlētāji ir sodījuši.

Es nekad neaizmirsīšu, ka manā 4.gadā @ The Juilliard School redzēšu Rent on Bway. Es redzēju sevi Maureenā. Es domāju, ka "es gribu 2 spēlēt viņu, kad es augu." TY Jonathan Larson / oriģināls 4, mainot veidu, kā es redzēju sevi #bi, beidzot spējot 2 redzēt sevi vispār.Man skatīties šovakar.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez), 2019. gada 27. janvāris

diezgan daudz katrs cilvēks, ko es zinu, var teikt, ka NOMA nomainīja savu dzīvi, un, gluži, tas ir gandrīz vissīkākais jāšanās uz planētas, vai ne? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman), 2019. gada 27. janvāris

Mana pieredze, atklājot Noma nāca kā muzikāls teātris - apsēsts 10 gadus vecs Ohaijā, drīzāk klausoties kasešu lentes manas mātes Subaru ielā, jo es gaidīju, lai mana brāļa hokeja prakse beigtos. Tas ir stāsts, par ko daudzos domu darbos ir stāstīts; par Esquire Tyler Coates pagājušajā nedēļā eseju raksturo līdzīgu punktu par to, kā Noma virzīja kultūru uz priekšu.

Jo īpaši tūkstošgades, jo īpaši, Noma bija paaudzes pamošanās. Mēs bijām bērni, kas bija skatījušies, kā pieaugušie absolūti zaudē to Y2K panikas laikā; divus gadus vēlāk, 9/11 atkal izvilka caur mūsu pastiprināto drošības sajūtu. Tad ir jēga, ka izstāde par svešiem bērniem (jo galu galā tas ir Noma patiešām ir notverts brīdis.

Noma, kura 1996. gada debijas filmas bija izcīnījušās par skumjām, dusmīgi par pasaules stāvokli. Mēs skatījāmies un klausījāmies, plaši acis, jo aktieri stomped un kliedza pāri skatuvei. Pasaule Noma, māksliniekiem, kas cīnās NYC austrumu ciematā, bija netīrs un skaļš un pilns ar radošiem cilvēkiem, kas cīnījās par radīšanu. Un godīgi? Viņi radīja dīvainu ass mākslu.

Interesanti domāt, kā šodienas bērni, kuri, šķiet, ir kļuvuši par ekspertiem par sociālo mediju radīto radošumu, reaģēs uz Maureen sniegumu, „Over the Moon”, kas beidzas ar viņu pārliecinot auditoriju līdzās viņai. Kā viņi redzēs Rodžeru, kura narkomānija atstāja savu karjeru kā “rock star”? Vai Marka vilšanās par viņa nespēju pabeigt filmu veidošanas puses projektus ir tikpat liela kā bērnu paaudze, kas, pateicoties YouTube, pašizstrādāja kā mini-dokumentāri, sākot no 6 gadu vecuma?

Kultūras paralēles starp 1996. gadu un mūsdienām ir daudz. Vēl joprojām ir impulss dusmīgi kliegt. Bet Noma vai nu tīši vai nē, izaicina māksliniekus tik daudz, cik tas ir status quo. Tas parāda, ka ciešanas un sāpes pēc būtības nepadara labu dziesmu vai deju vai filmu. Un, kad mēs šovakar skatāmies, mierīgi dziedam savas iecienītākās līnijas, mēs varam sākt redzēt plaisas, ko mēs kādreiz redzējām kā revolucionārus.