11 Klasiskās filmas, ko vada kāds cits

$config[ads_kvadrat] not found

Aizaugusa Gravi Viegli Krist 1986

Aizaugusa Gravi Viegli Krist 1986

Satura rādītājs:

Anonim

Filmas ir sinonīms personai, kas kliedza “CUT!”. Bet garais un sarežģītais process, kas ir filmu veidošana, nozīmē, ka neviens nevar droši atstāt projektu jebkāda iemesla dēļ, ieskaitot direktoru.

Zemāk ir dažas milzīgas Holivudas filmas, kuras gandrīz pilnībā vadīja kāds cits. Ko viņi būtu izskatījuši?

1. Darren Aronofsky “tērauds”

Zack Snyder ir kļuvis par. T Tieslietu līga franšīze. Bet Darren Aronofsky, kura specialitāte ir šķelti cilvēki, piemēram, filmās Cīkstonis un Melnais gulbis, bija sarunās Tērauda vecis - filma par popkultūras visneparamāko superhero.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Šķelts Supermens. Snydera Tērauda vecis mēģināja patiešām, patiešām grūti humanizēt savu kriptona svešzemju, bet viņš vienkārši nevarēja to noņemt. Bet Aronofskis ir eksperts, kas pazemina apdāvinātus vai spēcīgus cilvēkus. Kamēr Tērauda vecis iespējams, būtu tikpat tumšs, kā tas beidzās ar Aronofsku, tas, iespējams, būtu bijis pārsteidzošāks Supermenas raksturs, nekā tikai tas, ka viņš ir pārāk spēcīgs.

Tieši tagad režisori var lepoties ar superhero filmām, bet Aronofskis ir atsvaidzinoši pretējs. Vienu dienu viņš ir apņēmies izveidot lielu superhero filmu, kā arī gandrīz direktora vadībā projektiem, kas galu galā kļūtu Batman sākas un Wolverine.

2. Tims Burtona “Maleficent”

Disneja nesenie centieni dot savu klasisko filmu graudainu pārstartēšanu ir bijuši jaukti. Nepareizs bija milzīgs panākums, un to vadīja pirmoreiz Robert Stromberg. Bet to gandrīz vadīja kāds cits bruņots ar nedaudz vairāk pieredzes: Tim Burton.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Vairāk dīvainība, mazāk acīmredzama CGI. Tim Burton ir slavens ar savu gotisko tekstūru, pat filmās, kurās viņš bija tikai ražotājs. Nepareizs Burtonā, iespējams, būtu bijis daudz dīvaināks, pārspīlēts un mazāk sterilizēts, nekā gala filma, kuru mēs redzējām.

3. Patty Jenkins “Thor The Dark World”

Marvelam izdevies piesaistīt kreisā lauka režisorus, lai uzņemtu savus milzīgos darbus. Kas zināja komēdijas režisorus, Russo brāļi būtu padarījuši intensīvo trilleri Kapteinis Amerika: Ziemas karavīrs ? Viņiem patīk šāda veida filmu veidotāji.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Patty Jenkins, spēks Monster, gandrīz bruņota Marvela hunkiest varonis. Tā bija patiešām izaicinoša izvēle: ko šī sieviete varēja redzēt Shakesperean brutālā? Būtu bijis fenomenāls redzēt šo lielo projektu ne tikai no sievietes viedokļa, bet gan no radikāla mākslinieka skatpunkta. Diemžēl tas nebija domāts, un Marvel iekļāva Alan Taylor, kurš beidzās, atmetot visu pieredzi. Thor līdzautors Natalie Portman bija ziņots, ka nikns, kad Marvels aiziet Jenkinsam.

4. Guillermo del Toro “The Hobbit”

Hobits sērija ir uzpampis, nevajadzīgi laika atkritumi. Tie ir Zvaigžņu kari pirmsākumi par tūkstošgades, un tas ir neticami Pēteris Džeksons. Dažreiz man ir aizdomas, ka viņš visu rediģēšanas procesa laikā faktiski bija napping.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Labas filmas. Žanra meistars Guillermo del Toro bija jāierodas direktora krēslā pirms Pētera Džeksona.

Aizmirstīgais Klusais okeāns, Elles zēns, un Velna mugurkauls tā bija iesaistīta Hobits pirms izlidošanas ražošanas problēmu dēļ. Minētajā videoklipā del Toro pauž sirds sāpes pret viņa aizturēšanu no filmām.

Džeksona lielākais sāpīgs vietas Hobits filmas bija tās atkarība no CGI. Atšķirībā no viņa meistarības Gredzenu pavēlnieks filmas, kas atnesa vidējo Zemi uz dzīvību Hobits jūtama vairāk kā dārga videospēle. Del Toro atbalsta reālismu un veido to, ko mēs varam; pat CGI orģija, kas bija Klusais okeāns bija vairāk reālu kopu, nekā varētu pieņemt. Viņa estētika un mīlestība pret radījumiem, kurus jūs varētu gandrīz pieskarties, būtu darījuši Hobits brīnumi.

5. Stīvens Spielbergs “Amerikāņu snaiperis”

Pasaules slavenākais režisors gandrīz izstrādāja mūsu tautas svarīgāko, intīmo portretu nesenajam karam pret terorismu. Tā vietā mēs saņēmām izsmieklu.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Īsts intīms kara portrets. Filma Amerikāņu snaiperis iespējams, bija bijis. Lai gan Spielbergs bija lasījis Chris Kyle grāmatu, viņš bija gudrs, lai nedzertu šo ķēniņa jingoistisko Kool-Aid, un bija ieinteresēts paralēlo karavīru ideju, kuri viens otru ienāca. Bet pēc Spīlberga skatīšanās skripts pieauga līdz dūšamam garumam, kas būtu ieplānojis savu budžetu pagātnē Warner Bros.

Galu galā Spīlberga atstāja un Clint Eastwood pārtrauca strīdēties ar tukšiem krēsliem un ielika sevi vienā, stūrī Amerikāņu snaiperis un izceļot idiotus, piemēram, lidojumus uz faktisko sūdi.

6. Džeimsa Kamerona un Deivida Finčera “Spider-Man”

Sam Raimi's Zirnekļcilvēks bija milzīgs hit, kas palīdzēja ierasties pašreizējā superhero zeitgeist. Bet to gandrīz pārraudzīja divi ļoti dažādi, ļoti auglīgi filmu veidotāji: Džeimss Kamerons un Deivids Finčers.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Ar James Cameron, visnepatīkamāko alegoriju par pubertāti jebkad filmā. Ar Deividu Finčeru viņš tiešām bija nogalinājis Gwen un darījis "operu".

Filmas nosaukuma secība, kuru es gatavojos darīt, būs desmit minūte - būtībā mūzikas video, opera, kas bija viens no šāvieniem, kas aizveda jūs caur visu Peter Parker backstory. Bit ar radio aktīvo zirnekli, Uncle Ben nāvi, Mary Jane zaudējumu, un tad filma sākās ar Pēteri, kas tikās ar Gwen Stacy. Tā bija ļoti atšķirīga lieta, tas nebija pusaudzis. Tas bija daudz vairāk no puisis, kurš apmetās kā ķēms.

Tāpat nebūtu iespējams sagaidīt dažas sekundes, kad Spider-Man šūpojas uz fiksētas kameras, pirms celtnis tiek noņemts tumšā, vāji apgaismotā alejā pārējai filmai.

7. Edgara Wrighta „Ant-Man”

Ja Marvel jūs nevar izmantot, viņi jūs grāvis. Gaidāmā Ant-Man ir radījis dažas pienācīgas buzz - Galaktikas sargi režisors Džeimss Gunns bija par to ļoti liels, bet žanra karalis Edgars Vrights aiziešana no projekta joprojām ir sāpīgs priekšmets.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Labākais skripts Marvel jebkad bija, saskaņā ar Avengers režisors Joss Whedon. Vienkārši mēģiniet iedomāties, ko superherojs, kurš jebkurā brīdī varētu mainīt savu lielumu, izskatās īstas komēdijas autora rokās.

8. Terry Gilliam's “Watchmen”

Viens no visu laiku slavenākajiem grafiskajiem romāniem, Alans Mūrs Watchmen reiz tika uzskatīts par nepiedienīgu. Bet Zack Snyder prasmīgi pierādīja, ka tas varētu būt, un, lai gan tās uzņemšana bija remdena, tā bija patiess uzticīgākā adaptācija, ko ikviens varēja lūgt. Bet tas bija gandrīz tik dīvaini.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Pilnīgi atšķirīgs beigas. Terijs Gilliams, ģēnijs aiz Brazīlija un Monty Python un Svētais Grāls gandrīz valdīja Warner Bros lielais budžets Watchmen. Viņa atšķirīgais gals ir tik liels, bet tematiski tas ir. Spoileri, ja esat bijis zem klints kopš 1986. gada un neesat lasījis Watchmen vēl.

Viņš darīja, ka viņš stāstīja, ka tas ir, bet visai jēdzienam par starpgalaktisko lietu, kas bija pārāk grūti un pārāk dumjš, viņš apgalvoja, ka ārsta Manhetenas eksistence ir mainījusi visu pasaules ekonomikas un politisko līdzsvaru. struktūru. Viņš uzskatīja, ka šis raksturs patiešām ir mainījis realitāti. Viņam bija Ozymandias raksturs, kas būtībā pārliecināja ārsta Manhatenas raksturu, lai dotos atpakaļ un apturētu sevi no radīšanas, tāpēc nekad nebūtu doktora Manhattan rakstura. Viņš bija vienīgais raksturs ar īstām pārdabiskām pilnvarām. Viņš atgriezās un neļāva sevi pārvērst par ārstu Manhattanā, un pēc tam veidotajā virpulē šīs „Watchmen” rakstzīmes kļuva tikai par komiksu grāmatām.

Tātad, trīs rakstzīmes, es domāju, ka tas bija Rorschach un Nite Owl un Silk Specter, viņi ir pēkšņi Times Square, un ir bērns, kas lasa komiksu grāmatu. Viņi kļūst par tādiem cilvēkiem, kas ir Times Square ģērbušies līdzīgi kā rakstzīmes, nevis patiešām BEZ šīs rakstzīmes. Tur ir bērns, kas lasa komiksu grāmatu, un viņš ir, piemēram, "Hei, tu esi tāpat kā manā komiksu grāmatā." Tas bija ļoti gudrs, tas bija ļoti izteikts, un tas tiešām sniedza ļoti apmierinošu rezolūciju, bet tikai nenotika. Laiks zaudēts.

Watchmen nebūtu bijis vienīgais „nesaprotamais” pielāgojums, ko Gilliam būtu izdevies: lai gan tā bombardēja kasē, viņa redzējums par Bailes un neveiksmes Lasvegasā visur ir bijis kulta hit ar akmeņainiem, brīvās mākslas koledžas bērniem.

9. David Lynch “Jedi atgriešanās”

Pēc. T Eraserhead un Elephant Man Džordžs Lūks gribēja, lai David Lynch vadītu savu sākotnējo daļu Zvaigžņu kari triloģija. David Lynch nebija ieinteresēts, un pēc Lucas tikšanās viņš to pārtrauca. Tas ir gluži vienkārši nav iespējams uzminēt to, ko varētu izskatīties, kad ir iesaistīts David Lynch.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Nu, kāds mēģināja.

10. Sergio Leones „The Godfather”

Rietumu spageti meistars gandrīz kļuva par slavenāko filmu par mobsteriem, kuri, visticamāk, ēda spageti. Pēc saraksta saraksta, Paramount vēlējās, lai direktora sēdvietā itāļu valoda būtu pielāgota Mario Puzo romānam. Bet Leone uzskatīja, ka projekts pārāk daudz pagodināja organizētās noziedzības pasauli, un 1984. gadā viņš atbrīvojās no paša rupjas Reiz Amerikā.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Reiz Amerikā ir diezgan liels rādītājs tam, kas bija gandrīz viņa Krusttēvs. Leone atbalstīja tuvplānus kopā ar ļoti ilgu laiku. Tādas ainas kā Maikls, kas pulcē vannas istabu, būtu jūtami vairāk klaustrofobiski, kamēr viņa automašīna, kas pūš Sicīlijā, būtu bijis daudz smagāks brīdis.

11. Deivids Kronenbergs “Kopējais atsaukums”

Filmas K. Dika īsais stāsts par lielo ekrānu bija daudzu centienu mēģinājums, sākot ar Ronaldu D. Šusetu 1970. gados. Līdz 1990.gadam būtu bijis blakusskaitlis un sci-fi klasika, kurā galvenā loma ir Arnoldam Scwarzeneggers, ko mēs tagad pazīstam un mīlam, ar 2012. gada pārtaisīšanu neviens īsti nerūp.

Ko mēs gandrīz saņēmām: Kaut kas vairāk šausmīgs ar mazliet vairāk varenību. Oriģinālā ir daudz gory momentu Kopējais atsaukums kas bija meistarīgi radīti ar praktisku ietekmi, bet kas notiks, ja Muša un Videodrome režisors Deivids Kronenbergs tos darīja?

Izbaudiet šos pamestos mākslas mākslas darbus un garu eseju, lai iet kopā ar viņiem.

Cronenbergs pavadīja vienu gadu uz skripta - izdzēšot jebkādu drosmes un nometnes sajūtu, kas bija slāņota uz Dika stāstu. Rezultāts bija kaut kas tematiski ļoti uzticīgs sākotnējam īsajam stāstam, bet tieši pretēji tam, ko ražotāji bija nolēmuši pieņemt Cronenberg. Kronenbergas redzējums par filmas varoni bija aktieris Viljams Hurt. Douglass Quaīds bija psiholoģiski nojaukts cilvēks, kurš cīnījās, lai kopā atdarinātu savas atmiņas. Protams, tas bija Kronenbergs, neapstrīdams ķermeņa šausmu kapteinis, kurš arī ieviesa mutantu jēdzienu Kopējais atsaukums. Bez Cronenberga iesaistīšanās mēs nekad nebūtu bijis Kuato, audzējs, kas vadītu Marsa sacelšanos, vai kāds no citiem malformētiem mutantiem, kas padara Sarkano planētu par viņu mājām. Cronenberg arī ņēma koncepciju par Ganzibullu, Marsa radībām, ko radīja Šusets, kas būtībā bija kamieļi, kas aprīkoti ar skābekļa maskām, un pārvērsa tos par kanalizācijas mājokļiem.

Pēdējā filmā daudz mirkļu ir Kronenberga iesaistīšanās, bet kas notiks, ja viņš būtu bijis viens, kas vadītu kuģi? Tas, ko mēs šodien atpazīstam kā pseido-kempings, „90. gadu sākums”, būtu kaut kas cits - kaut kas vairāk grotesks - pilnībā.

Kanalizācijas mājoklis kamieļi. Wow.

$config[ads_kvadrat] not found