Izskatās, kā Disney un Pixar dzīve nodod to rakstzīmes

Mēs esam pieraduši pie antropomorfizētām, jutīgām radībām animācijas pasaulē, sākot ar progresīviem robotiem un vienkāršām kļūdām. Bet ikviena dabiskā kustība ir rūpīga darba un animatoru, kas gadiem ilgi studē, lai padarītu viņu darbu šķietami bezšuvju, rezultāts.

Disney un Pixar, īpaši, izceļas ar dzīvu un objektu, kas ne tikai attēlo dažādas emocijas, izpausmes, bet arī ar ķermeņa valodu, izdzīvošanu. Lai gan ir daudz animētu runājošu dzīvnieku, kas būtībā ir cilvēki ar ausīm un astēm, patiesi stāvošie dzīvnieki ir rakstzīmes, kas ne tikai transponē cilvēka kustības uz objektu, bet arī paplašina objekta dabiskās kustības, lai izveidotu to saprotama personība.

Tāpat kā mēs mīlam rakstzīmes, piemēram, džemperis, kas valkā Arturu, aardvarks ir lielisks piemērs tam, ka karikatūra ir tikai cilvēks ar kažokādu. Ja Artūrs būtu faktisks aardvarks (ignorējot, ka viņš neko neuzskata par zīdītāju), viņš nebūtu staigājis, un viņam nebūtu brilles, kas peldētu uz galvas bez ausīm. Nesen nesen bija Reddit ziņa, kas pamanīja kopumu daudzās animācijās, kas mēdz ignorēt ausu dabisko novietojumu uz dzīvniekiem, lai atbalstītu to, ka viņi izmanto objektu (neatkarīgi no tā, vai tas ir mobilais tālrunis vai austiņas), kur cilvēka auss būtu. Zootopija tas bija izņēmums, jo Džūdija Hoppsas austiņas tiešām iestrēdzās viņas garajās trušu ausīs.

Šī mazā detaļa ir veltījums Pixar, Disney (un Dreamworks) reālisma meklējumiem (ciktāl trušu policistu var uzskatīt par “reālismu”). Tā ir senas tradīcijas studijā, kas izgudroja modernu animāciju. Tas cirka dzīvniekus ieveda studijā Dumbo un pieaugušajiem lauvām uz Burbanku, kad tie bija sagatavoti Karalis Lauva. Iepriekšējās ražošanas laikā, t Tarzans, ekipāža devās uz Ugandu, lai kopā ar savu dabisko dzīvotni skatītos gorillas. Walt Disney pats pat teica, ka „es noteikti uzskatu, ka mēs nevaram darīt fantastiskas lietas, pamatojoties uz reālo, ja vien mēs vispirms nezinām patieso.”

Veicot raksturu, kas balstās uz kaut ko nepazīstamu, anatomiski vai pilnīgi, mākslinieks ir jāsaprot, kas tas ir viņš vai viņa dzīvo, un kam viņa vai viņas raksturs ir pirms sākt dzīvot. Rakstura personība ir vissvarīgākā lieta, un tā ietekmē radības modeli. Atceļot šīs kustības un īpatnības, sūkāt, kādu dzīvi animatori radījuši prom no rakstzīmes.

Ņemiet skatuves Pixar 2008. gada hitā Wall-E, kurā mazais trash-blīvēšanas robots saglabā dienu, bet pie viņa atmiņu acīmredzamajām izmaksām. Viņa pārmaiņas no lēnprātīgas un smaidīgas romantiskas līdz stoicam un taisnam strādniekam ir apzinātas - un mazās atšķirības no vienas puses uz otru ir apbrīnojamas, cik daudz rakstura, it īpaši to, kas nav domāts humanizēt, var pārvērst no objekta uz cilvēku.

Rakstzīmēm, kuras nerunā, kustības ir viss. Lielākajā daļā Disney filmu ir sava veida pavadonis, kas nerunā. Aladdin piemēram, ir gan Abu, gan Carpet, jo pēdējais ir visgrūtākais dzīvē. Komandai bija jāizveido taisnstūris un jāizdomā veids, kā veidot izteiksmes bez sejas vai ekstremitāšu palīdzības. Rezultāts padara filmu patīkamu papildinājumu.

Tāpat kā ar paklāju un citām rakstzīmēm, animatori elpo dzīvi priekšmetos un dzīvniekos, radot loģiskus risinājumus tādām rakstzīmēm kā automašīna (Lightning McQueen in Automašīnas), kas parasti nevarēja izpildīt uzdevumus, ko raksturs dara bez rokām un kājām. Tas ir risinājumi, kas vienmēr ir ilgstošs iespaids un sniedz mums daudzu filmu un filmu neaizmirstamas sejas gadu gaitā.