Lielo zivju ķeršana: „Tame Impala” meklēšana „Per Perfection”

Daudzas no dziesmām Tame Impala jaunajā albumā Strāvas gatavojas mainīt vai vismaz tās ilūziju. Uz slavenā nosaukuma „Jā, es esmu mainās”, dziedātājs / multiinstrumentālists / dziesmu autors Kevins Parkers satver: „Viņi saka, ka cilvēki nekad nemainās / Bet tas ir muļķis, viņi dara”; vēlāk albumā viņš runā mazāk pārliecinoši: „Es jūtos kā pavisam jauna persona… padarot tādas pašas vecas kļūdas.” Dažreiz „pārmaiņas” notiek tā, kas notiek pēc tam, kad tiek nolemts, ka lietas jāmaina - iesaiņojumā pašapziņa, kas raksturīga „pārvērst jaunu lapu”.

Strāvas ir albums, kas izklausās, līdzīgi kā lielas pārmaiņas, piemēram, Parkers ideja par padarot vienu. Nav pretenzijas, ka pāreja uz šo vairāk gāzēto, sintētisko smago, bailīgo skaņu ir balstīta uz Parkera emociju dabisko novirzi; tas ir stilistisks stāvoklis, kurā viņš strādā visgrūtāk streikot. „Es zinu, ka jūs domājat, ka tas ir viltots / Bet varbūt viltus ir tas, kas man patīk,” viņš nomāc. Protams, nekas nepareizs, ja sapņo liels un atšķirīgs, un Parkers nav izliekas darīt kaut ko citu.

Bet gan Strāvas “R & B un diskotēkas ēnas ir pilnīgi prom no Tame Impala psihostrītajiem iepriekšējiem diviem LP-iem, tai ir vienāds atsauces punktu specifiskums un racionalizēts mērķis. Parkera perfekcionisms ir viņa mūzikas virsmā; tāpat kā Todd Rundgren darbu, tas ir gandrīz tā priekšmets.

Uz jaunā albuma Parker šķiet pastāvīgi sāpīgi, lai destilētu savas idejas lielos žestos - lai rediģētu tik daudz, cik viņš to uztur. Viņš šauj uz zvaigznēm katrā trasē, nolaižot kaut ko plašu ideālu par “hit”. Albums ir iesaiņots biezs, bez svara nogāzēm un kritieniem pret falsetto smago dvēseli un medus, anti-varoņu mantrām. Mēs jūtam, ka Parkers sistemātiski izvēlas savus stilistiskos runas punktus un staigā pret viņiem. Šīs ir dziesmas, kas izklausās kā pietiekami tauku apgriešanas rezultāts, ka to atlikumi, iespējams, varētu veidot pilnu albumu. Bieži vien izsmeļošs risinājums sniedz satriecošus rezultātus: šajos brīžos lieliski lieliski arhitektūras torņi un paši sevī gudrība. Bet nekas tas nenotiek tikpat efektīvi kā „“ Es esmu cilvēks ”, kas nodrošina gigantiskus, neizdzēšamus melodiskus žestus. Viena iemesla dēļ vadošais singls, dziesma saprot, kas viss pārējais uz albuma, šķiet, ir vērsts uz.

Bet reizēm, kad Parkers vēlas iepakot vistiešāko perforatoru, viņš, šķiet, dara tieši pretējo. Piemēram, „Jauna persona, tās pašas vecās kļūdas”, uzdrīkstas vāt nedaudz vairāk bailīgs nekā pārējais albums, nulles uz lipīga, sinhopēta galvenā vokāla slava. Bet Parkers piekrīt tam par dārgo dzīvi, it kā tā pārāk stipri sabotētu vai izrotātu tās populistu spēku. Nedaudz kontrolēta attīstība jūt, ka tas radītu melodijas raksturīgo dvēselību nopietnībā (arī melodisko ierobežojumu kā izteiksmīga izpausme ir galvenais šīs mūzikas veidam), bet Parkers nevēlas to mēģināt. Strāvas tas ir piparēts ar ne-tur pilnīgi āķiem (sk. “Galu galā” vai “Nangs”) un pildījumu panti, kas liek vienot, ka Parkers reizēm spēlēs mazliet mazāk drošu un ļautu dažās plaisās parādīties viņa ēkās.

Nav šaubu, ka Strāvas ir tikpat labi izstrādāts, saprātīgs un pievilcīgs, kā tas ir bijis indie rock albums, kā mēs to esam redzējuši pēdējos 5 gados vai vairāk. Tomēr, atceļot faktu, ka bārs nav ārkārtīgi augsts, Parker albumā liekas, ka tam nav nekādu nenosakāmu īpašību, kas padara popmūziku, ko tā aizņem, no tik efektīvas, pat ja stilistiskā amalgama, ko viņš piedāvā, ir iedvesmota un unikāla. Šķiet, ka ieraksts kopumā būtu ideāls. Tā vietā, lai demonstrētu pilnīgi izveidotu skaņu, Strāvas dramatizē cīņu, lai to realizētu.