Mūzologi Atrast iemeslu Komponisti nevar izturēt instrumentālos solos

No sarežģītā klavieru dalījuma Eric Clapton “Layla” uz ģitāras solo Beatles “Kamēr mana ģitāra maigi sviedas”, instrumentālā solo ir ikonas ikona. Bet muzikologam tas nav gluži jēga: ņemot vērā orķestri, kas ir pilns ar instrumentiem, kāpēc komponists izmanto tikai vienu? Niels Chr. Hansen Ph.D. no Ohio State University pētīja šo mūzikas conundrum nesen Mūzikas uztvere secinot, ka instrumentālie solo varētu būt īpaši efektīvs līdzeklis konkrēta veida emocionālai manipulācijai.

Jūlija sākumā publicētajā pētījumā Ohaio štata Kognitīvās un sistemātiskās muzikoloģijas laboratorijas pētnieks Hansens pētīja 330 orķestra fragmentus, lai noskaidrotu, vai pastāv saikne starp instrumentālajiem solo un vienu konkrētu emociju - skumjas. „Ideja radās tāpēc, ka daudzi iepriekšējie pētījumi ir aplūkojuši mūzikas parametrus, piemēram, melodiju, ritmu un harmoniju ar skumjas akustiskajām iezīmēm,” saka Hansens. Ko viņš un līdzautors David Huron, Ph.D. gribēja zināt, kā un vai instrumenti - konkrēti, solo instrumenti - tika izmantots, lai to izdarītu. Galu galā ir kaut kas īpaši skumjš un vientuļš par solo instrumenta skaņu.

„Savā ziņā šķiet, ka tas ir nedaudz paradokss, ka komponists kādreiz izlems uzrādīt tikai vienu instrumentu, kad viņam vai viņai ir viss simfoniskais orķestris, kurā ir 80-100 augsti kvalificētu profesionālu mūziķu,” saka Hansens.

Tātad, Hansens un Hurons, mūzikas profesors, strādāja, lai raksturotu 330 izlases izvilkumus no orķestra dziesmām, kurās bija vai nebija instrumentālas solo. Šīs pašas dziesmas tika novērtētas arī attiecībā uz skumjām, izmantojot septiņus ar skumjas saistītus faktorus, kas ietvēra nelielu atslēgu, tempu, mīkstu vai skaļu dinamiku un instrumentālo artikulāciju. Salīdzinot abas datu kopas, redzams, ka 74 procenti fragmentu, kas klasificēti kā “skumji” vai “atviegloti”, ir solo - tas ir divas reizes kā solo skaits, kas nav skumjš fragmenti (tikai 37 procenti).

Lai vēl vairāk definētu attiecības, komanda izskatīja, vai šīs septiņas ar skumjas saistītās īpašības varētu izmantot, lai prognozētu, vai dziesmai būtu solo vai nē. Protams, viņi kopumā darīja - gludas, apvienotas piezīmes (legato artikulācija) un klusā dinamika bija visciešāk saistītas - uzsverot saikni starp instrumentālo solo izmantošanu un mūzikas skumjas. Un šīs attiecības ne tikai attiecas uz orķestra mūziku.

Ikvienam, kurš klausījās ģitāras rifu Led Zeppelin "Stairway to Heaven" vai smadzeņu kausēšanas solo "Hotel California" beigās, raksturīgā saikne starp skumjām un solo instrumentu ir ne-brainer. Taču, aprakstot šīs attiecības konkrēti, nav tik vienkārši. Hansena teorija ir tāda, ka solo instrumentu cēlonis ir tik labi, lai pārnestu skumjas visos mūzikas veidos, jo viena instrumenta skaņa atspoguļo izolāciju, ko mēs uzspiežam sev, kad mēs esam skumji.

„Ja jūs domājat par laikiem, kad mēs jūtamies skumji kā cilvēki, tad visbiežāk, kad mēs esam vieni,” viņš saka, atzīmējot evolūcijas psiholoģijas pētījumus, kas liecina, ka izolācija ir nepieciešama pašrefleksijai. “Viena instrumenta skaņa varētu mums atgādināt par situācijām mūsu pašu dzīvē, kur mēs esam bijuši vientuļi vai skumji (un tādēļ varējām izolēt sevi).”

Atbalstot šo ideju, iepriekšējie pētījumi par muzikālajām īpašībām, kas rada skumjas, arī liek domāt, ka viņi atdarina cilvēka veidu runāt ja viņi ir skumji: mierīgi un lēni, zemā piķa diapazonā, kas ļauj mazliet citādāk nekā mumbled un monotoni. „Vienam instrumentam būs vajadzīgs arī mazāk enerģijas kopumā un radīs klusākas skaņas, kas ir vairāk līdzīgas skumjas runas un skumjas mūzikas iezīmēm,” saka Hansens. Pat locīšanas ģitāras stīgas svārstības (viņš iesaka jums pārbaudīt Gary Moore "Still Got the Blues"), kas var imitēt cilvēka raudāšanas skaņu.

Melanholiskā skumja, ko simbolizē instrumentālie solo, nav tas pats, kas skumjas, viņš norāda. “Šis zemais arousal stāvoklis ir ļoti atšķirīgs no bēdas, kas ir ļoti uzbudinoša, kur jūs skaļi raudāt, lai piesaistītu citu apkārtējo uzmanību, kas varētu jums palīdzēt. Tas ir ļoti atšķirīgs no skumjas. ”Atšķirība ir tā, ko jūs varētu dzirdēt atšķirībā starp Adeles nepievilcīgo zarnu uzgriežņu atslēgu„ Kāds, piemēram, tu ”un Francijas okeāna„ Bad Religion ”vājāko skumju.

Protams, plašajā mūzikas kanonā jums ir jāatrod instrumentālie solo, kas domāti, lai nodotu citas emocijas, nevis skumjas, vai arī tās, kas izvietotas tīri strukturālu iemeslu dēļ. Ekstātiskais sakss solo Carly Rae Jepsen “Run Away with Me” ir viss nepieciešamais pierādījums. Lai gan solo ir īpaši noderīga, lai atmodinātu mūsu mīlestību no skumjš mūzika, viņi ir labi arī mūziķiem, lai vienkārši izstumtos.

„Tāpat kā klasiskajā mūzikā, solos var izmantot arī, lai parādītu konkrētā izpildītāja virtuozitāti, kā formālas pārejas, kas savieno ceļu ar jaunām sadaļām, vai vienkārši, lai izjauktu pastāvīgo mainīgo monotoniju starp dzejolis un koris,” saka Hansens.

“Ja jūs domājat par to, daudzu populāru dziesmu āķi ir faktiski instrumentālo solo daļas, kas atkārtojas atkal un atkal. Šādas rindas ir reti skumji. ”