Kurš piepildīs Prince un David Bowie apavus?

Gan princis, gan Deivids Bowie gāja bojā nedaudzos briesmīgos mēnešos, un līdz ar to mūsdienu chameleoniskā popzvaigznes priekšnieki ir aizgājuši. Madonna, kas ir vēl viens primārais atskaites punkts, kareivji, lai gan pēdējos albumos ir jūtama kā tendence, nevis virzīt tās. Ko nozīmē šī briesmīgā aberācija kosmiskā līmenī? Kas ir mūsu princis? Kas ir mūsu Bowie?

Ir jāpieņem daudz nevajadzīgu vērtējumu. Piemēram: Vai esat gatavs zvanīt Beyoncé par tuvāko lietu Princim, kad Prince spēlēja visus 27 instrumentus un uzrakstīja visu savu pirmo albumu? Jautājums ir miopisks, un tas tiek darīts ar to, kas padara mūsdienu aizraujošāko popzvaigzni tik labu: viņas balss, interpretācijas spējas ar dziesmu, un tik daudzi citi elementi. Bet Beyoncé jūtas kā priekšgājējs sacensībās, ko uzsāka Bowie un Prince, kas ar Madonna formas maiņu palīdzēja kļūt par mājas industriju Top 40 popā, parādoties Britney Spears un Christina Aguilera. Kostīmi bija jāmaina; pogas bija jānospiež.

Jautājums nav tik daudz, kas ir mūsu Bowie vai brīnišķīgā princis, bet tagad - pēc Lady Gaga un Miley Cyrus Visuma - kurš nav mēģinājums būt viņiem vienā vai otrā veidā?

Šajās dienās ir gandrīz cerības, ka lielie popmākslinieki mēģinās izmantot dažādus žanrus un veidos savādus savādus apvienojumus. Piemēram, pirms pāris gadiem, pop mākslinieki sāka no jauna izgudrot sevi, vienreiz piesaistot Dienvidu repa / lamatas žestus, no Beyoncé "7/11" un "Drunk in Love", uz Katy Perry "Dark Horse" kopā ar Juicy J, Rihanna Travis $ cottos concocted “Bitch Better My Money.” Šodien tendences izspiež pūļus, meklējot galvenās žanra ikonas - un aiz sevis ražotājus un dziesmu autorus - šifrējot veidus, kā vienoties viens otru. Un paši.

Varbūt mēs pietrūkstam, ka mēs cenšamies nonākt pie lietām no pilnīgi cita viedokļa - bet varbūt, tagad mēs esam izmantojuši visus leņķus. Prince un Bowie mirst, tik negaidīti, tik tuvu viens otram, ir iemesls gan daudzām bēdām, bet arī pārdomām par to, kāda ir viņu mantojuma patiesība. Pēdējo 24 plus stundu laikā jaunākai cilvēku paaudzei, kas nepārprotami nodrošina straumēšanas pieejamību, bija jāpieņem, ka pastāv būtisks mākslinieks, kurš patiešām nevēlējās padarīt savu mūziku pieejamu visplašāk izplatītajā vidē. Ja viņi izrakt dziļi, viņi pat saprastu, ka ir liels daudzums Prince albumu, ko jūs diezgan daudz nevarat dzirdēt ārpus CD, kas jums ir jāiegūst no trešo pušu pārdevējiem - vai jūs faktiski varēsiet nokļūt vienā no diviem pasaules vai trīs pastāvīgi CD-veikali bez ķēdes. Prince izolācijas prakse rada Kanye Pablo dzīve izvēršana izskatās kā mazi kartupeļi.

Princes uzstājība, kas kontrolē savu produktu izplatīšanu - un visi to radīšanas elementi - nozīmēja, ka viņa uzņēmējdarbības modelis gandrīz vienmēr pienācīgi atspoguļoja viņa mākslu. Viņam kaut kā izdevās virzīt mūziku uz priekšu, paliekot atrauti no mūzikas ainavas kopumā - un galu galā nozare -, kas aptvēra jaunās skaņas, kas notiek ap viņu (īpaši hip-hop, it īpaši) bez viņu skatīšanās. Un tagad, cilvēkiem joprojām būs mūžīgi jāmeklē savi darbi pēc saviem noteikumiem - tas ir, līdz kāds apvērsīs spēles noteikumus un satvert savas autortiesības.

Prince diskogrāfija laika gaitā atspoguļoja popmūzikas vispārējo slīpumu stilistiskajā apvienošanā un retro stilu augšāmcelšanā. Viņa jaunākie albumi un lielākā daļa lietu pēc Melnais albums ir pilns ar līdzīgu, kolāžu līdzīgu mūziku. Šodien mākslinieki, piemēram, Janelle Monae un Esperanza Spalding, pēdējo reizi ir iekļāvuši šāda veida dziesmu rakstīšanu - kompozītu, nežēlīgu struktūru, kas vienā trasē sienas iekšpusē slēpj daudzas nesaderīgas idejas. Reizēm līnija, kurā mūzika ir kopā, ir jēdziens un stāstījums, vairāk nekā vienojošus elementus mūzikā.

Tomēr būtiskais Prince ir klāt pat savās dīvainākajās, izkliedētajās mūzikā. Viņš atkārtoja vai attīstīja būtiskākos Prince stilistiskos kodolus, kad viņš uzcēla citus slāņus. Tā kā pop albumi kļūst arvien vairāk kolāžu līdzīgi - maximalistisku iznākumu kolekcijas, ko strādājuši daudzi ražotāji ar savu parakstu skaņu - viens jautā, kas var piedāvāt svaigu centrālo kodolu maisījumā, nevis būt labākais, lai valkātu daudzas cepures.

Visbiežāk aizraujošie mākslinieki, kas pāriet uz pop diagrammām, nāk no hip-hop lauka, un labākie pop producenti arī nāk no šīs sfēras: Future, Young Thug, Metro Boomin un Mike Will. -Viņš veic vislielāko dominējošo lomu attiecībā uz nākotnes domāšanu. Kendriks Lamars - lai gan viņš parasti ir jau pastāvošie, tradicionālistiskie muzikālie idiomi - iedvesmo repertuāru paaudzi domāt par vērienīgāku. Kanye, labāk vai sliktāk, turpina to sasniegt. Bet, tāpat kā Madonna un citi pirms viņa, viņš sāk lietot vairāk norādes no citiem, nevis noteikt tendences - bieži vien pat pieņemot darbā jaunākos māksliniekus, kas viņu iedvesmo.

Tomēr hip-hop, aptuveni 40 gadus pēc tās pastāvēšanas, joprojām diemžēl saglabā stigmatizāciju, kas ir kavējusi demogrāfisko un muzikālo neobjektivitāti tādā pašā līmenī kā mākslinieki, piemēram, Bowie un Prince. Viens cer, ka šos tiltus var sadedzināt, tāpat kā daudzi no mums cer, ka valsts var apvienot ievēlētu prezidentu, kurš ir vai nu sieviete, vai sociālists. Bet nākotne paliek neskaidra, un mums trūkst apņēmusies ikonoklasta, kurš var patiesi visus izvilkt kopā - labi, izņemot, iespējams, vienu. Tāpat kā politikā, bet-hedgers un frantic maska ​​mainītāji mēdz darīt labāk.

Tas aizņems kādu, kurš nebaidīsies, lai nebūtu princis vai Bowie - ar jaunu, pašpārliecinātu vīziju - kurš galu galā ieņems savas vietas.