Wesley Allsbrook un gaišās mākslas un tehnoloģiju krustošanās

Ilustrators Wesley Allsbrook palīdz sagatavot ceļu jaunai mākslinieciskās robežai, apvienojot tehnoloģiskos uzlabojumus ar viņas ilustrējošajām prasmēm. Viņas apdullināšanas ilustrācijas ir redzamas daudzās publikācijās no New Yorker uz Dārzs un lielgabals uz The New York Times.

Uzstājās Allsbrook Apgrieztā par (dažkārt strīdīgajām) attiecībām starp mākslu un tehnoloģiju.

Kādi bija jūsu iecienītākie redakcionālie projekti, lai strādātu vai kādus jūs esat īpaši lepni?

Man patīk gabals ar Marshall projektu un ProPublica, “Neticama stāsts par izvarošanu”. Šogad tā uzvarēja Pulitzer. Visbiežāk man patīk sieviešu jautājumi un izvarošanas gadījumi, jo viņiem ir personiska nozīme, un viņi liek man justies kā es daru kaut ko noderīgu. Cilvēki runā par ilustratoriem kā kultūras veidotājiem, bet tas ir patiešām taisnība, ja darbs, ko mēs iegūstam, ir redzams un vai darbs, ko mēs darām, ir neaizmirstams un saprātīgā veidā iekļūst sabiedrības apziņā. Pretējā gadījumā tas ir tikai dekorēšana. Lielāko daļu laika es jūtos kā apdare.

Jūs esat ļoti godīgs savā emuārā par pārskatīšanu, ko veicat savā darbā, un par izmaiņām, kuras jūs veiktu, ja jūs atsāktu darbu. Kas tas ir, lai būtu pastāvīgā pārskatīšanas stāvoklī, jo īpaši ar projektiem, kurus jūs pabeigsiet publikācijām?

Ikviens jūtas kā šis. Mēs tikai vēlamies, lai mēs varētu samaksāt par pārskatīšanu uz visiem laikiem. Viss ir žēl. Izaicinājums ir mācīšanās un pareizais aizmirstās summas apjoms. Tas, ko es nesen izteicu, kad es vecos, vecos attēlus uzmetu uz Tumblr un mēģinu neatjaunināt savu tīmekļa vietni un mēģināt neveikt sociālos medijus pievilcīgā un konsekventā veidā un aizkavēt savu grafiku, vai šī redakcija ir laba, bet veids, kā es izvēlējos un izvēlējos dzīvot un strādāt, man nepalika laiks kaut ko darīt, kurā es varētu pabeigt šo domu. Doma par atšķirību starp to, ko es darīju un ko es gribēju teikt. Tāpēc es gribētu satraukties, es būtu vīlušies, es vēlētos jautāt, kāpēc es biju vīlies, bet pirms es tiešām zināju, es izsalkušu. Dažreiz, burtiski. Es cenšos būt godīgi par sliktu līdzsvaru. Un, ja visi zina, varbūt es labāk, un varbūt process kļūst labāks ikvienam.

Jūs arī strādājāt pie projekta ar Barrie Potter, ko sauc par MSG Komiksi. Vai jūs varētu mazliet pastāstīt par iedvesmu jūsu darbam, „Glezniecības māksla”? Kāds ir vēstījums par mākslu un tehnoloģiju attiecībām?

Mēs to darījām Vermeer, jo šī dokumentālā filma par to, kā varbūt Vermeer izmantoja šo modificēto paņēmienu, lai kopētu to, kas bija priekšā. Es domāju, ka daudzi gleznotāji izmanto tehnoloģiju, lai iegūtu ilūziju. Tas nav liels risinājums, bet tas ir, ka viņi joprojām ir gleznotāji, un tas neko nedara, ko viņi darīja mazāk.

Tehnoloģijas - māksla - kad cilvēki to kritizē, viņi saka, ka tehnoloģija ir krāpšana un māksla ir darbs. Cilvēki dara daudz mākslas darbu. Un ideja ir tāda, ka, ja jūs izmantojat tehnoloģiju, jūs faktiski nedarāt visu savu darbu. Šāda sajūta ir tāda, ka jums ir jābūt pilnīgai pasaulei, un, ja jūs izmantojat kādu rīku, lai tur nokļūtu, jūs izmantojat starpnieku, lai piekļūtu nenovēršamajam.

Un tas ir tāds, kāds jūs esat kā mākslinieks. Ja jūs izmantojat starpnieku, ja kāds cits varētu vienkārši iegūt to pašu, izmantojot viņu acis, tad tas samazina jūsu darbu. Šobrīd mēs esam vietā, kur tehnoloģija tikai padara manu darbu labāku, un tehnoloģija arī orientējas uz mani kā cilvēku, nevis cīnās pret impulsiem, kas ir visdabiskākie manam ķermenim un prātam.

Tieši tagad tehnoloģija pāris: tehnoloģija pārdod mums sīkumus un palīdz mums strādāt. Un ideālā gadījumā mums tas būtu patīkams, lai tas mūs mīlētu un padarītu to orientējošu pret mums. Un tad mēs varam strādāt kopā un nejūtamies kā tādi, ko mēs darām ar šādu dīvainu ārējo pāreju. Es un mans dators, mēs varam būt kopā šajā mākslas veidošanas procesā tādā veidā, kas nav mulsinoši vai neko, kas būtu kauns vai kaut kas tāds, kas mazina manu procesu. Es domāju, ka tā ir saistība.