Lola Kirke, Jason Schwartzman un More Talk 'Mozart' Jungle's Magnetic Season 2

Kad Mocarts džungļos ieradās 2013. gada beigās kā daļu no Amazon Studio otrā izmēģinājuma sezona, izrādījās, ka izrāde sākās. Iedvesmojoties no hedonisma un klasiskās mūzikas memoriāla Ņujorkā, autors un asociētais ražotājs Blair Tindall, pusstundas skate konceptuāli šķita bīstami niša, varbūt nepraktiski.

Bet Mocarts džungļos strādāja, galvenokārt tāpēc, ka tā balstās uz plaisu, kas ietver Gael Garcia Bernal, Malcolm McDowell, Bernadette Peters un Lola Kirke. Arī domu eksponēšanas dziļums, ko rakstīja kopoli, kas to rakstīja - romiešu un viņa brālēns Jason Schwartzman - un režisora ​​(un Amerikāņu pīrāgs rakstnieks) Pauls Weitz uztur visu uz sliedēm, kreditējot šovu pievilcīgi un vienmērīgi. Jums nav jāzina Baha no Beethovena, lai iegūtu to, bet tas piedāvā arī daudzas Lieldienu olas nopietniem klasiskiem faniem.

Nav pārsteidzoši, ka cilvēki, kas šo izrādi dara, ir sasnieguši zināmu profesionālās harmonijas pakāpi, bet joprojām ir pārsteidzoši, lai liecinātu personīgi. Kad es devos uz Manhetenas Bryant Park Hotel interviju kārtu, Saffron Burrows, kas spēlē čellistu un orķestra darba pārstāvi Cynthia, demonstrēja skeptisku Bernadette Peters, kurš spēlē orķestra administratīvo direktoru, kā ievietot tiešraides Facebook video. (“Ja man būtu jūsu kaulu struktūra, es to visu darītu!” Peters smējās).

Vēlāk daži jautājumi, Burrows un Kirke, kas spēlē galveno varoni Hailey Rutledge, apsprieda savu izdomāto instrumentu slazdus.

"Viņiem izdodas panākt, lai obojs izskatās ļoti seksuāls," sacīja Kirke, skatoties promo plakātu. "Nevar gaidīt, lai redzētu, ko cilvēki uz metro izdarīja."

Burrows - pat vairāk patīkami un gregarious personīgi nekā viņas ekrāna persona - rotaļīgā dinamika ir liela daļa no tā, kas padara darbu Mozarts neparasta pieredze. „Tas jūtas vairāk kā teātra kompānija,” viņa saka.

Bet varbūt muzikālais ansamblis ir vairāk piemērots salīdzinājums. Mozarts paļaujas uz visiem tās burtiem - lieliem un maziem -, lai sasniegtu pareizo, smalto nianses un saglabātu šovs mānijas ritmu.

Pirmajā sezonā mēs esam sākuši darboties ar šūpuļtīklu pēc Hailey (Kirke), jo viņa nejauši kļūst par Rodrigo, kaprīza, gūžas, Meksikas dzimušā izgudrotā „Ņujorkas simfonijas” diriģenta palīgu un beidzot ar grupas aizstājējs obojas spēlētājs. Ja pirmā sezona stāsta par kautrīgu, bet ambiciozu jaunpienācēju, kas pielāgojas ļoti konkurētspējīgai videi, 2. sezonā Hailejs ir vairāk noskaidrots un cīnās ar smalkāku, bet tornierāku jautājumu kopumu. Protams, lielākā no tām ir viņas aizvien romantiskākas un daļēji simbiotiskas attiecības ar Rodrigo, kas kļūst par viņas sapņu realizāciju.

"Viņa, protams, rūpējas par šo personu," skaidro Kirke. "Tas ir kā Moulin rouge, kad Nikolai ir jāsaka: „Nē, es tevi mīlu.” ”

Peters un Burrows rakstzīmes arī cīnās par savu vietu orķestra varas struktūrā. Peters Gloria - administratīvais vadītājs - ierodas jaunā emocionāli un profesionāli piepildītā teritorijā.

„Viņi cenšas viņus sasist pie valdes … Viņa cīnās, lai to uztvertu nopietni kā sieviete, lai vadītu savu biznesu un uzvarētu,” saka Peters.

Tikmēr Burrows Cynthia - galvenais čellists un orķestra darba pārstāvis - aizsargā simfonijas līgumus, vienlaikus izvairoties no vairākiem personīgiem interešu konfliktiem: pārsvarā pārsteidzoši, gan veci, gan jauni iekarojumi.

Visbeidzot, sezonā visi trīs rakstzīmes tiek piespiestas, kā to norāda Burrows, „kristalizēt veidu, kādā viņi jūtas par šo cilvēku grupu - šo orķestri.” Šī kopīgā vajadzība saglabāt šo vienību - un viss atstāja malā, lai realizētu koncertus, kas kā Rodrigo sacīja Hailey 1. sezonas finālā, vai „nav par jums… ne par mani” - ir šīs izstādes ķieģelis un javas. Viss, kas tajā ir, atkal beidzas ar mūzikas veidošanas brīdi.

“Pagājušā sezona bija par sezonas izveidi,” skaidro Schwartzman. "Tāpēc es biju sajūsmā, ka es redzēju vairāk izrādes."

Jaunā sezona pirmoreiz izrāda stāstus no izstādes, kur daudzas mākslas mūzikas institūcijas cīnās, lai piesaistītu uzmanību un naudu gan Ņujorkā, gan visā valstī. Gloria un viņas mārketinga komanda dodas pār bortu, lai iepriecinātu donorus un izstrādātu efektīvu PR, bet Cynthia un viņas orķestra locekļu komiteja ir tuvu pārsteidzošai. Sezonas pirmizrādes laikā koncertmeistars Vorens (Dženels Bernšteins) salīdzina dažus reālos dzīves orķestrus, kuriem bija līdzīgi mēģinājumi, tostarp Minnesota orķestris, kurš 2012. gadā apturēja darbību uz pusotru gadu.

„Mēs dzirdējām stāstus un intervējām diezgan daudz cilvēku,” komentēja Pauls Weitz. „Mēs esam Losandželosā, un tur ir filharmonijas locekļi, kas ieradās no Minesotas. L.A. Fils ir vesels, ar piecu gadu darba līgumu, bet lielākā daļa orķestru tam nepatīk. ”

Taču šie visaptverošie konflikti nav vienkārši zinātkāri. Viņi atspoguļo un izspēlē īpašo personīgo cīņu.

„Mēs nodarbojamies ar vispārēju atjaunošanas tēmu,” skaidro Weitz. „Klasiskā mūzikas pasaule mēģina sevi atkal atrisināt, kalpojot, lai paliktu dzīvs un atrastu jaunu auditoriju… un tas notiek arī ar rakstzīmēm. Ārpus Lolas konflikta … ir jautājums par to, vai Gelels ir ērts kā ekspators, Malcolm McDowell, kā ex-diriģents Thomas Pembridge, kurš cenšas kļūt par Sahrona komponistu, mēģinot uzvarēt orķestri darba grupā un tā tālāk. ”

Ar vairāk stāstāmiem pavedieniem nekā jebkad, Mocarts džungļos ir patiesi ansambļa centieni otrajā sezonā. Kamēr orķestris dodas uz ārzemēm, uztur nelegālu softball komandu un atdalās no administrācijas, Coppola, Weitz un Schwartzman sasniedza visus virzienus, lai izmantotu katru dīvaino dinamiku, kas strādāja.

“Tā kā sākās pirmā sezona, mēs sākām redzēt ķīmiju starp dalībnieku pāriem,” paskaidroja Schwartzman. „Jūs redzēsiet daudz rakstzīmju, kas pirmajā sezonā bija mazi, jo tie kļuva lielāki tikai tāpēc, ka mums bija tik liels laiks, lai strādātu ar viņiem. Mike Rodrigo jaunais palīgs bija tikai papildu pilots, un piccoloist un Cynthia hookup savienība Bob un Warren."

Mozarts Otrajā sezonā ir vēl viens solis tuvāk klasiskās mūzikas pasaulei šajā sezonā, integrējot izskatus no dažiem tās lielākajiem skaitļiem. Gustavo Dudamels - Venecuēlas zvaigzne diriģents L.A. filharmoniķim, kurš parasti tiek uzskatīts par galveno iedvesmu Rodrigo raksturam - parādās pirmajā epizodē, kurā Rodrigo viesojas ar īstu L.A filharmoniju. Kā norāda Weitz, skatuves faktiski tika filmētas 12 000 cilvēku apmeklētāju priekšā.

„Mums bija tikai viens. Gael bija nedaudz nervozs, un viņš un Gustavo bija tieši nošāva tequila.

Citā segmentā kopā ar Hayley un citiem orķestra biedriem Bruklinas boulinga ciematā pulcējas superzvaigznes, tostarp slavens koncerta vijolnieks Joshua Bell un klavieru virtuozs Emmanuel Axe un Lang Lang.

„Lang Langa skatīšanās bija viena no skaistākajām lietām, ko esmu redzējis,” saka Kirke. "Es esmu salocījies pie Gutter un pirms tam gulējis dzērumā … Es nekad domāju, ka šajā bārā redzētu kaut ko patiešām skaistu. Runājiet par augstās un zemās kultūras laulību - tas bija sava veida emblēma. ”

Šeit Kirke atsaucas uz kopīgu Mozarts Visbeidzot, šovs pastāvīgi savieno neapdomīgus un bachānaliskus scenārijus ar Schubert un Sibelius niansēto skatījumu ainām. Kaut arī daļa no šoka vērtības ir tonizēta otrajā, vairāk uz laukumu orientētajā sezonā, mēs joprojām atrodam orķestri, kas aizraujoši ar lielu licenciālo uzvedību. Ārpus paredzamās seksuālo partneru maiņas (skatieties uz Dermot Mulroney kā hunky, introspektīvu čellistu), ir nejauši notikuši, lieli noziegumu brīži, vardarbība un narkotiku lietošana.

Ārpus Vorena (vai kā Rodrigo dubs viņam, „Wurren-Boy”) sajaucoties ar Meksikas pazemes pasauli, vienu no sezonas humoristākajiem segmentiem, nāk pēc Rodrigo un Tomasa (McDowall) - iegravēti atsevišķās radošās krīzēs - paraugs halucinogēnai sēņu paste. Paplašinātā secībā abi brīvi asociējas ar savu pagātni un pastāvēšanas dabu. Schwartzman paskaidroja, ka šo pieeju tiešām iedvesmoja avangarda komponista Džona Cagea laika grafiku improvizāciju video. Schwartzman, pirmais vadošais kredīts jebkad, aizturēja lielizmēra notecards pie kameras, un Bernalam un McDowall bija priekšmeti par rifu. Iegūtais materiāls bija viens garš, pilnīgi absurds četrdesmit piecu minūšu laikā.

„Vai Jason jums sacīja, ka viņam bija ūsas un monoklis?” Burrows man jautā. Kirke iesaucās: „Un viņš teica“ 1, 2, 3, apburt mani ”vai“ Make magic ”, nevis“ Action ”.

Švarcmana taktika patiesībā bija reakcija uz Bernāla ideju atraisīt jau esošo, formalizēto epizodes skriptu - ar vairākiem ziņojumiem, nevis parastu parādību uz izstādes.

„Gael aizveda mani malā un teica:“ Es nedomāju, ka tas ir pareizs ar Rodrigo, ”saka Schwartzman. “Viņiem nevajadzētu runāt par to, viņiem vajadzētu runāt viss. Schwartzman paņēma Bernāla reālās dzīves Rodrigo padomu sirdī un nāca klajā ar Cage-ian spēli, lai nākamo dienu šautu.

"Gaelam ir pārsteidzošs komēdijas gals uz pleciem," piebilst Weitz. "Viņš ir kā dīvaina Cary Grant versija."

Lai gan ikviens, kas atrodas pie viesnīcas, šķiet satraukti par jaunās sezonas pirmizrādi, neviens entuziasms nepārsniedz Schwartzman. Starp intervijām viņš plešas milzīgu kaudzi 2x4 collu flip grāmatas, kas ir pilns ar abstraktiem ģeometriskiem modeļiem, kas veido šīs sezonas atklāšanas kredītus - katrai epizodei ir atšķirīga - šajā sezonā.

"Mēs vēlamies izplatīt vārdu," viņš saka. "Lūdzu, ņemiet tik daudz, cik vēlaties, un dodiet tos saviem draugiem."

Izstādē šos ievada attēlus pavada sulīgs orķestris, kas atjauno melodiju no „Lisztomania”, 2009. gada Phoenix dziesmu, kas brīvi iedvesmojusi 19.gadsimta komponists un pianists Franzs Liszt un manija, ko viņš iedvesmojis. Mozartas “augstā un zemā” dichotomija džungļos - vienmēr mazliet smieklīga - tiek saspiesta vienā neatgriezeniskā mūzikas žestā: izrādes gars trīsdesmit sekundēs no dinamiskas skaņas un krāsas. Kamēr Mozarts ir vējains jautrība, tā sirsnīgā attēlošana un mīlestība pret mūziku ir tas, kas sērijai piešķir burvību.

„Esmu vienmēr atradis klasisko mūziku mazliet nepieejamas, bet šī izstāde ir padarījusi to pieejamu man,” saka Kirke. „Sēde starp orķestri un viņu dzirdēšana šie gabali ir visnozīmīgākā pieredze.”