Ko "Macbeth" rāda par Šekspīra filmu nākotni

$config[ads_kvadrat] not found

SengHyoun Ko.MACBETH."Pieta rispetto amore"

SengHyoun Ko.MACBETH."Pieta rispetto amore"

Satura rādītājs:

Anonim

Ja jūs neesat redzējis jaunpienācēju Justinu Kurzelu smiltis, Troņu spēles esque Macbeth, kas atspoguļo Michael Fassbender vienā no labākajām viņa milzīgās karjeras izrādēm, pirmkārt, redzēt to! Otrkārt, tas būs spēļu mainītājs, lai pielāgotu Šekspīru uz priekšu.

Kā teica Kurzel Apvērsts, viņš gribēja, lai Macbeth justos kā viduslaiku rietumos. Ar saviem plašajiem šāvieniem, ātriem izcirtņiem un brutāliem, sapņainiem kaujas posmiem viņš noteikti sasniedza savu mērķi: Šekspīrs nekad nav bijis tik svaigs un mūžīgs. Barda modernizācija var šķist bezjūtīga - galu galā ar tādām tēmām kā atriebība, greizsirdība, maldināšana, burvība, sekss, asinis, ārprāts un slepkavība, Macbeth tuvākajā laikā nav precīzi izbalējis stils. Bet Šekspīra modernizācija nav tik vienkārša, kā tas izskatās, un tur ir visa kinematogrāfiska kapsēta, kas pierāda to. Nākotnes Šekspīra adapteri varēja mācīties dažas šīs mācības Macbeth.

Pieturieties pie skripta

Kenneth Branagh ir 1993. gadā Daudz Ado par neko nav slikta adaptācija - patiesībā tas ir ļoti izklaidējošs, kuram raksturīgs Keanu Reeves kā nelietīgs Don Džons, kas ir visvairāk batshit crazy, delightful daffy izpildot savu karjeru. Reevesam bija acīmredzami tik džeza par sevi, lai pierādītu sevi kā īstu aktieri, ka viņš izmantoja iespēju iet uz kino sienu šajā filmā, acīmredzot, ka Branagh viņam pateiks, kad apstāties. Par laimi pasaulei Branagh nekad nav darījis. Reeves varētu būt salds John Wick, bet īsts Reeves ventilators pārspēj savu absurdo Šekspīra pagriezienu.

Branagh aizgāja tik tālu, lai kurinātu Reeves uguni, izrotājot Šekspīra rezerves skriptu ar Keanu Reeves ainām, kas meklē ļaunumu, lounging ap bezmezgliem ādas biksēs un masējot.

Tas nav kritizēt šo posma virzienu - viss par to ir pārsteidzošs, patiesībā - bet tas nedod nekādus labumus, lai mēs Reeves vai Don Jona lomu nopietni uztvertu. Pat ja mēs priecājamies, ka viņš nav, Branagam bija jāapzinās, ka dažreiz, pielāgojot Šekspīru, mazāk ir vairāk.

Savā rezerves ir mazāk spin Macbeth „Witchy Weird Sisters”, Kurzel ņem rakstzīmes, kas, tāpat kā Džons Džons, varētu sastapties kā karikatūra un kempings, un viņš to iepilda ar atvēsinošu, neapmierinošu gaisu. Atšķirībā no Džona Džona, Macbeth Nav iespējams smieties.

Nebaidieties izrotāties

Tas varētu likties pretrunā ar jautājumu par Branagh apšaubāmo lēmumu izrotāties savu filmu ar ādas biksēm un ļaunām masāžām. Lai kvantificētu: izrotāt ar aprūpi. Tas ir veids, kā to izdarīt, kamēr jūs joprojām ievērojat skripta garu. Šekspīra slavenā vieglā roka ar skatuves virzieniem atstāj daudz vietas, kur spēlēt. Sekss ir joma, kas ir īpaši nobriedusi šim nolūkam: Šekspīra spēles ir pilnas ar to, apvilktas ziedu valodā.

Paskatieties uz šo apmaiņu starp Hamletu un Opheliju:

HAMLET: Lady, vai es gulšu jūsu klēpī?

OPHELIJA: Nē, mans kungs.

HAMLET: Es domāju, mana galva uz jūsu klēpja? Vai jūs domājat, ka es domāju par valsti?

OPHELIJA: Es nedomāju, mans kungs.

Šekspīra dienā „nekas” „maksts” bija slengs. Tas dod Daudz Ado par neko pilnīgi atšķirīgs slīpsvītra, kuru Joss Whedon izmantoja kā lēcienu viņa adaptācijai, kas ir tikpat laba kā Kurzel's Macbeth. Lasot starp līnijām līnijā, šķiet, ir dabiski un dabiski pievienot seksu starp Beatrice un Benedick.

Tāpat kā Whedon, Kurzel seko tam pašam ceļam Macbeth kad Lady Macbeth burtiski pavedina Macbeth savās slepkavībās. Tas atšķiras no Branagh lēmuma pievienot ādas bikses un ļaunās masāžas, jo šie izrotājumi atbilst rakstzīmēm un to darbībām - tie nav tikai iemetināti, jo kāds domāja, ka tas varētu izskatīties atdzist.

Modernam nav īsti jāsaprot moderns

90. gados un 2000.gadu sākumā Šekspīra ievietošana mūsdienu vidusskolas vidē bija dusmas: pirms viņš pārvērtēja savas dzīves izvēles, uzmundrināja savu karjeru un kļuva awesome Penny Dreadful, Josh Hartnett bija apbrīnojams, ja neveiksmīgs stabs darīja Othello 'S Iago ir slidena, savienojoša pusaudžu joks ar nosaukumu Hugo.

Un, protams, mēs nevaram aizmirst, ka laiks, kad Ethan Hawke veica tikpat apbrīnojamu, tomēr apgrūtinošu stabu, lai Hamletu padarītu par bikses, beanie valkāšanu, persiku-pūkaina vēdera sāpēm, sportisku pusaudzi, kas vaļā pa Blockbuster eju.

Šīs filmas ir izklaidējošas, taču tās nedarbojās, jo šekspīra valodas sajaukšana ar mūsdienīgu vidi radās tikpat smieklīgi. Pielāgojumiem nav jābūt burtiski moderniem, lai justies moderns. Macbeth nepārprotami ir laika posms, tomēr tā uzskata, ka tā ir modernāka nekā kāda no šīm filmām, jo ​​tā izmanto iestatījumu, kas pēc dažiem gadiem nebūs jūtams (RIP Blockbuster), un tas noteikti ir mūsdienu laikmeta produkts: stilistiskā estētika kaujas sekvences nebūtu Troņu spēles un 300.

Tas impulsi ar mūsdienu ietekmi, pat ja zobeni saduras un zirgi galā.

Shakespeare modernizācija, kamēr tā pieturas pie tās garas, nav viegls uzdevums, bet nākotnes filmu veidotāji varētu labi ievērot Kurzel un Whedon noteiktās vadlīnijas, kad viņi griežas pie Bardas. Tagad nogādājiet gaišo, mūžīgo King Lear mēs esam gaidījuši pārsūtīšanu.

$config[ads_kvadrat] not found