Spēle un filmu komponists Sage Lewis saka, ka neviens nesaprot VR rakstīšanu

Klasiski apmācītajam mūziķim Sage Lewis tehnoloģija rada izaicinājumu. Lai gan viņa kompozīcijas ir parādījušās Google, Facebook un Nintendo reklāmās, Lewis joprojām ir izturīgs ar akustiskajām skaņām. „Ir kaut kas par stīgu kvartetu un galvenajiem akustiskajiem instrumentiem, kas izsaka tik daudz emociju,” viņš saka pa tālruni. “Jūs nevarat to tiešām izteikt ar elektronisko mūziku tādā pašā veidā.”

Bet varbūt viņš to saprata. Dienvidrietumu dienvidos Lewis pēdējie rādītāji - tehno-drāma Operators starring Martin Starr (Silikona ieleja) un Mae Whitman un VR trilleris Surrogāts - risināt mūsu pastāvīgi mainīgo izpratni par cilvēka interaktivitāti ar izrāvienu tehnoloģiju. Lūisa rādītāji, elektronika un akustika atspoguļo šīs seismiskās pārmaiņas.

Režisors: Logan Kibens, Operators seko datorprogrammētājam, kurš izveido klientu apkalpošanas botu, izmantojot savu sievu kā veidni, pirms viņš uzņemas uz mīlestību balstītu obsesīvu, destruktīvu ceļu. Surrogāts tikmēr ir VR pieredze no pirmās personas viedokļa, kas atklāj satraukumu. Nominēts Interaktīvās inovācijas balvai festivālā, Surrogāts “Problematizē fiziskās klātbūtnes jēdzienu un atspoguļo… kultūras bailes un ciešanas digitālajā laikmetā”.

Pirms Austinas festivāla Lewis runāja Apgrieztā un pastāstīja mums, kā viņš veido vienu no SXSW slēptajiem dārgakmeņiem un kā joprojām raksta VR veidošanas noteikumus.

Šogad SXSW ir Operators un Surrogāts. Ko jūs varat man pateikt par savu izpratni par abiem projektiem?

Tas ir aizraujoši, viņi ir divas filmas, kas ir līdzīgas savos stāstos, bet ļoti atšķirīgas pēc formas un veida, kādā tās ir pieredzējušas. Abas ir saistītas ar tehnoloģijām, attiecībām un to, kā tas traucē reālām attiecībām mūsu personīgajā dzīvē. Tie ir par mākslīgo intelektu un kur mēs ejam nākotnē.

Tehnoloģijas un cilvēku attiecības ir populāras tēmas, ko apliecina līdzīgas lietas Viņai un Melns spogulis. Kā jūs pietuvojāt savu rezultātu Operators ?

Tehnoloģijas arvien vairāk veicina mūsu komunikāciju, bet, ja mēs varētu iet, mūsu attiecības nav tikai ar citu cilvēku, bet algoritmu. Bija jautri strādāt ar šīm tēmām muzikāli, rezultāts ir kameru ansamblis ar stīgu kvartetu, klavierēm, akustisko ģitāru, bungu komplektu un sitamiem. Tad ir visa elektroniskā puse, katrs elektroniskais instruments tieši piesaista otru akustisko ierīci. Mēs izveidojām tos no nulles ar modulāru sintezatoru. Tas radīja rezultātu, kas varēja izpaust šīs emocijas elektroniski.

Ņemot vērā to, kā šīs filmas ir tik svarīgas par tehnoloģiju, kāpēc jūs iekļauta dabas un klasiskās skaņas Operators ?

Man tas bija par divām līdzās esošām pasaulēm, vienu virtuālu un vienu dabisku, kā arī to, kā tās ir līdzāspastāvēt harmonijā un pretrunā, cīnoties par to pašu telpu. Bija svarīgi iegūt gabalus. Ja pretstatā viena otrai ir divas lietas, tas padara katru spēcīgāku. Elektroniskā mūzika skan elektroniskāk, ja tā notiek akustiskās mūzikas kontekstā. Dabas kvalitāte, kas ir dabiska, var izrādīties vēl dabiskāka, ja to iestatāt pret kaut ko ļoti nedabisku.

Kāda bija jūsu mīļākā daļa Operators gūt vārtus?

Ir dažas skaistas ainas no Mičiganas ezera, kur raksturs, Joe, iet katru dienu. Viņš mēra savus veselības datus, dodas uz Mičiganas ezeru un uzņem attēlu. Ir tēma, kur viņi bija, “Tas ir viens no svarīgākajiem filmas gabaliem. Tas viss ir jums, Sage. ”Arī mūzikai bija jābūt vienkāršai, tas nenozīmēja ar daudziem žestiem. Tas bija tikai pāris minūtes no dažiem žestiem, kas bija vienkārši novietojami un patiešām varēja nokļūt sirdī. Tas man bija visvairāk aizraujošs.

Kā jūs veidojat subjektīvu pieredzi VR salīdzinājumā ar filmu Operators ?

Tas ir aizraujoši, jo neviens nesaprot, kā to izdarīt. Jūs nekur nevarat to izpētīt, pat ne apskatīt citus VR projektus, lai redzētu, ko viņi darījuši, jo tas joprojām nav pieejams. Ir daudz sevi saprotamu. Mums ir savas Oculus austiņas, ko mēs to izmantojām. Dažreiz mēs dodamies uz VR konferencēm, lai redzētu citu saturu, bet lielākoties tas ir produkts, kas vēl nav nonācis tirgū.

Kā par videospēlēm, kuras esat strādājis, un arī ir subjektīva tehnoloģiskā pieredze?

Dažos veidos tā ir kā videospēles, bet pieredze atšķiras. Surrogāts nav spēle, bet gan “interaktīva filma”, kas bija ļoti labs darbs, parādot jaunu VR teritoriju. Tas ir 12 minūtes garš, tas ir sfērisks, nozīmīgāks, nevis 16x9 kadrs, ko atrodat filmā, kur jūs skatāties, aiz jums, augšup, lejup, jūs varat staigāt apkārt. Tas ir CG hibrīds, kas uzņemts ar sfērisku kameru, ar reālām rakstzīmēm. Nav avatāri.

Apmeklējot apkārt, daži no mūzikas ierakstiem tiek izmantoti visu laiku. Šis cits veids atrodas telpās. Ja jūs dodaties uz šo vietu, jūs to dzirdēsiet, bet, ja neesat, jūs to nedara. Jums ir nepieciešams, lai sazinātos, kad esat filmā, lai izveidotu stāstu, lai cilvēki nepalaistu garām svarīgām daļām, bet VR jums nav kontroles pār lietotāju. Lietotājs var klīst jebkur.

Rezultāts VR palīdz emocionālajam loka paziņojumam, neatkarīgi no tā, vai viņi pievērš uzmanību izpildījumam vai nē. Jums ir jāizmanto rezultāts, lai apvienotu lietas, jo jums nav kontroles. Tas man ir interesanti, jo iekšēji, tādā rakstura zonā, kurā jūs esat psiholoģisks trilleris par šo raksturu savā prātā un ķermenī, bet ārējā pasaulē tas nav. Cilvēki pārvietojas un runā, nevis regulāri trilleris ar rīcību.

Kameras leņķi filmās paziņo stāstījumu un tēmu, kuru mūzika pastiprinās. VR, šķiet, ka mūzika dara visu darbu.

Arī ir grūti izdomāt, jo, kad es esmu komponējis, es to nevaru piedzīvot. Es nevaru to demonstrēt, jo jūs nevarat rakstīt ar austiņām. Filmā jūs varat to noskatīties, ievietot mūzikā un skatīties to vēlreiz, un kopā ir daudz cilvēku un runāt par to.

VR ir līdzīgs teātrim. Dažiem cilvēkiem ir labas vietas, dažiem cilvēkiem ir sliktas vietas. Viņi meklē visus leņķus. No mūzikas viedokļa jūs zināt, kā notiek sinhronizācija. Jums nav uzminēt, kā viņi jutīsies uz skatuves, kad strādāsit pie tā. In VR jūs domājat, iedomājieties to savā prātā, materiālus, ar kuriem jūs atsaucaties, kas palīdz jums informēt par to, kā lietas izskatās un jūtas pašas galā.

Tas nekad nav pabeigts. Tas tikai mainās. Surrogāts, mēs tikko pabeidzām jaunāko atjauninājumu. Tad mēs turpināsim strādāt pie tā ilgu laiku, pamatojoties uz to, ko mēs mācāmies. Lietas ir lēnākas, jo jūs paļaujas uz programmētājiem, visas sistēmas darbības pārtraukumi. Tas ir tik atšķirīgs.

Cik ilgi jūs domājat, ka komponistiem būs nepieciešams atrast mūzikas ritmu VR?

Izprotot, kā VR rakstīt mūziku, būs tik ilgi, kamēr būs redzami citi elementi. Es domāju, ka trīs līdz pieci gadi, līdz tas sāk nokļūt līdz punktam, kas darbojas, un daļa no ikviena dzīves. Šogad VR dodas uz tirgu. Iespējams, būs vajadzīgi gadi, lai uzlabotu prototipu un izdomātu, kā izveidot saturu, bet es redzu, ka tas notiek aptuveni 2020. gadā, kad tā ir labi attīstīta forma. Arī filmā bija ilgs laiks. No paša sākuma bija lieliskas filmas, Čārlijs Čaplins un tamlīdzīgas lietas, bet, lai attīstītu, ka tehnoloģija ilgu laiku ilga līdz tā zelta laikam. Mēs joprojām esam tālu no tā, bet tas notiek tagad. Šogad mēs to redzēsim. Tas ir aizraujoši.