Kā VR gatavojas mainīt stāstījumu

Virtuālā realitāte ir ļoti drosmīga jaunā pasaule: vēl aizvien ir sākumstadijā tehnoloģiju, pielietojuma un pieejamības ziņā. VR piedāvātās iespējas ir grūti pilnībā saprast, galvenokārt tāpēc, ka mēs vēl esam tās pilnībā atklājušas. Bet viņi ir daudz, un, tā kā Mirada Studios digitālais un jaunais mediju direktors Andrew Cochrane vakar teica, uzstājās ikgadējā FMX konferencē, bet VR nav Matrica pavisam: „Mēs dzīvojam caur neticamu brīdi vēsturē.”

Cochrane vadošais vārds “Narratīvu radīšana virtuālajai realitātei” koncentrējās uz VR stāstījuma iespējām un konkrētāk, kā mums ir jāmaina mūsu pieeja stāstiem, lai viņi varētu strādāt austiņu iekšpusē.

Kur mēs esam

Cochrane uzsver, ka šobrīd, kad mēs esam ar virtuālo realitāti, tas ir līdzīgs filmas pirmajām dienām, kad dažu sekunžu garš vīriešu boksa klips 1891. gadā bija iespaidīgs. Mēs esam nickelodeons un Muybridge stadijā un primitīvi veidoti vizuālie stāstījumi, jo radītāji un auditorijas joprojām cenšas atrast vislabākos veidus, kā izmantot mediju.

Bet Cochrane arī norāda uz 1905. gada filmu Melnais imp no Georges Méliès. Tas bija milzīgs lēciens kino veidošanā, neskatoties uz to, ka nav bijis nekādas zemes satricināšanas tehnoloģijas. Tas bija viss pieteikums - noskaidroja, kā izmantot pieejamos rīkus, lai pastāstītu stāstu, kas bija aizraujošs un dramatiska atkāpšanās no tā, kas būtībā bija pagarināts GIF 1891. gadā.

Cochrane saka, ka mēs atrodamies pie VR. Mums ir tehnoloģija, un tā būs daudz labāka, bet mums nav jāgaida, lai tas kļūtu labāk saprotams. Tas nozīmē, ka VR kļūst par naratīvu veidošanu - tas nav rāmja ātrums un izšķirtspēja, kas padarīs VR ietekmīgu, bet pieredze, ko cilvēki saņems austiņu iekšpusē, kas uz visiem laikiem mainīs veidu, kā mēs uztveram stāstus.

Ko mēs runājam

Kad mēs runājam par VR, mums ir šausmīgs ieradums neveikli pārvietot dažādas lietas vienā plašā kategorijā. Patiesībā VR ir vairākas dažādas lietas, kas ne vienmēr iekļaujas veikalos. Cochrane to iedala trijās kategorijās: 360 grādu video, iespaidīgs kino un „īstais VR. Viņš paskaidro, ka pēdējais termins ir faktiski bezjēdzīgs, jo “patiesi” VR vēl nav. Taču šīs sarunas nolūkos mēs runājam par interaktīvo VR, kas sniedz auditorijas aģentūrai.

360 grādu video ir kaut kas, ko mēs redzam Google kartona lietotnēs - būtībā tā ir kamera, kas izveidota, lai uztvertu visu 360 grādu vidi, piemēram, stadionu, cīnītāja reaktora kabīni, muzeju vai skatu uz nacionālo parku. Bieži skatītājiem Cochrane sauc par „neiespējamu perspektīvu”.

Kaut arī iespaidīgajam kinoteātrim ir arī 360 grādu komponents, elements, kas to atdala, ir pirmā persona.

“Iegremdējošais kinoteātris ir tāds, kurā tiek nodots tīšs pirmās personas stāstījums,” saka Cochrane. "Kad jūs ievietojat austiņas, jūs esat stāstījuma pasaulē, tu esi stāsts."

Un tas ir, ja lietas kļūst patiešām interesantas.

Iegremdējošais kinoteātris ir veidots tā, lai sniegtu mums sajūtu, ka mēs esam stāstā, pat ja mēs, iespējams, nevarēsim pārvietoties vai ietekmēt mūsu vidi. Kameras atrodas personīgā augstumā, rakstzīmes runā ar mums, un mums ir raksturs. Cochrane izmanto piemēru Mirada VR pieredzei FX šovā Celms. „Tu esi,” viņš saka. „Jūs neesat ignorēts. Jūs faktiski tiekat adresēts un vēlāk uzbrūk."

Kā mēs veidojam un domājam par stāstījumu VR

„Stāsts stāsta VR ir miris, ”saka Cochrane. Tas ir vārds, kam nav nekādas nozīmes virtuālajā realitātē, jo plašsaziņas līdzeklis nav par “auditorijas stāstīšanu”, par pieredzes veidošanu. Un tā viņš saka, ka vārdi, piemēram, „stāstījuma” un „stāstu arhitektūras” un stāstu pasauli, ir vairāk piemēroti.

Lielākajā daļā tradicionālo mākslas un stāstu veidlapu tagad ir - filma, mūzika, grāmatas, televīzija, teātris - rakstniekiem un direktoriem ir jānosaka, ko jūs redzat, ko jūs pievēršat, ko jūs pamanāt. VR, tas tā nav. Auditorijas varēs aplūkot un koncentrēties uz dažādām pasaules daļām. Un tas maina lietas.

Cochrane norāda, ka ikreiz, kad kāds ielādē austiņas, tie nekavējoties ir piepildīti ar virkni jautājumu: kas es esmu? Ko es daru? Kur es esmu? Vai es varu pārvietoties? Kas tas ir? Stāstījuma veidotājiem ir jāatbild uz šiem jautājumiem ātri, lai auditorija pievērstu uzmanību. Viņš uzsver, ka auditorija ir galvenais elements, un neatkarīgi no tā, cik spilgts un iespaidīgs un sarežģīts ir jūsu stāsts, ja auditorija nav tās centrā, tas ir bezjēdzīgi.

“I f auditorija nav burtiski vissvarīgākais šajā stāstā, ko esat izveidojis, tas viss ir nezināms. Tas ir atkritumi. ”

Tiklīdz ir noskaidrots, ka auditorija ir centrālais elements, mēs sākam domāt par uzmanības pievēršanu, un Cochrane saka, ka tas notiek, kad spēlē citus nesējus. Tāpat kā kinoteātris nebija fotogrāfija vai vaudeville - bet medijs, kas nozaga no abiem - VR gatavojas nozagt no vairākām vietām: haunted house, spēļu dizains, kino un atrakciju parki.

Cochrane norāda, ka videospēles ir lieliskas, vēršot uzmanību, kino dod mums gaismu un efektu, un atrakciju parki ir eksperti, ko viņš sauc par “iekāpšanu un nolaupīšanu, kas mūs noved pie stāsta, sniedzot mums raksturu, un kad brauciens ir beidzies, ieslēdziet mūs reālajā pasaulē. ”Viņš izmanto Star Tours piemēru Disneja atrakciju parkos.

Tomēr ir arī vietas stāstījumam „patiesā” un sociālajā VR. Tas ir ne tikai aizraujošs kino, kas iekļūst stāstījuma darbībā. “True” vai interaktīvā VR būs atkarīga no lietotāja izvēles un reaktīvās vides, taču pilnas struktūras interaktivitāte un iegremdēšana veicinās jaunus un sarežģītus stāstus. Viņš izmanto Apiveure Robot Repair pieredzi Vive kā piemēru stāstījumam interaktīvajā VR.

Tomēr Cochrane norāda, ka ir svarīgi atzīmēt, ka šāda veida VR vēl nav īstas patērētāju bāzes. Patērētāju austiņas ir kuģniecības, taču, iespējams, būs gadi, pirms tās būs reāla izklaides paradigmas daļa vispārējā mērogā.

Kur mēs ejam

Lai gan mēs esam tālu no Cochrane “matricas”, viņš skaidri norāda, ka mums nav jāgaida nozīmīgi sasniegumi VR, lai gūtu pieredzi. Strādājot ar šiem naratīviem un atrodot veidus, kā nodot pieredzi un stāstus austiņās, pastāvīgi tiks mainīts stāstījums, un tas sākas jau 2016. gadā. Kas ir vairāk, aizraujoša tehnoloģija nāk par gaismas laukiem un paralakse. Lai gan tās ir ļoti atšķirīgas (un nedaudz sarežģītas) koncepcijas, tās var būt VR interaktīvākas, reālākas un ietekmīgākas.

Ir skaidrs, ka, lai gan mēs joprojām esam jūdžu attālumā no VR austiņām katrā mājā, VR ir šeit, lai mainītu visu, un varbūt vissvarīgākā lieta, kas ir šeit, lai mainītu to, kā mēs pateikt pieredzes stāsti.