Kā Charlie Clouser devās no deviņām collām nagiem uz Chaos uz tīkla TV

Savu sešu gadu laikā, strādājot par klavieru industriālo rokgrupu Nine Inch Nails, Charlie Clouser pastāvīgi strādāja ar mehāniskām skaņām un melodijām. Savās kompozīcijās TV raidījumiem patīk Wayward Pines, mūziķis un komponists aizņem citu roku.

“Es uzskatu, ka izmantoju mazāk augsto tehnoloģiju skaņas un vairāk organisko akustiku, ko varu izmest, izmantojot efektus datorā,” viņš skaidro. „Laiks, ko esmu pavadījis ar elektronisko skaņu - man šķiet, nav tik svaigs un aizraujošs, kad es rakstu mūziku un mēģinu kaut ko pilnīgi jaunu.”

No 1994. līdz 2000.gadam Clouser kā albumu klavieres šūpoja par NIN Lejupejošais spirālis caur Things Falling Apart. Viņš strādāja arī kā remiksētājs lielākajiem nosaukumiem “90. gadu metāls: baltais Zombijs, Rammšteins un Marilyns Mansons. Klaiņotājs bija tumšs un viņš palika tumšs - viņš joprojām ir pazīstams ar savas mūzikas noskaņojumu. Par laimi, nopietna TV laikmetā, tumšs ir tirgojams. Clouser, kurš strādāja par skaņu ieraksta komponista asistentu pirms NIN, turpināja komponēt, strādājot pie NBC Lasvegasa un šausmu franšīze Ieraudzīja. Šodien Clouser darbojas Wayward Pines Fox trilleris par miegainu kalnu pilsētu, kas slēpj bīstamu noslēpumu.

Apgrieztā nokļuvis Clouser runā par savu pieeju, ko fani var sagaidīt Wayward Pines 2. sezona un tas, ko viņš nespēj būt par rock zvaigzni.

Vai bija kaut kas, kas jums bija jāmācās, kad jūs pārgājāt no rokgrupām uz skaņu celiņiem?

Es nezinu, vai ir daudz atkārtotas mācīšanās, nevis repurposing un pārorientēt to, ko pavadāt laiku. Deviņās collās nagus mēs pavadām bezgalīgi daudz laika, meklējot skaņas, kuras nekad nav dzirdējušas, un veidus, kā mēs varētu veikt lietas, lai nesasniegtu skaņas manipulācijas un iznīcināšanas līmeni.

Tas ir jauki ar lietām, ko esmu darījis ar vērtēšanu, tas var būt vienkāršs un jums nav jāpārvērš visi dārza akmeņi, meklējot ķirzaku, ko cilvēks nekad nav redzējis.

Kas iedvesmo jūsu darbu Wayward Pines un jūsu vispārējo skaņu?

Pēc 30 gadus ilgušās sintēzes ar sintezatoriem, es uzskatu, ka man vairāk piesaista smaga manipulācija ar akustiku. Wayward Pines vēlas skaņu rāpojošs, bet šovs nav augsto tehnoloģiju, tas notiek dabiskajā pasaulē ar bioloģiskiem objektiem. Es izmantoju daudzas ģitāras, daudz līkumotus instrumentus, izmantojot priekšgalu, lai spēlētu metāllūžņu gabalu vai metāliskus instrumentus, kas izklausās neparasti, bet nav augsto tehnoloģiju. Es rakstu skaņas, ko es izmantoju kā izskatu, kā tās ir ārā, piemēram, lielas bungas, vai iekštelpās un klaustrofobiski, tāpat kā skaņas, kuras atrodat Ieraudzīja vai kur lietas atrodas dungeon vai mazā telpā. Es cenšos padarīt atveidojošo kvalitāti atbilstošu telpai, kurā notiek stāsts. Tātad Wayward Pines vējš ir nestabils un neskaidrs, kas izriet no akustiskā un organiskā nospieduma.

Ko jūs plānojat darīt savādāk, izmantojot savu pieeju šai sezonai?

Noteikti veidot uz pamatu no pirmās sezonas. Pirmajā sezonā pirmajā sezonā rezultāts sākās ne jau episkā, ne arī treknrakstā, tas bija neskaidrs un neticams, jo Matt Dillon varonis atgūst spēku un sāk atklāt to, kas notiek. Šis atklājums jau ir paveikts, tāpēc šajā brīdī vairāk uzmanības tiks pievērsts viltībai un visticamāk esošajai, nevis tik daudz nepareizai virzībai kā es pirmo sezonu. Es nevaru atkārtot šo triku. Man būs vairāk jāpaļaujas uz sekojošās Wayward Pines paaudzes stāstu, kā viņi dara savu ceļu izliektajā pasaulē, kurā viņi dzīvo.

Vai vēlaties strādāt ar sintezatoriem vai akustiku?

Acīmredzot sintezatoru pasaule ir plaši atvērts skaņas spektrs. Bet, kam ir kāds metāla gabals vai šķelts simbols no trumuļa komplekta, rada interesantu skaņu, ja es to spēlēju ar vijoles loku, kas ir kaut kas jauns, ko es vēl neesmu dzirdējis. Varbūt citiem cilvēkiem ir un kas palīdz veicināt radošo procesu, kas var nenotikt, ja es sēžu aiz sintezatora, ko esmu izmantojis zillion reizes, un zinu, kāda veida skaņas tas var radīt.

Kāda bija jūsu mīļākā aina, lai veidotu 1. sezonu?

Liels izmaksa par mani bija spoilera brīdinājums, kad Matt Dillon raksturs ietaupa dienu un atbilst viņa galam lifta šahtā. Tas ir tehniski episks iznīcināšanas skatījums, kurā viņš tiek uzbrukts no visām pusēm, bet muzikāli rezultāts izslēdz visu enerģiju un kļūst emocionāls. Tā ir šī sāpīga aina, kurā viņš darīs pareizo lietu, lai glābtu savu ģimeni un glābtu Wayward Pines.

Runājiet ar mani par būvniecību Wayward Pines tēmas dziesma. Šobrīd tā ir ieguvusi unikālu garšu no citiem TV raidījumiem

Es mēģināju padarīt ilūziju par šo kluso kalnu pilsētu. Tam nav nekāda veida draudiem vai smaguma vai tumsas. Es mēģināju radīt iespaidu, ka zem virsmas ir kaut kas nepareizs, bet ne par šo episko sižetu, kas aptver tūkstošiem gadu un ietver mutācijas. Es ļoti daudz strādāju no vizuālajiem elementiem, kas tika apvienoti nosaukuma secībā, pilsētas modeli, gandrīz diorāmu vai modeļa vilcienu komplektu. Ir šī mierīgā lauku pilsētas fasāde, ka kaut kas nav labi aiz virsmas, un, ja jūs rūpīgi skatāties, tas viss ir veidots no ilūzijas un papiera. Es negribēju padomāt par episko vardarbību un zombijiem dziļi. Es gribēju radīt neskaidru ilūziju par šo pilsētu, kurai ir dažas skrūves.

Atpakaļ, kas ir jūsu mīļākā atmiņa, kas izceļas visā jūsu karjeras laikā?

Deviņi collas nagi devās ceļojumā ar David Bowie in95. Mēs esam sagatavojuši sagatavošanu atsevišķi, un mēs gatavojamies tikties ar Bowiju Ņujorkā par galīgajiem mēģinājumiem. Mēs visi ieradāmies SIR mēģinājumu studijā Manhetenā. Šī bija pirmā reize, kad es tikās ar Deividu Bowiju un viņa grupu, Mike Garson un Reeves Gabrels. Deivids ir ļoti atbruņojies ikdienišķs un sirsnīgs un ļoti neformāls, un mēs staigājam istabā, un tā bija auksta diena Manhetenā, mēs visi esam komplektēti ar somas. Mēs staigājam un Dāvids sacīja: „Ak, jūs šeit! Lieliski, pametīsim Hurt versiju.

Tā kā mēs tur stāvam, mēs pat neesam apsēdušies, bet joprojām turot somas un atlaižam šalles, viņi sāka spēlēt šo sāpīgi skaudīgo Trent Reznor dziesmas versiju. Mēs visi esam kniedēti dzirdējuši, ka mūsu bērnības varoņi spēlēja dziesmu, ko mēs labi zinājām, bet tika ievietoti jaunā gaismā un nonākuši jaunā līmenī. Es atceros, ka viņi iziet cauri visai versijai, un, kad viņi nonāca līdz galam, mēs visi joprojām stāvām tur, kniedēti vietā, redzot, ka mūsu varoņi spēlē dziesmu, kas bija ļoti labi pazīstama un tuvu un mīļota mūsu sirdīm.