Čikāgas Rapper Saba runā "ComfortZone", strādājot ar viktorīnu, un vējains pilsētas Hip-Hop nākotni

Stephen Colbert jaunais uzmundrinošākais sniegums Vēlā izstāde piedāvāja Chance the Rapper. Iespēja, pāris kājnieku dejotāji un neidentificēts lidojošs reperis sniedza reibinoši enerģisku skatuves izrādi, ko atbalstīja Chance's parastie pavadoņi, The Social Experiment. Šī bija debija par jauno Jaunā singlu „Angels”, kas bija viņa pirmais kopš 2013. gada, un pilna ar dziesmām un paēdēm savā dzimtajā pilsētā. Nezināmais reperis un tēviņš bija Saba - kolēģis Čikāgā, kurš sākās divdesmitajos gados.

Reperis un producents ieguva kāroto vietu uz Chance's izrāvienu Mixtape Acid Rap, kā arī šī gada bezmaksas sociālo ekspertu albumu Sērfot. Emuāra buzz, kas apņem savu vietējo sacensību 2014. gada maisījumu Komforta zona ir bijis lēns, bet stabils, uzkrājies kā Chance, viņa paplašinātās SaveMoney ģimenes locekļi, piemēram, Vic Mensa, un citi jaunie Čikāgas MC ir kļuvuši populāri. Pateicoties viņiem - kā arī vecākiem valstspiederīgajiem, piemēram, MC Tree un Vic Spencer, nacionālās asociācijas ar vietējo hip-hop scenāriju vairs nav tikai atsevišķas zvaigznes, piemēram, Kanye un Common, vai smago MC, piemēram, Chief lielgabalu raps Keef, Lil Durk un Lil Herb.

Saba atsvaidzinoši caurspīdīga pieeja stāstu stāstīšanai - sajaucoties ar arvien vājāku un neparastu sajūtu, kā mijiedarboties ar saviem sitieniem - atšķir savu darbu, kas atrodas aizņemtajā, pilnā talantīgā Čikāgas hip-hop skatījumā. Saba ir jauna jauniešu, nepieredzējušu vietējo repertuāra viļņa priekšplānā, kas atpaliek no Chance and SaveMoney, tostarp atšķirīgas balsis, piemēram, Mick Jenkins, NoName Gypsy un Lucki Eck $. Saba drosmīgais stils liek domāt par dinamisku Čikāgas mūzikas nākotni, kas, cerams, turpinās augt nacionālā fanbāze.

Šodien viņš ierobežo savu popularizēšanu un tūrismu Komforta zona ar jaunu videoklipu tās izsekošanas ierakstam, “TimeZone” / “Pūks (areyoudown?)”. Pārbaudiet to tālāk.

Tāpēc pastāstiet man par video iedvesmu…

Liels videoklipa iedvesmas avots bija Lupe Fiasco vāks Pārtika un dzērieni - kopā ar viņu kosmosā un kaislās sūdi, kas lido ap viņu. Tas ir mans mīļākais albums. Mēs esam strādājuši pie hellas video. Šā gada martā mēs sākām šaušanu, tāpēc ir labi to izdarīt. Mēs tikai gribējām, lai pasauli atstātu kosmosā, un mums nebūtu ļoti dārgas komandas. Es domāju, ka mēs izdarījām diezgan pienācīgu darbu.

Par ko tas ir Pārtika un dzērieni ka tu mīli?

Lupe bija mans dzimtajā varonis. Ne tādā nozīmē, ka viņš bija no Čikāgas, bet vēl jo vairāk, kur viņš bija no Čikāgas. Ir ķekars Čikāgas reperi, bet lielākā daļa no tiem ir no Dienvidu puses. Tāpēc es esmu West Sider - mēs uzskatām, ka tā ir Čikāgas daļa, par kuru neviens nerunā un nedod tam pienācīgu kredītu.

Lupe man bija tas puisis. Kanye bija pārāk noteikti, bet es guvu lielu pārliecību, klausoties Lupi - šo kazlēnu, kurš izskatījās kā man un no kurienes es biju. 13 un dzirde, kas iedvesmoja pilnīgi jaunā līmenī, ļaujot man zināt, ka bija iespējams darīt to, ko es gribēju darīt ar mūziku. Tas bija milzīgs.

Cik citādi bija jūsu muzikālā perspektīva, veidojoties uz augšu Rietumu pusē?

Tas, kas mani ieguva, bija Bone Thugs-n-Harmony. Tā bija pirmā mūzika, ko es jebkad klausījos un mīlēju par reālu. Ar to nāca dzirdēt par būtiskiem konfliktiem, Twista, Do vai Die, visi šie cilvēki, kas bija no turienes, no kurienes es biju, un patiešām nav tikuši runāti par mainstream, piemēram, super crazy.

Acīmredzot, Twista nogalināja kādā brīdī, bet viņš vienmēr šķita sekundārs Kanye un Common, un tamlīdzīgi. Tāpat kā pat tagad, visi Rappers, piemēram, Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - visi no tiem ir no South Side. Pat sportā - Derrick Rose ir no Dienvidu puses. Vēl joprojām nav ļoti daudz rietumu pusaudžu, kas tiek slavēti. Bet tas ir jāmaina savlaicīgi - tā darbojas pasaulē. Sākumā tas palīdzēja zināt, ka es neesmu vienīgais. Tāpēc es vienmēr jūtos, ka ir daudz svarīgāk ļaut cilvēkiem zināt, ka jā, es esmu no Čikāgas un jā, tas viss ir vienots kā viens Čikāgs, bet es esmu tieši no West Side.

Vai jūs dzirdējāt tādus priekšmetus kā Bone Thugs un Crucial Conflict jūsu ikdienas dzīvē, vai arī jums vajadzēja meklēt šo mūziku?

Man tā bija jāatrod. Mani veda mani vecvecāki, un viņi acīmredzot nesauca hip-hop katru dienu. Mana vecmāmiņa bija līdzīga „Smile” spēkam 2pac featuring Bone Thugs - tas bija izņēmums. Es atceros, ka manam brālim bija šis sadedzinātais kompaktdisks, un tajā bija Biggie un Bone Thugs “Notorious Thugz”. Es to dzirdēju un nevarēju noticēt, ka kaut kas tas skanēja, piemēram,… skaļi. Visas zilbes un harmonijas - viss runāja ar mani. Tas ir tas, kas mani ieguva mūzikā, un tā bija diena, kad es biju, piemēram, „Labi, es tikai pārspīlēju visu pārējo savu dzīvi.” Ka Ziemassvētkos es saņēmu līdzīgu studijas aprīkojumu un sīkumus. Tas atklājās no šīs dziesmas uzklausīšanas brīža.

Es zinu, ka jūs sākāt spēlēt klavieres patiešām jauniešiem, un tagad jūs paši un citi veicat super-iesaistīto produkciju. Jums pat ir sitienu lente, Sīknauda, kas iznāca šogad. Kā jūs nonācāt pie ražošanas gala?

Man tas viss sākās tajā pašā laikā. Manai lielajai vecmāmai viņas mājā bija klavieres, piemēram, veco veco klavieru veids, kam būtu lielā vecmāmiņa. Es devos tur kopā ar savu brālēnu un brāli vienu dienu, un mēs visi bijām tikai līdzīgi kā masēšana un reālu vampīru trokšņu veidošana ar klavierēm - visi vienlaicīgi. Es spēlēju „Mariju, kurai bija mazs jērs”, un mana vecmāmiņa iet: „Ak, cilvēks, tu tiešām esat talantīgs. Visi apstājas, ļauj viņam spēlēt. ”Es tikko spēlēju 20 minūtes.

Tajā nedēļā viņa mans vectēvs teica, ka man var būt klavieres. Es nezinu, kā, jo klavieres bija lielas kā ellē, bet klavieres manā mājā cēla tāpat kā nākamo mēnesi, un es sāku klavieru nodarbības. Es, iespējams, biju septiņi.

Ar to atnāca elektriskā tastatūra, tur bija daudz sitienu - tāpat kā Casio akciju skaņas -, tāpēc mēs sākām to vienkārši. Kad es biju astoņi vai deviņi gadi, es tiešām sāku to visu nopietni uztvert. Vai esi redzējis Drumline agrāk?

Jā.

Labi, lai jūs zināt, kā Nick Cannon nezināja, kā lasīt kādu mūziku, un viņš bija tikai veids, kā visu iegaumēt? Tā bija mana reālā dzīve. Es gribētu iet uz nodarbībām, un man bija šī grāmata pilns ar piezīmēm un stuff, bet es nezināju, kā to izlasīt. Es tikai iegaumētu to, ko darītu mans skolotājs, atskaņotu to atpakaļ un izskatās, kā es lasīju.

Bet tas nokļuva pie manis. Es paliku klavieres tikai tad, kad man bija 10 vai 11 gadi, bet es vienmēr spēlēju pie auss. Es uzskatu kādu teoriju, kad nonācu koledžā, tāpēc es mazliet zinu. Es varu to izskatīties, kā es varu spēlēt patiešām labu, bet es nevaru.

Pēdējos pāris gados jūs esat iesaistījies YOUMedia kopienas informatīvajā telpā, kas aizbrauc no Čikāgas centra Haroldas Vašingtonas bibliotēkas. Acīmredzot, daudzas jaunās rappers ir iznākuši no Čikāgas atklātā mikrofona skatuves: SaveMoney puiši, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins un tā tālāk. Ko jūs iemācījāties tur un kādā veidā tas bija svarīgi jums un jūsu karjerai?

Viens no maniem tiešām tuviem draugiem Fresh aicināja mani uz atklātu mikrofonu. Viņš ir līdzīgs manam vecākajam brālim, un es daudz atnācu uz savu māju, lai strādātu pie ierakstiem un žaut. Viņš mani aizveda uz YOUMedia. Šajā brīdī es biju 16 gadi, un es tiešām nerunāju ar cilvēkiem. Bet es devos apskatīt, kā viss darbojas. Es to darīju vairākas nedēļas, pirms es patiesībā biju zarnas iet uz augšu un rap.

Tajā pašā vecuma grupā bija tikai daudz līdzīgu domājošu cilvēku - no 16 līdz 20. Viņi bija jaunieši, kuriem bija balss un gribēja, lai viņu balsis tiktu uzklausītas un vēlējās labāk. Čikāgas repa skatuves es satiku daudzus cilvēkus, kuri tagad ir sava veida vadītāji. Bet arī es satiku dažus no maniem labākajiem draugiem un labākajiem ražotājiem un rakstniekiem, kurus es zinu.

Kad es devos tur, es biju super kautrīgs - super bailes no pasaules - un es devos kā cilvēks. Es atstāju iespēju vadīt un kontrolēt pūli. Esmu kļuvis par labāku rakstnieku, un mans rakstīšanas stils man patīk. Es varētu pateikt savu stāstu par to, kā es gribēju, lai to teicu. Es biju pienācīgs reperis, kad es sāku iet, bet problēma bija viss, kas mans raps bija, piemēram, „Yo es tiešām esmu neapstrādāts, jo es esmu neapstrādāts reperis”. Dodoties uz YOUMedia un dzirdot cilvēkus, viņi stāstīja savus stāstus, tas mani iedvesmoja. Es vienmēr zināju, ka tas bija kaut kas, ko es gribēju darīt, bet es nekad to nezināju.

Brālis Mike Mike Hawkins - cilvēks, kurš aizgāja pagājušajā gadā, bija mūsu mentors. RIP Brālis Mike. Viņš bija pieaugušais, kurš ticēja Čikāgas jauniešiem un jauniešiem. Es uzskatu, ka uzticība ir viena no vissvarīgākajām lietām, jo ​​es jūtos kā tāds, kad pasaule ir tāda, lai jūs dzīvotu, ja jūs to nesaņemat kopā. Man bija paveicies, ka manā dzīvē ir brālis Mīks un mani veidojis pārliecināts cilvēks, kurš vēlējās dalīties savos stāstos. Tā ir viena no vissvarīgākajām lietām, ko saņēmu no YOUMedia. Arī es sāku veidot fanu bāzi.

Kad jūs teiktu, ka tā bija pirmā reize, kad jūtaties pārsteidzošs vai pārliecināts par kaut ko, ko ierakstījāt?

Es vienmēr zināju, ka tas bija tas, ko es gribēju darīt, un es vienmēr biju pārliecināts par mūziku, ko es izgatavoju. Bet atskatoties tagad, visi šie agrie ieraksti bija tikai atkritumi. Kad es biju deviņi vai desmit gadi, man nebija īstu vārdu. Bone Thugs iedvesmoja mani, lai rap, tāpēc es tikko devos studijā un mumbling, piemēram, trīs dziesmas. Tā būtu dziesma, un es tikko domāju, ka tā ir neapstrādāta sūdi. Acīmredzot tas bija briesmīgi, bet es nekad neesmu šaubījies, vai tas ir tas, ko es gribēju darīt.

Kā Komforta zona Sanākt kopā?

Kad es biju 16 gadi, es nolēmu, ka es aicināšu projektu izsaukt Komforta zona un kā tas izklausījās. Es biju pārāk iestrēdzis sevī, un es pamanīju, ka tas strādā pret mani. Es mēģināju būt šis milzīgais reperis, bet es biju tikai šis vientuļš pusaudzis, kas baidījās no pasaules. Komforta zona man bija vairāk par dzīves projektu. Es domāju: „Es to darīšu, pretī.” Es pavadīju tā ilgi vienkārši strādājiet Komforta zona. Tā mainīja manu dzīvi nevis tāpēc, ka es esmu reperis vai neliels čivināt celebs tagad vai kaut kas, bet cik es domāju, kā es redzu cilvēkus un kā es redzu pasauli.

Es domāju, ka izrādījās, kā es to gribēju. Klausoties to tagad, tai ir trūkumi. Tagad es darītu lietas savādāk kā mākslinieks, kurš ir pieaudzis no tā, ka tas bija pirms gada vai diviem gadiem, bet tas ir labi par mākslu. Tas ir kā žurnāls, kurā jūs varat dzirdēt tieši to, ko jūs domājāt katru dienu. Es dzirdu, ka mana balss kļūst dziļāka.

Acīmredzot, mana dzīve mūzikas sūdā tagad ir pilnīgi atšķirīga. Kad Komforta zona iznāca, es biju kaut ko skumji. Tas nedarīja to, ko es iedomājos. Bet tagad, 2015. gada novembrī, es domāju, ka tas būtībā darīja visu, kas bija jādara.

Kā jūs raksturotu savu mūziku? Ko jūs uzskatāt par tās svarīgākajiem elementiem?

Tā ir melodiska repa - tā pat nav patiešām rap. Tas ir pārblīvēts, bet ne neglīts. Ir daudz laušanas sitienu un daudz mazākas akordu. Neo-dvēsele parasti ir mana iedvesma, pirms es dziedu. Tur es eju, ja man ir vajadzīga palīdzība, lai atrastu kaut ko.

Es domāju, ka tas ir jauks līdzsvars - tas ir grūts reperis, bet dara mīksto melodisko dziedāšanu. Es neuzskatu sevi par dziedātāju, bet es daudz dziedu.

Es domāju, ka jūs tiešām varat dzirdēt, ka tā ir augoša persona, kas toreiz runā par savu patiesību. Es domāju, ka ar visu repu, vajadzētu būt sava veida atruna: “Var mainīties”. Es ceru, ka jūs varat dzirdēt patiesības laiku.

Pēc parādīšanās Donnie Trumpet and the Social Experiment's Sērfot un pēc tam uz Colbert, jūsu mūzika izplatās vēl vairāk. Es gribēju runāt par šo pieredzi un to, kā tas ir strādājis ar Chance laikā šajā trakajā laikā jums abiem.

Iespēja ir ļoti īsta persona. Kad viņš aizgāja pie manis Acid Rap, mums bija zināms viens otru no dienas atpakaļ, bet mēs nekad neesam īsti tuvi. Mēs bijām pietiekami tuvi, lai zinātu, ka esam viens no otra fani. Mūzika mūs apvienoja. Viņš bija gatavs uzņemties risku, ka daudzi mākslinieki, tiklīdz viņi nokļūs kādā noteiktā punktā, nebūs, jo mēs visi zinājām, cik liels Acid Rap tas bija ceļš, pirms tas iznāca. Viņš ļoti nejauši izrādīja mani. Līdz šai dienai es nezinu, kur viņš ir saņēmis savu tālruņa numuru. Viņš man rakstīja, un tas bija, piemēram: „Kas ir šis ārzemju skaits, lūdzot mani nokļūt viņu lentē?”

Kopš tā laika viņš vienmēr skatās. Acīmredzot viņš gatavojas darīt to, ko viņš dara, jo viņš atrodas šajā līmenī. Bet viņš joprojām ir ļoti iesaistīts lietās, kuras jūs nedomātu, ka viņš būtu, un patiešām skar morāli, ģimenes vērtības, šāda veida lietas. Viņu un visu sociālo eksperimentu - es uzskatu tos par ģimeni. Viņi tikai atbalsta mani citā veidā, patiesā veidā.

Kad es to darīju Acid Rap Man nebija ne jausmas, kas no tā izriet. Kad tas bija samazinājies, manā dzīvē nekas nemainījās. Man bija dīvaini, ka šis albums ir milzīgs, bet neviens pat nezina, ka esmu par to.Tas bija vairāk par attiecībām, ko es no tā uzbūvēju, un cilvēkiem, kas tagad mani tic. Reizēm tas vienkārši uzņemas no sevis ticīgu, lai ticētu sev. Tagad es jūtos, ka es varu izsaukt iespēju, jo es zinu, ka viņš jau ir piedzīvojis daudz, ko esmu piedzīvojis, vai varbūt to, ko es piedzīvoju. Es varu vienkārši uzdot jautājumus, un viņš par to būs foršs.

Kā jums patīk būt reperis Čikāgā, un kas jums nepatīk?

Es domāju, ka mana mīļākā daļa par Čikāgas repa skatuves ir tā, ka lielākā daļa no mums jau gadiem ir pazīstami viens otru. Es tiku ar daudziem šiem puišiem, kad es biju 16, 17. Es nekad neesmu bijis BFFs ar daudziem reperiem Čikāgā, bet es joprojām esmu tos pazīstis jau piecus gadus, un tas šķiet gandrīz tāds pats. Tas ir konkurētspējīgs, bet tas ir arī ļoti kopīgs. Tā ir draudzīga konkurence; nē „Es jūs ienīstu, es tevi nogalināšu.” Spēj redzēt savus draugus uzvarēt, un mani redzot - tā ir laba sajūta. Tas ir lielisks laiks būt no Čikāgas un lielisks laiks būt mākslinieks no Čikāgas. Es nezinu, ko man nepatīk, tieši tagad.

Es domāju, ka tas ir tikai sākums. Es domāju, ka daudzi cilvēki domāja pēc tam, kad Chief Keef uzspridzināja - vai pēc Chance blew-up -, ka Čikāgā tiks darīts. Bet es domāju, ka tas joprojām ir sākums. Lielākā daļa no mums nav pat 23, tāpēc es nezinu, kāpēc cilvēki domā, ka mēs pazudīsim vai nokrītam no Zemes. Lielākā daļa no mums ir neatkarīgas definīcijas. Ierakstot sevi, sajaucot sevi, ražojot sevi, un tas ir daudz kas darīts Čikāgā, kas tas ir tieši tagad. Mēs esam gaidījuši, ka nozare tik ilgi ieradīsies Čikāgā, un tagad tas ir, piemēram, „Fuck it, mums tas nav vajadzīgs.” Mākslinieki no Čikāgas iziet uz nākamo līmeni. Daži no cilvēkiem, kurus esmu milzīgs ventilators, pat vēl nav nonākuši šajā valsts līmenī un joprojām ir ļoti jauni.

Kas ir daži no šiem māksliniekiem?

Es redzēju Legit Komforta zona - viņš šobrīd ir viens no šiem nepiedienīgajiem. Bet es domāju, ka jauniešiem nākotne ir diezgan gaiša. Bet jā, es domāju, ka tas ir viens, jo viņš bija manā lentē. Es nevēlos nosaukt pārāk daudz cilvēku un saņemt šīs īsziņas pēc raksta iznākšanas, piemēram, “Kur ir mans vārds?”

Ko tu strādā tālāk?

Es tikko veicu mūziku - tik tuvu katrai dienai, cik es varu. Internets nav dzirdējis jaunās lietas, tāpēc tas ir tīrs šīferis. Es nevēlos kaut ko darīt priekšlaicīgi. Es nevēlos veikt nekādas kustības, ko es neesmu gatavs. Es tikai gatavojos mazu darbu pie manas dziedāšanas. Līdz šim tas ir strādājis, bet es domāju, ka reālais tests būs tad, kad es pametšu pirmo dziesmu. Tad mēs uzzināsim, kā izskatīsies pārējais ceļš. Es domāju, ka vēsā daļa par šo ir ar daudz vairāk inženieru, mūziķu un mākslinieku, kas strādā kopā. Kopš tā laika tas ir pusotru gadu Komforta zona samazinājās, un lielākā daļa no tā bija rakstīta pirms tam. Tik daudz ir noticis. Tāpēc es ļoti priecājos par nākamo gadu.

Piektdien, 21. novembrī, Čikāgā varēs nokļūt Saba virsotnē Čikāgas Abbey Pub.