Stanley Kubrick's “2001: Space Odyssey” noslēpumainais ģēnijs

Šomēnes speciālā izdevēja Folio biedrība publicēja pirmo ilustrēto Arthur C. Clarke zinātniskā fantastikas šedevru, 2001: Kosmosa Odissija. Darbā ir abas stāsta versijas; jauno vizuālo komponentu, ko nodrošina mākslinieks Joe Wilson, iedvesmoja tikpat daudz Clarke romāna, kā to dara Stanley Kubrick radītais pavadonis. Lai gan daži kritiķi šajā laikā filmu noraidīja kā „nevienu no tiem Dr Strangelove vai Lolita vai ar nelielu redzes asumu Glory ceļi vai Spartacus,” 2001 kopš tā laika ir pieaudzis līdzjutēju un kritiķu prātos, lai uzņemtu lomu zinātniskās fantastikas panteonā.

Kopš 1968. gada debijas, filma ir bijusi viena no Stanley Kubrick visvairāk šķelto filmu, lai gan tā bija viena no Arthur C. Clarke slavenākajiem romāniem. Tās unikalitāte sadalīja auditoriju; mākslinieki mīlēja savu trakojošo vizuālo izskatu un abstraktu stāstījumu, bet vairāk nejaušo kustīgo bija sajaukuši un dusmīgi. Tas daļēji bija dizains. Kad Stanley Kubrick uzsāka filmu par ārpuszemes un cilvēka attiecībām ar Visumu, viņš bija apņēmīgs, pirmkārt, radot “vizuālo pieredzi, tādu, kas apiet verbalizēto pigeonholing un tieši iekļūst zemapziņā ar emocionālu un filozofisku saturu. ”

Šajā sakarā 2001: Kosmosa Odissija ir nekvalificēts panākums. Lai gan ir stāstījuma aspekti, kas ir neatgriezeniski uztraukuši savu ceļu uz popkultūru (ahem, liels monotons robots), stāsts nav vissvarīgākā daļa 2001. Pat ne tuvu. Tā ir filma, kas izmanto savu revolucionāro vizuālo tehniku, lai iedvesmotu skatītāju tikai emocionālu reakciju.

Atkal, bet ne visi to mīlēja, bet gandrīz 50 gadus vēlāk, 2001 ir nenoliedzami vērtīgs ieguldījums filmu kanonā, kas ietekmēja filmu veidotājus nākamajām paaudzēm un izvirzīja zinātniskās fantastikas standartu lielajā ekrānā.

Kubriks ir apsēsts ar maziem, zaļiem vīriešiem

Braucot no viņa tumšās tumšās komēdijas panākumiem Dr Stranglove, Stanley Kubrick gribēja iemērkt savu pirkstu zinātniskajā fantastikā. Mītiski, viņa mērķis bija sniegt maz leģitimitāti žanram, kas līdz šim brīdim Holivudā bija lielā mērā neapmierināts. Lai kāds būtu viņa iemesls, ikoniskais direktors sāka braucienu, lai padarītu svešzemju filmu, kas bija gan zinātniski precīza, gan pārsteidzoši emocionāla.

Sarunā ar draugu Roger Caras Kubrick tika ieslēgts Arthur C. Clarke darbam, īpaši maz pazīstams īss stāsts, ko autors bija rakstījis 1948. gada Ziemassvētkos. Sentinel. Patiesībā tas ir patiešām brīnišķīgs stāsts, kas būtībā ir saistīts ar astronautiem, kas mēdz atrast lielu, saspringtu klinšu. Tas ir tikpat neizbēgami kā filma, kas galu galā no tā iznāca, bet patīk 2001: Kosmosa Odissija prozā ir kaut kas dīvaini pievilcīgs.

Pēc dažiem īsiem ievadiem, divi vīrieši drīz tika iegremdēti projektā, izstrādājot skriptu un romānu blakus, un Kubrick koncentrējās uz savu vizuālo eksperimentu un Clarke, kas austi stāstījumu, kas kļūtu par vienu no mīļākajiem stāstiem. zinātniskās fantastikas literatūras vēsture.

Kad skatāties kosmosa kuģus, atcerieties… Tas bija 1968. gads

Viens no 2001 Nepārprotamās mantojums ir tradīcija, ko Akadēmija uzsāka par labāko Visual Effects Oscar piešķiršanu gada labāko sci-fi filmu. Protams, 1968. gadā Kubrika filma bija pilnīgi pelnījusi šo godu. Filma ir ne tikai skaista, bet režisors patiešām iegūst jaunus rediģēšanas paņēmienus, kurus kopš desmitiem gadu neskaitāmiem režisoriem ir apēsti.

Piemēram, filmas atklāšanas ainas - tās ar visām pērtiķiem - faktiski tika nošautas studijā, nevis, ka jūs to zinātu no gala produkta, kurā ir Kubrika primātie aktieri, kas cīnās par izdzīvošanu pret autentiskiem Āfrikas skatiem reljefu. Tas ir rediģēšanas paņēmiens, ko sauc par priekšējo projekciju, ko Kubrick izmantoja iepriekš neredzētā mērogā.

Kubriks arī radoši izmantoja apgaismojuma un rediģēšanas metodes, lai radītu dziļi slāņainus attēlus, kas bija daudz kraukšķīgāki nekā viss iepriekš.

Lai gan filmas efekti šobrīd var izrādīties datēti, Kubrick un viņa īpašo efektu komanda veica revolucionārus panākumus. Tajā tika izmantotas metodes 2001 kas 1977. gadā informēja par pasākumu Zvaigžņu kari, starp citu scads. Pat Džordžs Lūks atklāti norādīja: „Stanley Kubrick ir izveidojis galīgo zinātniskās fantastikas filmu. Kāds būs ļoti grūti nākt klajā un veidot labāku filmu, ciktāl tas mani skar. Tehniskā līmenī Zvaigžņu kari var salīdzināt, bet personīgi es to domāju 2001 ir daudz pārāka. ”

„Kosmosa Odissijas” mantojums

Kopš pirmizrādes 2001: Kosmosa Odissija ir bijis iemesls lielām debatēm starp filmu un žanru entuziastiem. Protams, tas ir pelnījis. 2001 nav visiem. Ir pilnīgi desmit minūtes abstraktas psiholoģiskās gaismas un kosmosa muļķības, ko Kubrick atstāja neizskaidrojamu.

Un, kamēr viņš bija dzīvs, Kubriks pats nebija ieinteresēts filmas nozīmes izskaidrošanā. Kā autore reiz teica Playboy kad lūdza paskaidrot, kas notiek ellē 2001, Kubrika atbilde bija vienkārša:

Nē … Cik daudz mēs novērtējam Mona Līza šodien, ja Leonardo bija uzrakstījis audekla apakšdaļā: „Šī dāma nedaudz smaida, jo viņa ir sapuvusi zobus” vai “tāpēc, ka viņa slēpj noslēpumu no mīļākā.” Tas izslēgtu skatītāja atzinību un saķertu viņu “Realitāte”, kas nav viņa paša. Es nevēlos, lai tas notiktu līdz 2001. gadam.

Spriežot pēc debatēm, kas joprojām izpaužas patiesajā nozīmē 2001: Kosmosa Odissija, iespējams, ka tuvākajā laikā filmai netiks pievienota viena “realitāte”. Līdzīgi Džeimsa Džoisa darbam, filmas sarežģītība patiešām ir palielinājusi savu apelāciju ilgtermiņā. Svinējot pagājušā gada teātra izlaidumu, The Guardian slavēja episko atzinību par filmas kvalitāti. Gandrīz 50 gadu laikā kopš filmas iznākšanas sākotnēji jauktais kritiskais konsenss ir kļuvis par gandrīz vispārēju atzinību, prestižs, kas atspoguļots filmas vietā AFI sarakstā Top 100 filmas. Neatkarīgi no tā, kāda filma nozīmē jums, skatītāju, papildus tam, ka tā ir filmu vēsture, tas joprojām ir ievērojams par tās ietekmi uz filmu veidotājiem, kas patiešām patika sci-fi.

Stīvens Spielbergs sauca par filmu, viņa paaudzes „lielo sprādzienu”. Ridlijs Skots teica: „Stanley dizains ietekmēja visus. Es to nekad neesmu satricinājis … Stenlijam patiešām ir taisnība … Ir zināms vadītāja līmenis, kur mēs visi viens otru barojam. Tas ir kā gleznotājs, kurš skatās uz vienaudžiem un iet, nopelt. ”

Viņu acīs monumentālā mirdzums 2001 tas ir kritērijs, ko neviens cits direktors nevar cerēt sasniegt, filmu par pārsteidzošu oriģinalitāti un jauninājumiem, kas nekad netiks aizēnots.