Paul Klee: 5 gleznas, kas parāda savu meistarību par kompleksa vienkāršību

Slavens abstrakts mākslinieks Pauls Klee dzīvoja un elpoja radošumu. Viņš bija vācu mūzikas skolotāja un Šveices dziedātāja dēls, viņš bija paveikts vijolnieks simfoniskajā orķestrī, pirms viņš atstāja zīmi uz mākslas kubisma, sirreālisma un ekspresionisma stiliem. Otrdien, Google svinēja savu starpposma ieguldījumu mākslas pasaulē ar Google Doodle.

Klees fons dzirdes mākslā deva viņam unikālu spēju uzņemt minimālisma formas, ko viņš izmantojis savā darbā, lai uzņemtu dzīvību. Viņa krāsu izmantošana viņa gabalos sniedz skatītājiem izjūtu, temperatūru, noskaņojumu. Kaut arī viņa unikālās vienkāršoto formu kombinācijas rada gala darbu, kas ir vairāk nekā tās daļu summa.

Mākslas vēsturnieks Rosie Rockel runā ArtFund video (skat. Klipu iepriekš) par 2014. gada Klees izstādi Londonas Tate Modern galerijā, aprakstot Klees stilu, “izmantojot taisnstūri kā pamatelementu, ko viņš apvienoja kā mūzikas piezīmes, lai radītu harmoniju krāsas. ”

Šeit ir pieci no viņa slavenākajiem gabaliem, kas ilustrē vienkāršoto stilu, kuru viņš joprojām ir slavens 139 gadus pēc viņa dzimšanas.

5. Paul Klee: “Sarkanais tilts” (1928)

Otrdienas Google doodle ir rifs Klejas 1928. gada glezniecībā „Sarkanais tilts”, kur viņš pārkārtoja klasiskās Eiropas arhitektūras arkas, tiltus, torņus un torņus kā taisnstūri, trīsstūri un apļi.

Klees darbs ir definēts ar viņa paraksta metodi, kurā bieži tiek izmantoti sarežģīti priekšmeti, piemēram, cilvēka seja, pilsētas un dzīvnieki, un tos sadalot līdz visvienkāršākajai formai, vienlaikus darot skaidrus, ko viņš attēlo.

4. Paul Klee: “Senecio” (1922)

Senecio latīņu vārds “vecais cilvēks” ir viena no Klees pazīstamākajām gleznām, jo ​​tās ir spilgtas krāsas un radoši izmanto vienkāršas, ģeometriskas formas. Viņš apvieno trijstūrus, taisnstūri un apļus, lai radītu iespaidu, ka attēlā redzamais cilvēks palielina uzacu, savukārt atšķirīga krāsu atdalīšana stimulē citādi nedzīvas formas.

Klee ražīgajā karjerā radīja simtiem portretu un bieži eksperimentēja ar savu stilu. Viņa darbs svārstījās no zīmuļu zīmējumiem, krāsu šļakatām vai akvarelis. Tomēr “Senecio” izmantotās krāsu un formu metodes turpināsies vēlākos darbos.

3. Paul Klee: “Pils un Saule” (1928)

“Castle and Sun” ir lielisks piemērs tam, kā „Senecio” eksperimentēja ar ģeometrisko rakstu un spilgtu krāsu Klee izmantošanu sešus gadus vēlāk. Vispirms, izmantojot taisnstūri un trijstūri, viņš rada siltu pilsētas ainavu, ko izgaismo saule, kas uzkaras gleznas augšējā labajā stūrī.

“Senecio” bija nedaudz mulsinošas krāsu atšķirības, bet šeit Klee izvēlas daudz stingrākas līnijas, lai radītu dziļuma sajūtu, izmantojot divdimensiju formas. Viņš visaptveroši atjaunoja pilsētas sarežģītību, izmantojot vienkāršākos veidus, kas viņam bija pieejami.

2. Pauls Klee: “Kaķis un putns” (1928)

Tajā pašā gadā Klee radīja vēl vienu no saviem ikonīgākajiem gabaliem, “Cat and Bird”. Šī glezna ir atzīme „Senecio” izmantotajām krāsām un ģeometriskajām metodēm, vienlaikus skaidri atšķiroties no “Castle and Sun”.

Klee sagūstīja kaķus, kas bieži vien ir dīvaini, iekāpjot putnu uz galvas. Abi dzīvnieki ir abstrakti attēloti, izmantojot tādus pašus ģeometriskos modeļus kā “Senecio”, bet tos var viegli atšķirt, jo viņš izveidoja krāsu sadalījumu, izmantojot eļļu un tinti.

1. Paul Klee: „Čivināšanas mašīna” (1922)

Kaut arī ievērojami atšķiras no iepriekš minētajiem darbiem, „Twittering Machine” ir skaidrākais Klees mūzikas fona piemērs. Gabals apvieno dabu un mašīnas. Mehāniskie putni stāv uz augšu, kas, šķiet, ir gan veļas mazgāšanas līnija, gan mūzikas kastes kloķis.

Klee bezgalīgi uztver, kā instrumenti mēģina atjaunot dabas skaņu, izmantojot cilvēka veidotas mašīnas simboliskā un nedaudz neērti.