Mākslinieks vai mašīna? Kā tas A.I. Programma radīja 16 000 $ gleznu

Kad mākslīgais intelekts ir izmantots, lai radītu mākslas darbus, cilvēka mākslinieks vienmēr ir radījis būtisku elementu kontroles procesā.

Bet kas notiks, ja mašīna būtu ieprogrammēta, lai radītu mākslu atsevišķi, ar maz līdzīgu cilvēku iesaistīšanos? Ko darīt, ja tas būtu procesa galvenais radošais spēks? Un, ja tas radītu kaut ko jaunu, iesaistītu un pārvietotu, kam vajadzētu saņemt kredītu par šo darbu?

Rutgers mākslas un AI laboratorijā mēs izveidojām AICAN, programmu, kuru varētu uzskatīt par gandrīz autonomu mākslinieku, kurš ir iemācījies esošos stilus un estētiku un var radīt pašiem savus jauninājumus.

Cilvēki patiešām patīk AICAN darbs un to nevar atšķirt no cilvēku mākslinieku darba. Tās gabali ir izstādīti visā pasaulē, un vēl viens nesen pārdots par $ 16,000 izsolē.

Uzsvars uz novitāti

Izstrādājot algoritmu, mēs ievērojām psihologa Colin Martindale ierosināto teoriju.

Viņš pieļāva, ka daudzi mākslinieki centīsies padarīt savus darbus pievilcīgus, noraidot esošās formas, priekšmetus un stilu, ko sabiedrība ir pieradusi. Mākslinieki, šķiet, intuitīvi saprot, ka viņi biežāk pamudina skatītājus un uztver viņu uzmanību, darot kaut ko jaunu.

Citiem vārdiem sakot, valda jaunums.

Tātad, programmējot AICAN, mēs izmantojām algoritmu, ko sauc par “radošo sacīkstes tīklu”, kas piespiež AICAN cīnīties ar diviem pretējiem spēkiem. No vienas puses, tas cenšas apgūt esošo mākslas darbu estētiku. No otras puses, tā tiks sodīta, ja, veidojot savu darbu, tā pārāk labi emulē noteiktu stilu.

Skatiet arī: Nav radīts A.I. Var būt lielāks drauds cilvēcei, saka Facebook eksperts

Tajā pašā laikā AICAN ievēro to, ko Martindale sauc par „vismazāko piepūli”, kurā viņš apgalvo, ka pārāk daudz jaunums izslēdz skatītājus.

Tas nodrošina, ka radītā māksla būs jauna, bet nenotiks pārāk daudz no tā, kas tiek uzskatīts par pieņemamu. Ideālā gadījumā tas radīs kaut ko jaunu, kas balstās uz to, kas jau pastāv.

AICAN brīvs izīrēšana

Kas attiecas uz mūsu lomu, mēs neizvēlas konkrētus attēlus, lai „mācītu” AICAN noteiktu estētiku vai stilu, jo daudzi mākslinieki, kas rada A.I. māksla darīs.

Tā vietā mēs esam devuši 80 000 attēlu algoritmu, kas pēdējo piecu gadsimtu laikā pārstāv Rietumu mākslas kanonu. Tas ir kaut kā mākslinieks, kas veic mākslas vēstures aptaujas kursu, nepievēršot īpašu uzmanību stilam vai žanram.

Uzklikšķinot uz pogas, iekārta var izveidot attēlu, ko pēc tam var izdrukāt. Darbi bieži vien mūs pārsteidz ar savu klāstu, izsmalcinātību un variāciju.

Izmantojot mūsu iepriekšējo darbu, lai noteiktu radošumu, AICAN var spriest, cik radoši ir tās individuālie gabali. Tā kā algoritms ir apguvis arī mākslinieku un mākslas vēsturnieku izmantotos nosaukumus, algoritms var pat dot nosaukumus darbiem, ko tas rada. Tā saukta par “Orģiju”; to sauca par „Pourville pludmali”.

Algoritms dod priekšroku vairāk abstraktu darbu radīšanai nekā grafiski. Mūsu pētījums par to, kā mašīna spēj izprast mākslas vēstures attīstību, varētu sniegt skaidrojumu. Tā kā AICAN uzdevums ir radīt kaut ko jaunu, tas, iespējams, veidos jaunākās tendences mākslas vēsturē, piemēram, abstraktā māksla, kas 20. gs.

Vai cilvēki var pateikt atšķirību?

Joprojām bija jautājums, kā cilvēki reaģēs uz AICAN darbu.

Lai to pārbaudītu, mēs parādījām priekšmetus AICAN attēlus un cilvēka mākslinieku radītos darbus, kas tika prezentēti gadskārtējā gadatirgū Art Basel. Mēs jautājām dalībniekiem, vai katrs ir izgatavots ar mašīnu vai mākslinieku.

Mēs atklājām, ka cilvēki nevarēja pateikt atšķirību: septiņdesmit pieci procenti no laika, viņi domāja, ka AICAN radītos attēlus ir radījis cilvēka mākslinieks.

Viņiem vienkārši nebija grūts laiks, lai atšķirtos abus. Viņiem patiešām bija dators radīta māksla, izmantojot AICAN darbu aprakstot tādus vārdus kā “vizuāla struktūra”, “iedvesmojošs” un “komunikatīvs”.

Sākot ar 2017. gada oktobri, mēs sākām izstādīt AICAN darbu Frankfurtes, Los Angles, Ņujorkas un Sanfrancisko vietās, kur katrai izrādei bija dažādi attēli.

Izstādēs mēs atkal un atkal dzirdējām vienu jautājumu: Kas ir mākslinieks?

Kā zinātnieks es izveidoju algoritmu, bet man nav nekādas kontroles par to, ko mašīna radīs.

Mašīna izvēlas stilu, objektu, sastāvu, krāsas un tekstūru. Jā, es noteicu sistēmu, bet algoritms ir pilnībā stūrē, kad runa ir par elementiem un mākslas principiem, ko tas rada.

Šā iemesla dēļ visās izstādēs, kurās tika parādīta māksla, es katram mākslas darbam piešķīru tikai algoritmu - “AICAN”. Šī gada decembrī Maiami Bāzeles mākslas bāzē tiks parādīti astoņi gabali, kas arī tiek ieskaitīti AICAN.

Pirmais mākslas darbs, kas tika piedāvāts pārdošanai no AICAN kolekcijas, kuru AICAN ar nosaukumu “St. Džordžs Killing the Dragon, 2017. gada novembrī Ņujorkā izsolē tika pārdots par 16 000 ASV dolāriem. (Lielākā daļa ieņēmumu tika novirzīti pētījumiem Rutgersā un Institūta des Hautes Etudes Scientifiques Francijā.)

Ko nevar darīt dators

Tomēr AICAN mākslinieciskajā procesā trūkst kaut ko.

Algoritms var radīt pievilcīgus attēlus, bet tas dzīvo izolētā radošā telpā, kurai trūkst sociālā konteksta.

No otras puses, cilvēka mākslinieki ir iedvesmoti no cilvēkiem, vietām un politikām. Viņi padara mākslu stāstu un saprot pasauli.

AICAN tam nav. Tomēr tas var radīt mākslas darbus, ko cilvēka kuratori pēc tam var veidot mūsu sabiedrībā un savienot ar to, kas notiek ap mums. Tas ir tieši tas, ko mēs darījām ar “Alternatīvie fakti: daudzveidīgās nepatiesības sejas”, kuru mēs piešķīrām virknei AICAN radīto portretu, kas mūs skāra savlaicīgi.

Protams, tikai tāpēc, ka mašīnas var gandrīz autonomi ražot mākslu, tas nenozīmē, ka viņi aizstās māksliniekus. Tas vienkārši nozīmē, ka māksliniekiem būs papildu radošs rīks, ko viņi varētu pat sadarboties.

Es bieži salīdzinu A.I. māksla fotografēšanai. Kad fotogrāfija pirmo reizi tika izgudrota 19. gadsimta sākumā, tā netika uzskatīta par mākslu - galu galā, mašīna daudz darīja darbu.

Skatiet arī: CamSoda izstrādā seksa robotu ar A.I. Smadzenes: tas ir „100% likumīgs”

Degustētāji pretojās, bet galu galā atbrīvojās: gadsimtu vēlāk fotogrāfija kļuva par izveidotu mākslas mākslas žanru. Šodien fotogrāfijas tiek eksponētas muzejos un izsolītas astronomijas cenās.

Man nav šaubu, ka māksla, ko rada mākslīgais intelekts, iet pa to pašu ceļu.

Lai izlasītu „Kad līnija starp mašīnu un mākslinieku kļūs neskaidra,” šī divu daļu sērijas pirmā daļa A.I. noklikšķiniet šeit.

Šis raksts sākotnēji tika publicēts Ahmed Elgammal The Conversation. Lasiet oriģinālo rakstu šeit.