Režisors Gregs Yaitanes runā par savu jauno izstādi "Quarry"

Greg Yaitanes ir Emmy uzvarētājs, kurš ir vislabāk zināms Māja, M.D., Zaudēts, Cietuma izlaušanās, Varoņi, Grey anatomija, un Banshee. Lielākā daļa šo sarakstu būtu pietiekami, lai izsauktu savu karjeru veiksmīgi. Bet direktors arī pazīstams ar savu biznesa asumu un tehnoloģisko prognozi: Yaitanes bija eņģeļu ieguldītājs čivinātā, kā arī investēja e-pasta un Pinterest.

Viņa jaunākie televīzijas centieni ir Cinemax “70-gadīgo noziegumu drāma Karjers, kas sākas 9. septembrī un attēlo Vjetnamas veterāna neapmierinošo ierašanos mājās. Uzstājās Yaitanes Apgrieztā par viņa karjeru, visgrūtāko daļu par to, kā iegūt Vjetnamas kara tiesības, un kāpēc Blade Runner bija iedvesma.

Kas jūs piesaistīja šim projektam?

Es biju vidū 3. T Banshee kad Cinemax tuvojās man Karjers. Ko es satvēra, bija rakstīšana. Es redzēju skaistu kuģi darbā un es sapratu varonis Mac, ko spēlēja Logan Marshall-Green raksturs. Es varētu saprast, ka mēģināšu panākt mieru ar savu pagātni un censties to pārvarēt, pastāvīgi atgādinot par to. Šīs tēmas runāja ar mani.

Tas ir interesants kombinācija no “70-to gadu estētikas un noiras”. Kā jūs veidojāt stilu?

Vārdi, ko saņēmu no Michael Lombardo, bija: „Es gribu vairāk izklaidējošu versiju Dubļi. "Un es zināju, ko tas nozīmē; Jeff Nichols darbs ir tik specifisks ar vietas sajūtu. Jums ir sajūta par to, kur tā notiek.

Es darīju lielu sci-fi adaptāciju Kāpu bērni kas bija Džeimss McAvoy pirmais koncerts, un tad es darīju romiešu Gladiatoru, kas bija Emīlija Blunt pirmā koncerts. Sci-fi / fantāzija ir arī tajā pašā ģimenē kā periods, tas ir tikai cita veida periods. Neatkarīgi no tā, kādā virzienā es eju, turēšu filmu Blade Runner kā modelis. Tā bija laika filmas forma, un galvenie varoņi nav pārsteigti par apkārtni. Harrison Ford nav pārsteigts, ka automašīnas lido, jo automašīnas lido. Par Karjers, Es neuztraucos par tādām detaļām kā ierakstu atskaņotāji un rotācijas tālruņi - Mac nav pārsteigts par laika fiziskajiem objektiem. Tāpēc mēs ļoti uzmanīgi nesaņēmām „dzērumā” 70. gados. Šajā slazdā ir iekļuvuši daudz filmu veidotāji, kas ir labāki par mani. Mēs bijām ļoti modri, lai neļautu laika posmam nonākt priekšplānā, un, to darot, līdz 1972. gadam pētījām daudz filmu, lai iegūtu to tekstūru un mēģinātu to atjaunot - tā tas jūtas kaut kā, kas šajā periodā ir izdarīts ar nedaudz modernu aci.

Kādas bija dažas no filmām, kuras jūs skatījāt?

“70. gadu pusē Alņu mednieks, Nāku mājās, Eddija Koyles draugi, Franču savienojums, Nāves vēlēšanās. Mūsdienas, Blue Valentine, Braukt, Vieta ārpus pušiem. Un arī tur es esmu kāds, kas mīl ilgu laiku, un ir daudz iespēju, ka vienā sezonā tiek uzņemti viens, nepārtraukts šāviens, kuru es esmu īpaši apmierināts. Stilistiski es gribēju strādāt no aktiera un rakstīšanas. Es mēģināju atrast vietu kamerai, kur tas bija vismazāk uzmācīgs un minimālais izcirtņu un pārklājuma daudzums - joprojām ir žanra stāsts.

Kāds bija visgrūtākais aspekts?

Vjetnamas iegūšana. Es devos, lai dotos meklēt modernus Vjetnamas ierakstus. Es nespēju atrast nevienu, jo neviens nav aizskāris Vjetnamu, kas nedz dzīvoja caur to, nedz tajā. Tāpat kā Oliver Stone, Frances Coppola - visi dzīvoja šajā karā, un tas viņiem kaut ko nozīmēja. Es biju ļoti noraizējies, ka mēs vienkārši izskatāsim, ka mēs spēlējam dress-up, ja mēs to nedarām pareizi. Mēs zinājām, ka esam uz kaut ko, jo mums tiešām bija izaicinājums iegūt veterānus. Ne tāpēc, ka tas bija priekšmets, bet gan tāpēc, ka tas bija pārāk tuvu mājām. Es ceru, ka cilvēkiem, kas gāja - tāpat kā mans tēvocis -, kad viņi to redz, tas rezonēs un būs precīzs tam, ko viņi piedzīvoja. Bet tas ir viens no tiem, kas ir neticami jutīgi, lai iegūtu tiesības. Es domāju, ka mēs to darījām, bet es būšu ieinteresēts redzēt, kā visi uz to reaģē.

Un kas bija visvairāk atalgojošais aspekts?

Arī Vjetnama. Finālā ir deviņu minūšu, nepārtraukts šāviens, kas ir ļoti spēcīgs, un atbild uz pilotu noslēpumu un spētu to atvilkt ļoti izdevīgi. Es teiktu arī, ka saņemšu Memphis tiesības. Mēs ķemmējām Memfisas vēsturiskos arhīvus, lai iegūtu pareizu skatu. Sezonas fonā tiek uzbūvēts Tenesī-Arkanzasas tilts. Tie ir tie sīkie dati, kurus kāds atceras “72”. Cilvēkiem, kas to novērtēs, ir daudz dziļu niršanas detaļu, un pēc tam ir visas celulozes žanra aizraušanās cilvēkiem, kas par to liecina.

Kāda bija labākā procesa daļa?

Daļa, kas man patiešām runā par Cinemax, ir tāda, ka viņi bija radoši partneri. Viņi vērsās pie manis, lai vadītu visu sezonu, viņiem bija laba pieredze ar Stīvenu Soderbergh The Knick. Līdz ar to es nonākšu pie tā, ka es uzņemos šo darbu. Tas atstāj jūs nekur slēpt. Tas ir jūs, paļaujas tikai uz jums. Tā man bija ļoti izdevīga pieredze; Es kļuvu par mākslinieku. Un es domāju, ka fakts, ka tas ir saistīts ar kara polarizāciju un polarizējošām sacensību problēmām, runā ar to, kas notiek tagad. Diemžēl, no 1972. gada līdz mūsdienām daudz nav mainījies.

Jūsu dzīves biznesa pusē jūs esat saņēmis lielu nākotnes prognozes, savukārt radošajā ziņā jums ir daudz projektu, kas notiek pagātnē. Vai tas ir apzināts?

Es tiešām mīlu, ka es varu atskatīties un atstāt tehnoloģiju pusi. Man patīk izkļūt no mobilā telefona kājiņa un dators ir jūsu ceļš no nepatikšanām. Mūsu gadījumā mūsu kravas automašīnā tajā bija divi lieli taksofoni, lai mēs varētu tos nomest, kur mums vajadzēja. Tas bija daudz apgrūtinošāks nekā tikai ap iPhone!

Šī intervija ir rediģēta, lai iegūtu skaidrību un skaidrību.