Kā “džungļu grāmata” ir radījusi savus dzīvniekus tik reālistiski, kā tas bija VFX

Disneja jaunā tiešraides adaptācijas skatuves ekrānā ekrānā parādās neliels, krāsains putns Džungļu grāmata, aicinot auditoriju mītiskajās savvaļā ar adorable chirp un skaidru vēstījumu filmu veidotāju vārdā, kas nozīmē: „Paskaties, ko mēs tagad varam darīt!”

Režisors: Jon Favreau, kurš izveidoja pirmās divas Iron Man filmas Džungļu grāmata, kas aizņemas gan no Disneja 1967. gada karikatūras, gan oriģinālā Rudyard Kipling romāna, nosaka jaunu standartu dzīvībai līdzīgiem CGI dzīvniekiem. Tas ir pilnīgi skaņas stāsts Losandželosas centrā, tas ir sava veida hibrīds Avatar un Kas izstrādāja Roger Rabbit, ar vienu cilvēka izpildītāju, kuru ieskauj animācijas radības - atšķirība ir tāda, ka visas pūles tika veltītas, lai slepkavotu auditoriju ticēt, ka dzīvnieki ir reāli. Daudzi cilvēki bija pārsteigti, uzzinot, ka tīģeris Ang Lī hitā Pī dzīve bija CGI, un Džungļu grāmata reizina šo vizuālo burvību.

Vadīja Oscar uzvarējošie vizuālo efektu direktors Robs Legato, kurš pārraudzīja revolucionāro darbu Avatar, Disney un vairākas VFX mājas izveidoja jaunu standartu reālistiskai CGI, gan nospiežot tehnoloģiskos ierobežojumus, gan mērķtiecīgi ierobežojot sevi radoši.

„Ikviens vēlas uzzināt, vai ir kāds izgudrojums, piemēram,“ Pirkt šo lodziņu, un tas izspiež īstos fotoattēlus ”, bet tas patiesībā nav,” teica Legato Apgrieztā. „Tas tiešām ir garša un prasme un vēlme to darīt.”

Viena neticami izstrādāta programmatūras vietā Disney un partneri, tostarp MPC un Peter Jackson WETA, pieprasīja vairākus soļus, lai izveidotu neticamus attēlus. Viss tika nošauts ar skaņu skatu, ar Neel Sethi, 12 gadus vecais aktieris, kurš spēlēja Mowgli, mijiedarbojoties ar dažiem retiem rekvizītiem un zilajiem ekrāniem, lai pārstāvētu sauszemes masu un citus džungļu šķēršļus.

„Mēs virzāmies neelā, un mums bija cilvēki, kas atdarināja dzīvniekus, ar kuriem viņš runāja, lai mēs varētu redzēt dzīvo digitālo Neela kompozīciju ar dialogu ar lāčiem vai citiem dzīvniekiem, tāpēc mēs radījām acis, lai viņš to apskatītu,” Legato paskaidrots. “Būtībā tas bija šāviens, un tad mēs to paņēmām atsevišķi un atkārtojām to uz skatuves, jo mums patika šis kadrs, patika kompozīcijai.”

Kā redzams iepriekšminētajā video, Sethi bija jādara daudz, lai rīkotos ļoti maz, jo jo vairāk viņi pievienoja fiziskajai videi, jo vairāk viņiem bija jānoņem, kad viņi nonāca ļoti garā pēcapstrādes procesā.

„Viņam bija mazi aksesuāri, lai mijiedarbotos, bet tāpēc, ka dzīvnieki mijiedarbojās ar vidi, kurā viņš bija, un uz to pārpludināja ēnas, lai pilnībā nostiprinātu fizisko komplektu ar īsto džungļu komplektu, tas aizveda no un būtu jebkurā gadījumā nomainīts, ”teica Legato.

Viņi bija mazliet apgrūtināti, kad atnāca uz dzīvnieku kustībām. Disney vairs neļauj eksotiskajiem dzīvniekiem studēt, lai palīdzētu animatoru pētījumiem, kas beidzas gadu desmitiem ilgas tradīcijas, kuras ir apturētas no ražošanas Dumbo uz Karalis Lauva. Tas nozīmē, ka animatoriem bija jāstrādā pie atsauces fotogrāfijām un video, kas radīja šķērsli to centieniem pilnībā replikēt reālo dzīvi.

„Jums ir jābūt gribai vai vēlmei pateikt OK, es nevēlos izrotāties ar datoru, es gribu simulēt reālo dzīvi, kā lietas kustas un kāpēc viņi pārvietojas,” skaidroja Legato, atzīmējot, ka viss līdz kustībai dzīvnieka žokli ierobežoja dabiskās robežas. “Tiklīdz tas ir reāls, jūs arī pamanīsiet, ka, ja dzīvnieks nav pareizs, ja kāds domā, ka būtu vieglāk pārvietoties nedaudz ātrāk, nekā dzīvnieks var pārvietoties, jūs varat to uzreiz uzņemt, jo jūs esat ticot visam citam, un viena lieta, ko jūs neticat, ir dzīvnieks, kas liels var pārvietoties tik ātri. ”

Vienu reizi, kad viņi ieveda dzīvniekus, sniedzot Sethi iespēju spēlēt un sarūgtināt ar kucēniem agrīnai skatuvei, viņi likvidēja tos no šāviena un aizstāja tos ar CGI vilku. Cubs, iespējams, bija tāds pats kā kucēni, taču daži no filmas dzīvniekiem bija līdz pat 50 procentiem lielāki nekā viņu reālās dzīvesbiedri, kas piekrita bērna varonis.

Smagais darbs notika pēc ražošanas, kas daudzos veidos bija līdzās filmas ražošanai. Viņi izmantoja Maya animācijas programmatūru, lai radītu sarežģītus dzīvniekus un RenderMan programmatūru, ko izstrādāja Pixar, ēnošanai un apgaismojumam, kas bija ārkārtīgi sarežģīts dziļo džungļu ainām. Viens no svarīgākajiem elementiem, lai radītu reālus CGI dzīvniekus, ir panākt, lai kažokāda būtu taisnība, kas ietver dabiskas kustības radīšanu reālā laikā.

„Viņi to sauc par„ kopšanu ”, un tas ir ne tikai spēja iegūt miljonu individuālu matu, kas reaģē uz gaismu, bet arī ir jāuztur, kā dzīvniekam ir matu plankumi,” skaidroja Legato. “Ja jūs apmatojat kādu galvu, tam ir viļņu modelis, ko jūsu smadzenes redz kā reālu. Grooming tika veidots tā, lai ļautu jums kaut kādā mērā to kontrolēt, bet arī dabiski atdarināt matu viļņu modeļus. ”

Kad Disney Zootopija hit teātri, bija daudz buzz, cik daudz individuālo matiņu viņi varēja novietot uz daudzām radībām, kas aizpilda hit karikatūru. Džungļu grāmata tālu pārsniedz gan milzīgo dzīvnieku skaitu (tur bija 70 sugas), gan tāpēc, ka tā bija dzīva darbības filma, un katrā no tiem bija vajadzīgs reālistisks daudzums.

“MPC pārveidoja savu cauruļvadu, lai ļautu vairāk radiofrekvenču izsekošanas, kas ir dārga, jo tas prasa daudz skaitļošanas jaudu, lai noskaidrotu katru gaismas pikseļu, kā tas atlekst un ietekmē apkārtējo zonu,” viņš teica, atzīmējot, ka WETA ir vērsta tās darbs ar ainām ar karali Luiju, gigantisko pērtiķi, ko izteica Christopher Walken. „Viņi izmantoja jauno Renderman ray marķieri, kas ir ļoti skaitļošanas ziņā smags un ļoti dārgi lietojams, jo ir daudz datora jaudas, kas nepieciešams, lai faktiski imitētu. Ja jums ir tik daudz matu uz dzīvnieka, un jums ir 5 līdz 15 dzīvnieki, un tad jums ir visi zālaugu un peldošo putekļu asmeņi, jums ir milzīgs skaitļošanas jaudu. ”

Sarežģītākajām ainām vajadzīgā skaitļošanas jauda bija pārsteidzoša.

„Katram kadram būtu vajadzīgas 30-40 stundas, un, tā kā tas ir stereo vai 3D, tam ir nepieciešami divi kadri, lai izveidotu vienu filmas kadru - 2K, ne pat 4K,” teica Legato. „Tātad jūs varat pateikt, cik daudz datora ir jāizdomā, tieši to, ko tas dara, kā tas atlekšanai, cik daudz gaismas tiek absorbēts, jo tad, kad tas nonāk pie objekta, daži izpaužas uzsūcas, un daži izpaužas.”

Matemātika ir prātā-boggling; tas aizņem pilnu 24 kadru, lai izveidotu vienu sekundes filmu, un lielākā daļa kadru ir no piecām līdz desmit sekundēm. Tas prasīja „burtiski tūkstošiem datoru”, teica Legato, un galu galā, daži radoši risinājumi.

„Es domāju, ka viņi sāka izmantot Google mākoni, kuriem ir desmitiem tūkstošu datoru, un dažreiz, kad tas noticis, tas aizņemtu divas vai trīs dienas, viņš teica, ka tas tikai pārdomāja šo procesu. Tikpat spēcīgi, kā datori, tie galu galā bija tikai norādījumi no cilvēka novatoriem, kuri pavadīja gadus filmā.

"Visu šo," Legato teica: "Nav reāla datora, kas aizvieto operatora prasmes, personas, kas spiež taustiņus."