Ražotāja dizainera Eve Skylar par šausmīgo īsfilmu "La Noria"

Victor Fuste raksts sākotnēji parādījās Zerply, platformā, lai atrastu radošus ražošanas talantus.

La Noria ir animācijas filma, ko režisors / animators Carlos Baena režisors ir radījis kā tiešsaistes sadarbība ar māksliniekiem no visas pasaules. Apmeklējiet Indiegogo kampaņas lapu, lai iegūtu plašāku informāciju par filmu un to, kā piedalīties.

Īsumā, aprakstiet savu lomu projektā.

Man bija tas gods būt par pirmo mākslinieku projektā un vēlāk kļuvis par Carlos Carlos īsfilmu, “La Noria” un “Market St.” ražošanas dizaineru.

Kā jūs vispirms sazinājāties ar direktoru Carlos Baenu? Kas tas bija par projektu, kas jūs piesauca?

Pirms četriem gadiem es satiku Carlosu pie alternatīvās preses izstādes, kad viņš apstājās ar savu gleznu sēriju “Skyace Wasteland”, par meiteni, kura izdzīvo savu iztēli. Mēs savienojāmies tumšā, bet cerīgā tēmā. Uz vietas viņš uzsvēra ideju, ka viņš strādāja, neticami un neaizmirstamu stāstu, kas kļuva La Noria - tas bija haunting, skaists, neaizsargāts un godīgs.Ļoti reti jūs atradīsiet stāstu, kas ietekmēs jūs - un La Noria bija viens.

Stāsts par La Noria ir dziļa universāla tēma. Es domāju, ka kādā brīdī mēs visi, it īpaši mākslinieki, varam būt saistīti ar atrast sevi tumšā vietā un ar dēmoniem. Es ticēju Carlos redzējumam un vēlējos pārbaudīt animācijas žanra robežas, lai stumtu tumšāku stāstījumu, vienlaikus ieviešot dažas no viscerālākajām kinematogrāfiskajām jomām un dzīvās darbības apgaismojuma īpašībām.

No manas sarunas ar Carlos Baenu filmu lielā mērā ietekmē režisoru, piemēram, Guillermo Del Toro un Alejandro Amenebar, filmas. Kā jūs pārvērsiet šo filmu toni un stilu animācijas filmā?

Šis process bija ļoti kopīgs darbs, jo mums bija nozares draugi un kolēģi, kas pievienojās komandai, un, apvienojot pieredzi (un izmēģinājumus un kļūdas), mēs centāmies apvienot kinematogrāfiju, renderēšanas tehniku ​​un dzīvās darbības toni ar animācijas pasauli.

Sākumā stāsts tika noteikts 1930. gados Spānijā. Tāpēc mēs iegremdējām sevi ar filmām un iedvesmojumiem, kas atspoguļo šo laikmetu un noskaņojumu. Mēs apskatījām tādas filmas kā Panas labirints, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Citi, Ļaujiet pareizajam cilvēkam, starp daudziem citiem. Mēs destilējām to, ko mēs mīlam par šīm inspirācijām dzīvās darbības filmās. Tas bija kinematogrāfiskais objektīvs, lauka dziļums, bokeh efekts, apgaismojums, teksta materiāla kvalitāte, krāsu palete un noskaņas. Mēs centāmies iekļaut šos elementus, vienlaikus saglabājot stilizētās proporcijas un animācijas sajūtu.

Pētot 1930. gadu spāņu arhitektūru, atklāju Carlos Zaragoza, kas radīja neaizmirstamu, dizaina darbu Pan's labirints vārtu drupas. Es teicu Carlos B., ka tas būtu sapņu piepildījums, ja mēs varētu kļūt par Carlos Z. Mēs noskaidrojām, ka viņš dzīvoja dažus kvartālus prom, tāpēc mēs izcēlām savu filmu, un mēs esam ļoti pateicīgi, ka projektā piedalās gan Carlos Zaragoza, gan Aurora Jimenez no Tale Twins. Ar savu plašo pieredzi un spāņu arhitektūras un noskaņas estētiku viņi definēja dizaina un viscerālās autentiskās pasaules pasauli La Noria.

Kā strādāja pie šīs filmas nekā teikt, strādājot pie studijas filmas?

Laiks, resursi un pilnīga radošā brīvība ir milzīga atšķirība. Jo agri mēs neesam pakļauti konkrēta izlaišanas datuma spiedienam, mēs spējām paņemt savu laiku, izpētīt un ļaut filmas stāstam un estētikai nobriest organiski. Tā kā mūsu mākslinieki ir no dažādām pasaules daļām, tas paver filmai jaunas perspektīvas un idejas, un šis projekts nosaka jaunu sadarbības veidu tiešsaistē. Neatkarīgā ražošanā ar organisko cauruļvadu es atradu vairākus cepures un šķidrumu pāreju no vienas lomas uz citu - tas nodrošina ātru mācīšanās līkni, pozitīvu izaicinājumu un labāku atzinību par visiem filmu ražošanas aspektiem.

Taču laiks un resursi ir arī dubultās zobens neatkarīgajos produktos - jo lielākai daļai mākslinieku ir pilna laika darba vietas ārpus šī projekta, projekts ir tikpat garš, cik tas ļauj katram indivīdam. Tāpēc mēs sākām Indiegogo kampaņu, lai palīdzētu mums pabeigt to, ko mēs sākām pirms daudziem gadiem līdz 2016. gada pavasarim.

Kādi bija vissvarīgākie ražošanas dizaina un mākslas stila aspekti, ko jūs mēģinājāt atcerēties, strādājot ar dažādiem māksliniekiem?

Lai inficētu dzīvās darbības kvalitāti, saglabājot to animētajā pasaulē, svarīgākie aspekti, kas jāpatur prātā, bija kinematogrāfija, formu valoda / stilizētas proporcijas, teksta kvalitāte un krāsu stils. Teritorijas dziļums un apgaismojums dotu mums kinematogrāfisku kvalitāti, ko mēs mīlam no dzīvās darbības, bet formas valoda un stilizētās proporcijas saglabātu filmu animācijas pasaulē. Krāsu stils ir mazliet reālistiskāks un desaturēts nekā vairums animāciju, bet joprojām ir pietiekami piesātināts no nevainīgās ielejas. Lai iegūtu tekstūru, Carlos Z. un Aurora iepazīstināja ar materiālu autentiskumu: kaltas dzelzs vārti, sarežģīti cirsts vecs koks un skaists apgaismojums no vitrāžas tekstūras.

Carlos B. ir miniatūrs rotaļlieta mūzikas kaste, kas izgatavota no Spānijas koka, ko viņš glabā daudzus gadus, tam ir putekļi, šķembu malas, skaista novecošanās un skaista melodija - šis gabals arī ir bijis milzīgs iedvesmas avots un mākslas komandas atsauce uz filmas kvalitāti un izjūtu. Runājot par animāciju, bija ļoti svarīgi, lai iekšējās sarežģītās emocijas tiktu attēlotas ar sejas reakciju un dziļuma izsmalcinātību caur acīm.

Jūsu komanda bija izplatīta visā pasaulē, bieži vien darbojoties attālināti no dažādām valstīm. Cik daudz mākslinieku ir piedalījušies šajā projektā, kādas valstis ir saņēmušas labumu un kā jums izdevās sagrozīt visas kustīgās daļas?

Mums ir bijuši mākslinieki, kas ierodas un aiziet, atkarībā no to grafika. Pašlaik mums ir aptuveni 30–45 aktīvie mākslinieki, bet kopējais mākslinieku skaits ir grūtāk sastopams: skaņdarbu mākslinieku, 2d un 3d mākslas komandu skaitīšana un priekšstatu par māksliniekiem, kas ir pabeiguši iepriekšēju sagatavošanu, kā arī nozares draugus, kas mums devuši viņu enerģija un konsultācijas, šis skaits ir vairāk tuvāks nekā 75 gadiem trīs un pusgadu laikā. Daži sniedza savu vērtīgo laiku, daži piedalījās ilgā laika periodā, taču filma nebūtu tur, kur tā ir šodien, bez katras no tām - tāpēc mēs esam ļoti pateicīgi visiem, kas ir iesaistījušies šajā projektā kopā.

Uz kuģa esošie mākslinieki ir starptautiska komanda no visas pasaules, no tādām valstīm kā Spānija, Itālija, Francija, Zviedrija, Ķīna, Taivāna, Indonēzija, Irāna, Vācija, Lielbritānija. Austrālija un Amerikas Savienotās Valstis.

Carlos, Sasha Korellis, mūsu producents, vadības komanda un līderi ļoti smagi strādā, lai saglabātu visas kustīgās daļas. Mūsu oficiālie sponsori bija Artella, Autodesk un SolidAngle, tāpēc mēs varējām izveidot stabilu cauruļvadu un pārvaldīt projektu, uzdevumus, māksliniekus un aktīvus tiešsaistē.

Kāda bija lielākā mācība, ko jūs uzzinājāt, strādājot ar šo projektu? Kā patstāvīgi ražota un finansēta filma, kādus padomus jūs varētu izmantot citiem māksliniekiem, kuri varētu būt ieinteresēti īstenot savu projektu?

Lietas, kas jāapsver, veicot savu neatkarīgo projektu, galvenokārt ir jūsu resursi (laiks, finanses, cilvēki). Labi ir reāli novērtēt to, kas jums ir jūsu rokās un kas jums ir nepieciešams, bet vienlaikus nevilcinieties pārāk ilgi pirms filmas veidošanas. Jūs nekad nebūsiet pietiekami gatavs. Jūs mācīsieties ceļā. Es domāju, ka ir mīts, ka mums ir vajadzīgs „x, y, z…”, pirms mēs izveidojam filmu, lai gan tas ir ļoti taisnība dažos līmeņos, es arī nāku no DIY fona un jūs varat izveidot filmu, kurā skatās jūsu labākais draugs jūsu dzīvoklis, nošauts uz aizņemtu iPhone ar ātru dolliju … vienkārši padariet filmu kaut kādā veidā, vislabākajā iespējamajā veidā. Un tas vislabāk var nozīmēt gadu ilgu laiku, izmantojot visus savus ietaupījumus un jautājot visiem, ko jūs zināt. Bet iemesls, kāpēc mēs to izdarām, pirmkārt ir tāpēc, ka mēs mīlam filmu veidošanu, un mums nācās pateikt pārliecinošu stāstu. Un dienas beigās jums ir jāuzticas jūsu zarnām un jāuzticas radošajam procesam, veidojot stāstu, ko jūs personīgi vēlaties redzēt, stāstu, kas runā ar jums.

Runājot par praktiskiem padomiem, es cenšos ievērot Džeimsa Altucera devīzi: „mēģināt būt stulbākais cilvēks istabā.” Noma un strādājiet ar cilvēkiem, kas ir gudrāki un labāki nekā jūs. Jūs daudz ko iemācīsieties, jūs daudz neizdosies, bet filma patiešām gūs labumu, ja neticami talantīgi cilvēki darīs to, ko viņi vislabāk. Un nebaidieties izskatīties muļķī vai jautāt neko.

Personīgi es daudz iemācījos tikai skatoties Carlos un Sasha - viņi ir neticami atjautīgi, kaislīgi radoši, atvērti izmēģināt jaunas idejas, un nebaidās riskēt, ka neizdosies pēc redzējuma. Bet pēdējo gadu laikā lielākā mācība bija tā, ka es uzzināju, kā neizdoties, neizdoties bieži, neveiksmīgi, neizdoties, lai iztukšotu visas iespējas, neizdotos, lai jūs nokristu trušu caurumu dziļumā, neizdotos, lai jūs noņemtu visu izlikties un nokļūt līdz kodolam, kāpēc jūs filmu veidojat, un, kad tu esi savā tumšākajā stundā, bieži vien pastāv, ka jūs atradīsiet iedvesmu, spēku turpināt tikai nedaudz tālāk, mazliet balss tas nozīmē, ka „vēl var būt kaut kas skaists.” - kas būtībā ir La Noria ir viss.

Lai veicinātu La Noria izveidi, apmeklējiet Indiegogo kampaņas lapu. Lai iegūtu plašāku informāciju par Eve Skylar, apmeklējiet www.eveskylar.com