Rock 2005. gada „Doom” adaptācija bija dīvaini spoža

Videospēlēs ir ļoti specifiska vidusceļa vieta, kas vajā un / vai sabojā kritiķu paaudzi, un tās vārds nekad nebūs runājams, lai gan mēs visi to labi zinām: 90. gadi. Man ir dīvaini apsēstība ar video spēlēm, jo ​​tas ir žanrs, kas nepastāvēja pirms 1993. gada, un tam ir mazāk nekā 40 lielie ieraksti. Tā ir tāda veida popkultūras zināšanas, ko es varu stūrēt un apgūt, pat ja tā ir absolūta sieva.

1993.gadā tika atklāts Super Mario Bros. ar Bobu Hoskinsu kā “Mario Mario” pirmajā īstajā tiltā starp populāro arkādes IP un īpatnējo izklaidi. Tā ir filma, kas visvairāk attiecas uz neregulāru regularitāti, jo tā radīja žanru; tas, kas vēl nekad nav atradis cieņu.

Ja neesat redzējis tiešraides darbību Super Mario Bros. filmu, tā ieviesa stratēģiju joprojām mūsdienu scenāristu iespaidā, bet joprojām ir mūsdienu filmu studiju slapjš sapnis: padarīt stāstu no Fuck All. Mario Bros. ir spēle par santehniķi (detaļa, ko mēs zinām tikai no lietošanas pamācības), kas vada ķirzaku un soļus uz sēnēm, cenšoties pārsteigt sievieti, kuru viņš nekad nav izpildījis.

Tātad, kad tiek lūgts pielāgot „Jūsu princese ir citā pilī” garā stāstījuma formā, mākslas filmas rakstnieki izveidoja zemūdens tvaika stila sabiedrību, kas balstījās uz bailēm no reversās evolūcijas, kas atkarīga no ēnu ekonomikas, jo viņu karalis bija ķīmiski - pārvērsta sēnīte. Vēlāk spēles, piemēram, spēles Cīņa uz nāvi vai ielu cīnītājs būtu tikai jāpaskaidro, kāpēc divi dudes tika bloķēti punch-up, bet Super Mario Bros. centās veidot pasauli, kas pieprasīja savu Bībeli izskaidrot.

Tas bija mēms un slikts. Bet šī vienkāršība bija arī agrīno videospēļu izrāde, kuras neveiksmīgi dzimušās pēc 1990. gada nekad nesapratīs. Vai varbūt tas nav gluži taisnība. Tik daudz pēcskolas skolu pēcpusdienas varēja rakstīt personalizētu fan-fic par to, kāpēc muļķīgi šausmīgi šāvēji spēlēja to, kā viņi darīja. Iespējams, tāpēc, ka cilvēkiem, piemēram, man, bija mūsu pašu piezīmjdatori, kas bija piepildīti ar stāstiem par spēļu backstories, ka antīko videospēļu filmām joprojām ir šāda personiskā telpa: mēs ceram, ka profesionāļi to darīs labāk nekā mēs.

Tieši tāpēc DOOM kinematogrāfiskā versija ir tik murgs. Sākotnējā šāvēja spēlei bija visnozīmīgākais stāstījuma izklāsts - kur Space Marine uz Marsa pēkšņi cīnās ar savu ceļu caur dēmonu viļņiem - tāpēc ikviens stāstījuma veidojošais bloks, no romāniem līdz vietnes fan-fic, jutās ticams, bet arī atalgojošs. Tiks atvērts Hellas portāls un dēmoni izlej, atstājot tikai vienu sliktu dude, lai nogalinātu “visu. Tas ir vienkārši, bet ir viegli veidot mīti.

Tas ir iespējams, kāpēc 2005. gadā mums visiem bija tik lielas cerības DOOM filma ar The Rock.

Liela budžeta pielāgošana šim dēmoniem un ieročiem bija slam-dunk, it īpaši pēc Doom 3 un tā nopietna apņēmība noslēpumainībai un tā nemierīgajam murgu aizplūšanai. Pat tieša šīs spēles pielāgošana varētu būt slepkavota, neskatoties uz ļoti vienkāršajiem stāstiem.

Tā vietā, Universal attēloja vairāk uzbrukumu-uz-bāzes scenāriju, kur Space Marines grupa likvidē Marsu un vada ārprātīgi un / vai pārvēršas par zombijiem. Izņemot Karl Urban. Kā jau rakstīts, Kārlam ir jābūt kādreiz Dreddam, tāpēc viņam ir jādzīvo. Rock iet no līdera uz ļaunu puisis, un arī Rosamunda līdaka ēnās, jo viņa vēl nezināja, ka viņa ir pārāk laba šim skatienam.

Doom kā filma ir tikai smieklīgs treniņš, kas saglabā nelielu saikni ar vispārējo sarunu, kas balstās uz vienu pirmās personas secību, kas gan atdarināja spēles perspektīvu, gan arī noteica mūsdienu kinematogrāfisko spēļu jokiem, piemēram, Hardcore Henry. Tagad tas ir smieklīgi un gudrs, bet nekas nav būtisks vai īsts stils. Visam, kas rakstīja backstories par videospēlēm jautri, atjaunojot tos ar CGI pārņēma visu no tā.

Mums nav daudz ko teikt par režisora ​​Andrzej Bartkowiak filmu, neskatoties uz tā sirsnīgo mēģinājumu rīkoties ar šausmu, ko nevar teikt par jūsu drauga, kuru zinājāt savā koledžas filmu programmā. Bija dažas labas lietas, bet vēsture nekad nebūs laipni par to. Un nākamo gadu laikā 3D filmu tirgum ir universāla rebootēšana.

Bet vēl svarīgāk - skatoties jaunā izstrādātāja priekšskatījumu Doom pārstartēt, viņi pārrunā, kā viņi ir pieņēmuši tiešu lēmumu, lai no savas darbības spēles izņemtu milzīgu / traucējošu stāstu. Vienā no retajiem piemēriem, kas mācās no savām filmu adaptācijām, Bethesda redzēja, kā stāsts kavē to, kas ir Doom vērā Doom, un izvilka stāstu sitienus vairāk ķēdes zāģu vietā, kas atdalīs vairāk dēmonu no viņu ekstremitātēm.