Ar „Hail, Caesar!” Coen brāļi dara savu 1950. gadu “neatņemamu vietnieku”

Hail, Caesar! ir viena no tām Coen Brothers filmām, ko tās ir radījušas, jo tās var. Tā kliedz „mīlestības darbu”. Rakstīšanas un vadīšanas komanda pastāvīgi izrāda bannerus, kas ir gan plaši atzīti, gan ienesīgi (Nav valsts veciem vīriešiem), lieliskas filmas, kuras ne visi domā, ir lielas, bet daudzas Llewyn Davis, Burn pēc lasīšanas), un pēc tam filmas, ko viņi, iespējams, domā, ir lieliskas, bet ar objektīvu, ka nevienam citam nav viegli izolēt (Neciešams nežēlīgums, Cilvēks, kurš tur nebija).

Visas savas filmas - neatkarīgi no tā, cik maz ir ieguvums no šaubām, ko jūs viņiem dodat, un cik daudz viņi patiešām ir padarījušas tās par sevi - ir dažas patiesi neaizmirstamas sekvences. Pat, teiksim, tumšs skrūves komēdija Neciešams nežēlīgums Vienai no tām vismazāk populārām filmām ir brīnišķīgi ģēniji, visi Catherine Zeta-Jones emocionālās plakanās līnijas un punchlines, kas kā tādi neatšķiras. Bet tas ir Carter Burwell ir jautrs invazīvais skaņu celiņš pa baronu un viesnīcas konsjeru, kas pēta savu suni, Klūnijs apburot apkārt, dramatiski nopratinot viņu, un Geoffrey Rush ar zirgaste, kliedzot kopā ar gandrīz visu „The Boxer”.

Viņu jaunākais, Hail, Caesar! - touted kā garīgu turpinājumu Nežēlība, kā arī O brālis, kur tu esi? - nedarbosies visiem. Mākslas gabalam ir grūti to izdarīt - skatīties uz vienotu un saskanīgu no jebkura leņķa - kad tas satur tik daudz mini mīlestības vēstuļu uz citiem mākslas darbiem sevī. Neveiksmes var būt traucējošas, un Coens mīlestība atsaucas un subtexts. Hail, Caesar! koncentrējas ap kinoteātru jau agrīnā 50-tajos gados, un lielākā daļa filmas ir veltīta tajā ievietoto filmu klipus. Coens ātri sagrauj dažādus skaņu posmus un dienasgrāmatu seansi. Mēs, cita starpā, atrodam Scarlett Johansson kā Busby Berkeley stilu, Ralph Fiennes kā britu režisors sausā un izsmalcinātā komēdija komēdijā, Channing Tatum kā krāna dejas Gene Kelly / Fred Astaire makets, un Alden Ehrenreich kā akrobātisks kovboju darbības zvaigzne kā ne-mēms-kā-viņš.

Ir arī vairāk filmas, kas ir vairāk dīvainas, grafiskas filmas - tas ir, drastiskas stila un žanra izmaiņas, kas notiek Coens skripta ietvaros, galvenokārt starp komēdiju un saspringtāku noir. Coens skaidri ņēma milzīgu prieku, atjaunojot un mīlīgi parodējot mikrogēnus no šī perioda filmā, it īpaši Bībeles epikā, kas dala filmas nosaukumu “A stāsts par Kristu”.

#RalphFiennes māca saviem dalībniekiem vai divus Coen brāļu #HailCaesar. Biļetes:

- Hail, Caesar! (@HailCaesarMovie) 2016. gada 5. februāris

Un tā vairāk nekā nekas, ko Coens jebkad ir darījis, Hail, Caesar! ir filma par filmām, savukārt daudzas viņu filmas cildina vecākus Holivudas filmas stilus. Millera krustojums, Cilvēks, kurš tur nebija, uc) Bet ir arī citas makro caur līnijas, kas filmai dod vairāk trokšņa. Filmu industrija uzplaukst laikā, kad filma ir iestatīta. Pašreizējās, pārtikušās tehnikas centrā ir tādi zobrati kā Eddie Mannix, kas spēlēja ar tipisku šarmu un perfektu komiksu laiku ar Josh Brolin. Mannix ir izteikts kā piepūlēts balss kā uzņēmīgs varonis - Sam Elliott stāstījuma toni Lielais Lebovska. Patiesībā viņš ir puisis, kura lielākais profesionālais uzdevums ir piedzēries un „izžūt” piedzēries dalībniekus. Ārpus tā viņš mēģina atzīt sevi par mēģinājumu izvairīties no cigaretēm. Mannix katoļu vaina un darba ētika tiek spēlēta kā bufete. Mannix ir pieķerties pie grimstoša kuģa, klouna mocekļa, kurš pats strādā kaulā, jo viņš kaut kā neskaidru iemeslu dēļ jūtas, it kā viņš to būtu pelnījis.

Visu Coens filmas aktivitāšu fonā vai paralēli tam ir paranojas sajūta - daži spilgti nāvējoši likteņi vai atklātas, nezināmas nezināmas. Šeit tas ir īpašs veids - uz laiku, kas ļoti bieži attēlots filmās. Mannix un ansamblis saskaras ar pirmajiem draudiem nākotnē (burtiski, komunistu kolektīvam „Nākotne”) arī pārējiem 50 gadiem, kurā kultūra ir kļuvusi homogenizēta un racionalizēta. Mājas televīzijas aparāta izveide ir postulēta kā drauds filmu iztikas līdzekļiem, un viņi tikai sāk dzīvot katrā mājā; H-bumba ir pārbaudīta slepeni, jo Mannix ir teicis vadītājs, kurš cer, ka viņš aizķer viņu no filmu uzņēmējdarbības uz Lockheed. "Aukstā kara paranoija" ir tikai sākums: Pasaules iznīcināšana nav iespēja, ar kuru (populus * un Holivudas filma ar proxy palīdzību) vēl aizvien apslēpta. Komunisti ir dumjš, kārdinošs un neorganizēts, nevis draudīgs. vai pieskarieties dejai industrijai, sistēmiskai alkatības sistēmai, un Subversion joprojām ir sākumposmā un varbūt cauruļu sapnis, kas ir iemiesojošs, reizēm sirreāla pasaule - iedvesmots un izvērsts.

Vēlamies tikai to, lai filma darbotos vairāk uz virsmas līmeņa, bez nepieciešamības paļauties uz neparastajiem strukturēšanas, reliģiskajiem un filozofiskajiem jokiem un atsaucēm - jautri Coen Brothers bhaktām, lai tie varētu izkravāt, bet ne obligāti pievilcīgi vispārējai auditorijai. Ir daudz lielisku līniju, vēršoties pret skrūvspīli, rakstura-aktiera virzītu humora komēdiju vadītājiem par laiku, kad filma notiek - Preston Sturges un Billy Wilder. Bet tā ir gaisma uz vēdera smejas.

Vislielākais tūlītējais aicinājums ir gandrīz sižeta skatuves žanra locīšana, un uzbrukums, entropiskā enerģija, ko veido skripts. Tas noved nedaudz mazu, neskaidru Pāvila Andersona Andersona kvalitāti Iekšējais viceprezidents, bet saprata, ka tas ir spilgts, atturīgs veids, kas atbilst filmam, kas tika uzņemts vienā no mūsu valsts vēstures kārta laika periodiem. Galu galā Hail, Caesar! ir kļūdaina un nevienmērīga filma, bet lieliska. Savā ziņā tas ir piemērots, atgādinot daudzu filmu par to laika periodu, kurā tas ir romantizēts, studijas doktora ambīcijas.