kayne west vs beethoven - gold digger
Klasiskās mūzikas institūciju starpā ir problēma: izdomāt, kā saglabāt māksliniecisku attieksmi, nezaudējot biļešu pārdošanu uzņēmumiem, kuri parasti atpaliek finansiāli. Viens no nesenajiem jautājumiem, kas bija jārisina klasiskās mūzikas un pops orķestra pasaulei, ir tas, kā tikt galā ar hip-hop, mākslas formu, kas pašlaik ir mūzikas jauninājumu priekšgalā. Pagāja gadiem, bet klasiskie ansambļi saprot, ka viņiem ir jārisina kaut kā to plānošanā: pēdējo trīs gadu laikā ir ievērojami pieaudzis repertuārs un orķestra sadarbība. Ar daudzām profesionālām institūcijām tas ir tikai negodīgi: veids, kā padarīt viņu auditoriju plašāku un saprātīgu peļņu.
Nesen sadarbība tika apgūta, kas bija daudz neloģiskāka un konceptuāli neskaidra, nekā, piemēram, Kendrika Lamara sniegums ar pagājušā gada rudenī notikušo Nacionālo simfoniju, kas ir aktuālākā un mākslinieciskāk veiksmīgā un nozīmīgākā repa / simfonijas komanda. Tā ir „Yeethoven”, koncerts, ko organizē jauni mūziķi, godinot Kanye Wests 2013 albumu Yeezus un visu laiku ietekmīgāko mūzikas figūru darbi: 19. gadsimta klasiskais / romantiskais komponists Ludvigs van Bēthovens. Koncerts notika pagājušajā sestdienā Losandželosā, un jūs varat dzirdēt visu zemāk:
Var redzēt, kā mūzikas vēstures bhakta - vai, ja jūs vēlaties būt mazāk piedodošs - nerd - varētu domāt, ka „Yeethoven” koncepcija bija gudra un / vai konstruktīva ideja. Beethovens ir pirmais mākslinieciskais senčs Kanye: pretrunīgā zvaigzne, kas aizsāka ideju padarīt mūzikas formu un ietekmi par izteikti personisku paziņojumu, virzoties prom no skaidrām formulām, klasifikācijām un biznesa protokoliem, lai radītu savu muzikālo Visumu. Viņš arī priekšvēra komponistu kā centrālo personību, kurai viņa finansiālajiem labdariem bija jāpārtrauc: lielāks par dzīvi, kurš pilnībā kontrolēja savu mūzikas produktu. Kanye revelies atteikties nošķirt savu personības kultūru no viņa mūzikas valodas un strādāt pie tā paša plašā personīgā, augstās dramatiskās izpausmes, ko izdarīja Beethoven.
No otras puses, diemžēl klasiskajai mūzikas iestādei, šķiet, ir tipiski izvēlēties Kanye pašpietiekamāko „nopietno” - un trīs gadus vecu albumu - izmantot kā izejmateriālu savam projektam. Pārmērīga intelektualizācija, kas notiek aiz ainas, ir pārāk jūtama. Tāpat, padarot to par “mash-up” koncertu, orķestris netieši piesaista mūziku, kas pirms astoņiem gadiem bija cīnījies, ar post-Girl Talk “Es neesmu DJ” kolāžas-mūzikas traku. Projekts pārāk daudzos veidos, šķiet, nav būtisks, ideja, kas tika veikta pie piedzimušās pēcmācu eksāmenu partijas mūzikas konservatorijas studentu vidū.
Vēlreiz, rap mūzika ir bijusi apmēram 40 gadus, un orķestri tikko sāk to risināt. Tas aizņēma līdzīgu laiku, lai uzstādītu crossover koncertus ar džezu, un lai tiktu ieprogrammēts tieši džeza iespaidīgs klasiskais mūzika. Tātad, „Yeethoven” koncepcija var likties komikāli ārpus pieskāriena, bet gan klasiskā-mūzikas pasaules mērogā, tā būtībā ir gūžas kā šī visa lieta. Un, visticamāk, tai ir vairāk priekšstatu par to, nekā Atlanta repa grupa Migos. Trap simfonija video, lai gan ir jauki redzēt klasiskos mūziķus, atzīstot, ka tikai apzinīgs un izaicinošs replikas grāfs ir pelnījis stīgas un koka vējš.
Neskatoties uz to, tas ir skumjš piemērs nekad nesaprotamam jautājumam, kad runa ir par hiphopu un klasisko / avangardisko kopienu pārvarēšanu. Tāpat kā kultūras kapitāls ceļā uz dažām ārvalstīm, parasti ir ilgs kavējums, kad runa ir par mākslas mūzikas pasauli, kurā ir ieinteresēts konkrēts pop fenomens. Parasti tas ir labāk, ja ansambļi nonāk hip-hop māksliniekā pēc saviem ieskatiem - kā ar Kendrika šovu -, nevis mēģina veidot patiesu sadarbību vai vairāk ārpustiesas koncepciju. Kanyes pašas jaunās klasiskās dievkalpojumi ar mūsdienu komponistu Caroline Shaw, protams, ir daudz interesantāki nekā „Yeethoven”, atkārtoti interpretējot un novirzot kaut ko jaunu no jau esoša materiāla, nevis to samērojot ar nepietiekamu acīmredzamu iemeslu.
Viens cer, ka reālāka, vienlīdzīga sadarbība galu galā atradīs ceļu. Bet šobrīd šķiet, ka orķestri joprojām ir labāki, ja radošas kontroles pārpazīst rap-māksliniekiem, nevis uzspiež savu radošo darba kārtību savos mūzikas materiālos neapstrādātos veidos. Tā ir drošāka likme. Ir jāvērtē „Yeethoven” meistari par mēģinājumiem, bet, cerams, mēs varam mācīties svarīgu mācību no tās relatīvās neefektivitātes.
Ko mēs varam mācīties no 12,450 gadus veca mumificēta kucēna?
Mēs esam atraduši vecāku suni. Daži meklējami vairāk nekā 36 000 gadu. Bet zinātnieki saka, ka pilnīgi mumificēts 12,450 gadus vecs kucēns, kas atrasts ledus austrumu Krievijā, ir vecākais neskarts atradums. Atklāts 2011. gadā Syahakh upē, seno suņu ķermeņu svētais grāls ir pavadījis pēdējos trīs gadus.
5 moderni filmu pāri, no kuriem mēs visi varam mācīties
Ak, lietas, ko mēs varam mācīties no filmām! Kad jūs labāk izvēlaties nodarbības, skatoties, nevis piedzīvojot, ņemiet vērā dažus no šiem pāriem.
Slaidas meitenes: 12 pozitīvas mācības, no kurām mēs visi varam mācīties
Kāpēc šķiet, ka visiem nepatīk slampainas meitenes? Varbūt tas ir tāpēc, ka viņi nav izdomājuši, ka slinkas meitenes var iemācīt dažas spēcīgas nodarbības.