Spike Jonze's Insane Kenzo smaržu reklāmas vizuālie efekti

Ar sizzle spolēm un starptautiskām vizuālo efektu konferencēm visā pasaulē, jūs domājat, ka nekas, kas uzlikts uz ekrāna, nevarētu mūs pārsteigt. Bet par laimi, katru tik bieži, kopā nāk jauns projekts, kas dod visiem un patiešām liek mums domāt: „Kā viņi to darīja?” Šajā gadījumā tas ir spoguļu secība, kas kaut kādā veidā atstāj kameras apkalpes atspoguļojumu jaunā trīs minūšu plus KENZO Pasaules smaržu vieta, kuru režisors ir Oscar uzvarējis režisors Spike Jonze.

Reklāmā, modelī un aktrise Margaret Qualley demonstrē dažus ļoti unikālus deju kustības, jo viņa atceļ melnās kaklasaites notikumu daudz vairāk par savu jautrību, komplektā ar lāzera stariem un lēkšanu caur visu KENZO aci.

Apgrieztā runāja vienīgi vizuālo efektu vadītājam Janelle Croshaw no Digital Domain par to, kā VFX studija palīdzēja Jonzei to visu izvilkt.

Vai jūs varat nojaukt, kā tika filmēta spoguļa aina, un kādi pasākumi bija saistīti ar kameru un apkalpes pārdomu novēršanu?

Kad Spike pirmo reizi man pastāstīja par bezgalības spoguļa izšūšanu, viņš man parādīja ierakstītu previzu ar Ryan Heffington, kas noticis viņa iPhone. Es domāju, ka OK, tas nebūs tik slikti, pieņemot, ka tas bija rokas shot. Tas nebija tikai mēģinājums, ka Hoyte van Hoytema, DP, paskaidroja viņa plānoto Technocrane kustību. Es pavadīju diezgan daudz laika, cenšoties pārliecināt Hoyte uzņemt rokas šāvienu, lai novērstu nepieciešamību pēc tik daudz tīrīšanas bezgalības spoguļos. Mans arguments bija veltīgs. Gluda un viegla pārvietošanās, ko viņš vēlējās, bija sasniedzama tikai ar Technocrane. Galu galā Technocrane kustība bija tā vērts. Skaistums bija skatīties, ka masveida iekārta slīpa un izkļūst no skaistās un trauslās vides, kas atrodas ap aktrisi.

Doron Kipper un Jesse James Chisolm (no digitālā domēna) pavadīja stundas, apsekojot spoguļattēlu. Uz spoguļiem viņi izmantoja sīkus lentes gabalus, lai iegūtu vajadzīgos punktus. Tika ņemti daudz un daudz panorāmas un augstas dinamikas diapazona attēlu (HDRI). Šaušanas laikā ar Technocrane tika uzņemta tīra plāksne bez Margareta, un tad Technocrane tika noņemts un tīra plāksne tika uztverta ar rokturi. Spike un komanda bija super kooperatīva, lai notīrītu rāmi tik ilgi, cik mums vajadzēja, kas bija ļoti forši, ņemot vērā šos spoguļus, kas diezgan daudz atspoguļoja divus veselus Dorothy Chandler teātra stāvus.

Visi savāktie dati ļāva mums izveidot vidi kompilēšanas programmatūrā Nuke, kā arī sasniegt kameru ierakstu, kas izmantojams projekcijām (ja tiešraides kadrs ir “projicēts” uz vides CG versiju, lai nodrošinātu kameras kustību). Izsekošanas ģeometrija tika atspoguļota, lai atspoguļotu atstarojumus spogulī un ka spoguļstikla ģeometrija tika izmantota, lai muskuļotu caur spēles spēlētāju. Tas nebija viegli, un Jim Moorhead, mūsu spēļu mākslinieks, uzlika tik daudz uzmanības. Galu galā notika daudz roku apgleznošana, un šāviens tika sadalīts starp diviem uzņēmumiem un vairākiem māksliniekiem. Mākslinieks Rob Fitzsimmons kļuva par šāvēja turētāju, pārvaldot krāsu ielāpus un nodrošinot kvalitātes līmeni, ievērojot visaugstākos standartus. Viņa perfekcionisms un spēcīgā acs padarīja šāvienu tikpat bezšuvju kā tas ir.

Lāzera staru kūļi ir neticami komiski, bet kā tie tika sasniegti un to iznīcināšanas sekas?

Lāzera priekšnams bija neticami jautri, lai atdzīvotos. Tā kā Dorothy Chandler teātrī ir delikatese, mums nebija atļauts pārvietot kādu no senlietām vai mēbelēm, kas nozīmēja praktisku FX. Šāviens bija lācis, lai uzvarētu, jo tas tika uzņemts ar kustīgu kameru, tālummaiņu, ar dubultu paplašinātāju uz objektīva. Spike vēlējās, lai lāzeri būtu bez piepūles, eleganti un spēcīgi. Iznīcināšanu galvenokārt veica Houdini (efektu programmatūra) ar nelielu matētu krāsu palīdzību un galu galā komponēja Nuke. Tā bija smalka līnija, lai radītu izskatu, kas atbilstu Margareta kustību un skaņu signālu spēkam, bet arī neapmeklēja rāmi, pievēršot uzmanību no viņas. Spike bija svarīgi, lai FX netiktu pārspīlēts. Mūsu FX komanda darīja lielisku darbu, kas notika.

Kā notika šī galīgā lēkšana caur acīm, it sevišķi gruvešu ieviešana?

Kad Margarets viņas filmas ninja lido filmas beigās, tas ir fināls viņas episkā deju braucienā. Spike un KK Barrett, ražošanas dizainers, vēlējās, lai tas būtu pēc iespējas vairāk kameras. Mūsu sākotnējais plāns bija aprīkojuma noņemšana tikai ar konfeti, lūzumu un kameru uzņemto vidi. Margarets bija uz iejūga iekārta, kas piekārās ar masveida kopni, kas vienā gludā kustībā ienaidīja viņu pa gaisu. Vēlreiz viņa pūta visus prom ar savu atlētismu un izturību. Tas atkal bija četri no rīta. Tas bija tik iesaldēts, kā tas izpaužas LA, un visa apkalpe bija lielās jakas un beanies, un šeit Margaret viņas kleita darīja pēc tam.

Pirmais praktiskais elements, kas jāiznīcina, bija konfeti. Izrādās, ka tīrīšana aizņemtu pārāk ilgu laiku, un tuvojas dienas gaisma. Plašajā laukumā bija arī strūklaka, kas tika aizsegta, lai varētu sasniegt šāvienu, un bija bažas, ka konfeti varētu aizsprostot strūklaku. Par laimi bija daudz filmētu mēģinājumu par konfeti, kas noveda pie šaušanas, tāpēc mums bija tonnas lielas norādes par to, ko patika Spike.

Tālāk mēs sapratām, ka vide būs jāveido, lai tā būtu minimāla un tīra. Kamera pārvietojas vēlamā, atstājot rāmja rāmi, kompozīcijām nepieciešamos attēlus vajadzēja modificēt fonā, masveida Ziemassvētku eglītei bija jānoņem no laukuma un pēdējā brīža Spike aicināja pacelt acu, tādējādi radot vajadzību pēc zemes. atjaunot. Sākotnēji acs sēž uz zemes, bet lēkme kļuva mazāk dramatiska. Acu pacelšana deva visu rāmja telpu elpu, dodot Margaretam pakaļgala laiku. Galu galā mākslinieks Benjamin Nowak darīja pārsteidzošu darbu, atjaunojot visu vidi ar krāsotām projekcijām.

Pēdējais posms, kuram bija jāizbeidz (vai tad es domāju tajā laikā), bija Margarets, kas faktiski izlauzās caur aci. Praktiskā acu lūzuma atiestatīšana aizņēma pārāk ilgu laiku, un KK vēlējās redzēt vairāk šķelto gabalu, tāpēc mēs nolēmām, ka tas tiks pievienots un uzlabots CG. Tas arī padarītu mūsu dzīvi vieglāku, lai praktiskā lūzuma iekšienē nebūtu jāveic nekāda iekārta. Kā tas bieži notiek ar mūsu veiksmi VFX, rediģēšanas fāzes laikā Spike un EZ, redaktors, iemīlēja vienu no oriģinālajiem. Tas bija viegli saprast, kāpēc. Kad Margarets patiešām izlauzās caur acīm, tam bija tik neapstrādāta, graudaina sajūta. Spike tiešām nevēlējās, lai tas būtu mākslīgs, it īpaši viņas sniegums. Šeit pārņēma CG vadītājs Brian Gazdik un viņa komanda. Mēs saglabājām 100 procentus no Margareta snieguma, bet mums bija jāmaina un jāatjauno visi bojājumi, konfeti un acis ap viņu, lai dotu tai sprāgstvielu enerģiju.

Jebkuras citas sekas, kādas cilvēki varētu nespēt saprast Digitālo domēnu?

Galvenās sekas bija lāzera telpa, bezgalības spogulis un lēkt cauri acīm, bet mēs arī darījām nedaudz tīrīšanas darbu un pat atkal izveidojām gobelēnu aiz Margareta, kad viņas rokas un kājas mēģina izkļūt no viņas.

Vai jūs varat runāt par sarunām, kas jums bija ar direktoru par to, kā VFX būtu jāintegrē uz vietas?

Ar Spike tas vienmēr ir ļoti kopīgs darbs. Lielā lieta par Spike un viņa komandām ir tās, ka tās neizmanto VFX par pašsaprotamu. Vienmēr notiek diskusija un uzmanība par saspringtajiem budžetiem, un vēl svarīgāk ir tas, ka FX galu galā izskatās bezšuvju un foto-real. Spike darbā ļoti retos gadījumos jūs dzirdat „salabot to pa pastu”. Viņš lieliski izskaidro tieši to, ko viņš vēlas, bet pēc tam paļaujas uz procesu, kas ļauj laiku un versijas, kas nepieciešamas, lai sasniegtu izskatu. Mūsu sarunām vienmēr ir viegls tonis, kas to aizraujoši novērš nevajadzīgu stresu. Viņa zemais pamatdarbs, kas sajaukts ar viņa lielisko stilu, padara to par prieku strādāt pie viņa darba. Viņš izceļ vislabākos visus, kas ir ap viņu, un ko es cenšos mācīties. Es domāju, ka VFX mākslinieki mīl darbu pie Spike darbiem visu šo iemeslu dēļ. Galu galā mēs esam mākslinieki, un, lai jautri radītu mākslu, zinot, ka gala produkts būs unikāls, izklaidējošs un izskatās pārsteidzošs … tas viss ir par to.