Kā „Monster Hunt” direktors izcīnīja Ķīnas lielāko sasniegumu Amerikā

Tātad, iedomājieties, ka atrodaties filmu pikseļu sanāksmē, un kāds izklāsta šādu scenāriju: Piedzīvojumu stāsts notiek senās Ķīnas fantastiskajā versijā, kas iegrimis karā starp monstriem un cilvēku. Lauku ciema bumbling mērs norij apaugušo Monster Queen olu, iestājoties grūtniecei, un dzemdē redīsiem līdzīgu monstru Dauphin, ar nosaukumu Vuba, vemšana. Tad viņš dodas uz cīņas mākslu un mūzikas meklējumiem, lai pasargātu bērnu no ļaunprātīgu monstru-haters.

Whaddaya domā - zaļā gaisma? Nu, kāds to parakstīja, un pagājušajā gadā tā kļuva par visaugstāko bruto filmu Ķīnas vēsturē.

Ceļā uz ierakstu noteikšanu Ķīnā, Monster Hunt pārspēt Holivudas smagračus Furious 7. Lielā mērā tas ir saistīts ar Honkongas dzimušā animatora Raman Hui, kura pieredze dīvaino animēto DreamWorks franšīzes pasauli, piemēram, Šreks un Kung Fu Panda ļāva viņam izdarīt savu pirmo lēcienu dzīvot ar žanru Monster Hunt.

Ar ķīniešu šāvienu, kas šobrīd spēlē atsevišķos Ziemeļamerikas teātra veidos, es nokļuvu Hui, lai runātu par pasaules celtniecību, ķīniešu auditoriju un Holivudas aptumšošanu, kas varētu būt vai nav veikusi Monster Hunt tik veiksmīgi.

Vai jums bija kinematogrāfiska ietekme Monster Hunt ?

Es nedomāju par kādu konkrētu filmu, lai pateiktu: „Darīsim to tāpat.” Man bija daudz ietekmes no DreamWorks animētajām filmām, jo ​​es atnācu no DreamWorks. Tātad, kad es to darīju Monster Hunt, lai gan DreamWorks Animation CEO Jeffrey Katzenberg nebija iesaistīts, bija reizes, kad es biju, piemēram, "Ja Jeffrey to redzēja, ko viņš teica?" Es iedomāties viņu, sakot: "Pārliecinieties, vai tas ir labi," vai "Mums varētu būt jāstrādā ar to nedaudz vairāk." Tātad dažreiz es paskatījos uz to, it kā Džefrijs man dotu piezīmes.

Citas ietekmes bija daudzas amerikāņu filmas. Steven Spielberg, James Cameron, visi šie filmu meistari mani ietekmē.

Radīja unikālo pasaules pasauli Monster Hunt kā, piemēram, veidot pasauli savās animētajās filmās DreamWorks?

Jā, jo esmu tik pieradis radīt pasauli. Mēs izveidojām visu pasaku fantāzijas pasauli Šreks, visa zemūdens pasaule pasaulei Antz, un Kung Fu Panda bija Ķīna bez cilvēkiem, tikai dzīvnieki. Tāpēc es domāju, ka esmu vairāk pazīstams ar dažādu jaunu pasauli. Tas patiešām ir daudz jautrības.

Bet Monster Hunt Ražotājs Bill Kong bija ļoti grūts. DreamWorks bija atšķirīgs, jo DreamWorks visi zināja, ka mēs radām šo pasauli un domājam par sīkumiem, kas mums būtu nepieciešami filmā. Ar Billu tas bija grūts, jo viņš man jautāja jautājumus par pasaules pasauli Monster Hunt tas nav pat filmā. Jums ir jāzina viss par šo pasauli. Tādā veidā viņš lika man domāt par visu šo lietu un kāpēc. Es vēlos, lai man būtu laiks rakstīt grāmatu par šo pasauli, jo būtu daudz detaļu, ko jūs pat neredzat.

Kāds bija monstru dizaina process? Tie ir apzināti veidoti kā karikatūras, bet tie nerīkojas kā karikatūras.

Kad mēs veidojām šīs filmas monstriem, galvenais ir tas, ka mēs negribējām, lai viņi vienkārši būtu biedējoši monstri, kas vienkārši kliedz un nogalina cilvēkus. Mēs vēlamies, lai viņi varētu rīkoties. Tātad tā ir kā monstriem, kas var spēlēt mūsu rakstzīmes. Tātad šī procesa laikā mēs devāmies no ļoti reāliem monstriem uz kaut ko, ko jūs varat sajust, kad redzat tos kustībā.

Tāpat mēs vēlējāmies kaut ko citu, nekā daudzas citas Ķīnas monstru filmas, jo daudzām Ķīnas monstru filmām ir cilvēku aktieri ar īpašu grims. Tātad mēs nonācām kaut kur ne visai karikatūrā, jo viņi joprojām jūtas kā reāli; tie ir integrēti šajā reālajā pasaulē.

Vai process bija tāds pats kā Wuba? Viņš ir raksturs, kam ir jābūt briesmonim, bet patīkamam monstram.

Tas ir tas pats process. Mēs to darījām dažus. Tur bija tāds, kur viņš pat parādījās vairāk kā balons, bet viņš izskatījās nedaudz pārāk taukains un ne tik huggable. Mēs tīši neizskatījām viņu kā redīsi. Tas bija negadījums. Viens no lidojošajiem monstriem filmā izskatās kā helikopters, un tas izskatījās kā augs, bet tajā pašā laikā tas bija briesmonis. Tāpēc mēs to pašu dizainu ideja attiecījām uz Wuba un pievienojām zāli virs galvas. Tad kādu dienu es aizgāju pārtikas iepirkšanās, un es redzēju tauku redīsi, un es teicu: „Mans gosh, tas izskatās kā Wuba!” Mēs beidzot strādājām, ka pēc tam, kad sapratu, ka viņam vajadzētu izskatīties kā redīsi.

Kā tā uzskata, ka jūsu filma ir kļuvusi veiksmīgāka Ķīnā nekā Holivudas filmas?

Es domāju, ka esmu ļoti, ļoti laimīgs. Pirms filmas iznākšanas mēs bijām ļoti skeptiski. Mēs nezinājām, vai cilvēki domā, ka tas ir pārāk atšķirīgs, nekā daudzas redzamas filmas. Vai tad, ja auditorija to nesaņēma? Es teicu, ja mēs nezaudētu naudu, tad mēs būtu ļoti laimīgi. Mēs negaidījām, ka tas būs milzīgs hit kā šis. Pat šodien tā jūtas kā sapnis. Šāds liels panākums ir man zināms spiediens strādāt pie otrās filmas. Kā es to sākšu?

Kāpēc jūs domājat, ka ķīniešu auditorija uztvēra Monster Hunt ?

Esmu dzirdējis, ka cilvēki, jaunieši, kas to redzējuši, vispirms to varēja noskatīties ar saviem draugiem, un pēc tam viņi varēs to vēlreiz redzēt ar saviem brāļiem un brāļiem, tad vārds izplatās un jaunākie bērni varēs redzēt to ar saviem vecākiem. Tad viņu vecāki var paņemt vecvecākus, lai to redzētu.

Tātad tas kļuva kaut kas, ja jūs to neesat redzējuši, jums vajadzētu doties. Visi jūsu apkārtējie draugi to ir redzējuši un runā par to.

Es biju ziņkārīgs par Holivudas filmu noplūdi Ķīnā. Vai jūs domājat, ka kaut kas līdzīgs tam ir Ķīnas filmu iegūšanai Ķīnā, un tad pārvarot plaisu uz Ameriku?

Tas palīdz veicināt vietējās, vietējās filmas. Bet pat šogad visiem bija pārsteigums. Kad mēs filmu izlaida vasarā, mēs negaidām, ka vasara būs labs laiks, jo visi labie nāk pavasarī. Tradicionāli tas ir labākais laiks, lai pavasara festivāla ķīniešu Jaunais gads dēļ izlaistu vietējo filmu. Bet mēs tajā laikā nevarējām atbrīvoties. Oktobris bija iespēja, un mēs nevarējām gaidīt vēl vienu gadu pavasara festivālam, tāpēc mēs nolēmām to darīt vasarā.

Ja jūs skatāties pagājušajā vasarā jūlijā, lielākā vietējā filma, ko ieveda 600 miljoni juaņa. Šī vasara kļuva par izrāvienu. Tagad ikviens runā par filmu izlaišanu vasarā.

Tajā pašā laikā Ķīnā notiek arī pārmaiņas šogad. Ja skatāties 2015. gada 10 labākās filmas, lielākā daļa no tām ir vietējās filmas. Tātad pat tad, ja nav aptumšotas vietējās filmas, tagad tām ir vairāk spēku. Šogad kaut kas notika, kad cilvēki vēlējās redzēt vairāk vietējo filmu.