5 lietas Indie filmu veidotājiem ir jāmācās no studijām, lai izdzīvotu

Visi nav labi indie filmu veidošanā. Viedo un ļoti ietekmīgo neatkarīgo filmu vilnis, kas bija deviņdesmitajos gados, ko vada autori, piemēram, Stīvens Soderbergs un Quentins Tarantino, izrādījās lielas studijas, ka mazākās kustības līgas bija gatavas darbā. Šodien indie direktori vēl aizvien izdara daudzveidīgus un novatoriskus mazus attēlus. Bet stendam ir retināšana, jo studijas ieplūst mikrobudžeta filmu veidotājus no neskaidrības un nodod viņiem masveida buldozera studijas tentpoles, cerot uz nākamo Jon Favreau vai Bryan Singer ceļā uz augšu.

Tā rezultātā mēs esam zelta laikmetā, kad radām radošumu. Tomēr tas ir par cenu. Domājiet par to, kā David Foster Wallace apgrieztās izmaksas un kvalitātes likums: jo lielāks ir filmas budžets, kas būs filma. Ir lielas izredzes, ka zaļais indi kinorežisors, ņemot vērā jaunā un sarežģītā vairāku miljonu dolāru studijas blokādes pienākumus, cīnīsies, lai saglabātu īpašības, kas padarīja viņa mazākās filmas nozīmīgas.

Šīs koncepcijas lielākās sekas nav nekas jauns, un daļa no tā ir loģiska virzība, kas ļāva patīk Favreau, Singer, Darren Aronofsky un, nozīmīgi, Džordža Lūza, lai galu galā kļūtu par bloku vadītājiem. Jaunās klases atdalīšana ir atšķirība starp to, no kurienes viņi ieradās un no kurienes viņi dodas.

Lielā mērā vadīja tādas iespējas kā studijas, piemēram, Marvel vai Lucasfilm, režisori, piemēram, Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards un citi, ir pārlēkuši no dīvainām Sundance drāmām līdz lielākajām jebkad filmām. Tā ir tendence, ka Džeimss Gunns vai Kristofers Makvīrijs kļuva par lielu budžetu filmu veidotājiem, un tā pati atbildība, kas košļājamā līdz pat bijušajiem indi direktoriem, piemēram, Josh Trank un Marc Webb, izsauca viņus. Tendence izskatās, ka tā drīzumā neapstājas, tāpēc šeit ir dažas lietas, kurās indie filmu veidotājiem ir jāiemācās, pirms viņi iziet no uzmanības.

5. Izmantojiet iespēju

Mūsdienu Holivudas filmu veidošana ir iztukšojusi lielāko daļu "indie" paliktņu. Pat kāds, piemēram, amerikāņu neatkarīgā filmu krusttēvs, Džons Cassavetes, zināja, ka viņam ir jāpieņem studijas darbos uz lielākām, plašākām filmām, piemēram, Pārāk vēla blūza vai Bērns gaida samaksāt rēķinus, pirms viņš varētu veikt galīgas indie klasikas Sejas vai Sieviete zem ietekmes. Šķiet, ka vienīgie cilvēki, kas vēlas, lai mūsdienu indie filmu veidotāji varētu atteikties no milzīgām iespējām, ir spilgti interneta rakstnieki, kuri joprojām domā, ka pārdošana ir svarīgs jēdziens.Mēs vēlamies radošus cilvēkus, piemēram, Rian Johnson, gūt labumu no aizraujošiem indie filmu pakāpieniem Ķieģelis atceļot milzīgas iespējas. Pretējā gadījumā viņš un viņa filmu veidotāji vienkārši turpinās mainīt savus indie darlings, nesaņemot resursus un platformu, lai paplašinātu resursus un platformu, lai paplašinātu filmu veidotājus.

4. Veiciet mazākas filmas

Tikai tāpēc, ka jūs pierakstāties uz punktveida līnijas studijas laukumā, tas nenozīmē, ka esat iestrēdzis ar mulsinošu studijas virsnieku. Neatkarīgi no tā, ko jūs domājāt par Colin Trevorrow $ 750,000 debiju, Drošība nav garantēta vai viņa 150 milj. Jurassic World, frants nav aizmirsis savu mazo laiku saknes. Protams, viņam ir uzdots milzīgs neirozes izraisošais pienākums noapaļot Zvaigžņu kari turpinājuma triloģija, vadot IX epizode, bet pirms viņš ir jāuztraucas par to, ka viņš ir strādājis pie mērķtiecīgākas drāmas, ko sauc par Henrija grāmata kas šogad ir jāizpilda un kurā, iespējams, nav CGI dinozauru, kas pārsteidz atrakciju parku. Dodoties maza izmēra, dodat sev iespēju un pieredzi, lai rīkotos abās galējībās.

3. Nezaudējiet savu redzējumu

Lielāks budžets, vairāk izloze un apkalpe, lielākas cerības no priekšnieka un fani, vairāk personiskā spiediena; tas ir viegli pārspīlēts, kad pēkšņi atrodaties atbildes uz dārgu filmu ar stāvu mitoloģiju. Indie-to-blockbuster direktoru galvenais uzdevums ir saglabāt savu perspektīvu. Pēc mērķauditorijas izvilkšanas ar Sundance mīļāko Fruitvale stacija, Ryan Coogler izmantoja savu tēvu kā pamatu zemes gabalam Rocky spinoff Creed, un izveidojāt vienu no labākajām gada filmām. Viņš, visticamāk, varēs šo personīgo redzējumu transplantēt tik plašā audeklā, kad viņš cīnās Black Panther par Marvel. Citiem filmu veidotājiem būtu labi, lai paliktu tuvu viņu iedvesmojumam.

2. Neļaujiet nostalgijai pārspēt jūs

Paceļot a Jurassic Park vai a Zvaigžņu kari vai Marvela filma ir daudz fanu - direktors iekļauts. Šāds spiediens varētu sagraut direktora pirmo mēģinājumu studijas filmā. J.J. Abrams bija tāds Zvaigžņu kari ventilators, ka viņš būtībā konfigurēja jauno Star Trek filma kā sava veida Zvaigžņu kari piedzīvojums pirms reālās lietas risināšanas. Viņš, protams, negribēja pazudināt kaut ko tādu, ko godināja tas, ko arī godināja Zvaigžņu kari fani visur, bet viņš spēja panākt līdzsvaru, kas pagodināja veco, atstājot vietu saviem ieguldījumiem. Nostalģija ir liels enerģijas avots - mērenība.

1. Izveidojiet jebkuru filmu kā indie filmu

Pieņēmums ar studijas filmām ir tas, ka radošā kontrole pazūd, tiklīdz režisors pirmajā dienā kliedz „rīcību”. Ir viegli saprast, kāpēc. Ir pagājušas dienas, kad jūsu ekipāža bija ģimene un klasesbiedri; tagad jūs slīdat septiņas stundas, lai izveidotu šāvienu, ko daži izpildvaras ražotāji vienkārši dara zina Bet nevajag atteikties no tā, ko jūs zināt - tas viss, ko jūs esat iznomājis. Sam Raimi strādāja pa ceļam no Evil Dead filmas Zirnekļcilvēks, un gudri tur pieskārās kā dīvaini P.O.V. kadri un potenciāli pārspīlējumi, kas palīdzēja veikt pirmo un otro daļu komiksu grāmatu adaptācijas klasikā. Viņš nemainījās, neraugoties uz pārmaiņām, kas notiek ap viņu. Vārdu sakot, viņš palika neatkarīgs.