10 Sci-Fi filmas, kas nerūpējas, ir Sci-Fi

Šajā nedēļas nogalē grieķu režisora ​​Yorgos Lanthimos jaunā filma Omāru nokļūst teātri. Vārdu sakot, tas ir dīvaini, bet tam ir daudz vairāk, nekā tās priekšnoteikums: atsevišķiem cilvēkiem distopā sabiedrībā ir jāatrod mūža biedrs noteiktā laika periodā vai sejā, kas tiek pārvērsta par dzīvnieku. Tā ir arī dziļi sirsnīga vientulības, laulības un cilvēku mijiedarbības izpēte. Tas var būt dīvaini, bet tas ir arī viens no unikālākajiem kinematogrāfiem, kas ļoti ilgi aplūko attiecības.

Taču filmas stiprās puses nenāk no savāda premisa slaukšanas un uzsvaru uz to, ka tā ir pārsteidzoša; tā vietā Lanthimos vienlīdzīgi izceļas ar aktieru Colin Farrell kā vīru, kurš tikai cenšas atrast mīlestību, lai kur viņš varētu. Tas ir gudrs un smalks, un bieži vien nejūtas kā sci-fi filma. Šī pretrunīgā pieeja darbojas daudz labāk nekā vienkārši izmantot žanra trofejas kā stāstījuma kruķi. Omāru acīmredzot tas nav pirmais filmas, kas slēpj žanru par curveball.

Šeit ir desmit labākie sci-fi filmu piemēri, kas pārsniedz zinātniskās fantastikas vizuālās retorikas iezīmes, stāstot savus stāstus, izmantojot maigāku, niansētāku kinematogrāfiju.

10. Melanholija

Pretrunīgs dāņu režisors Lars Von Trier gribēja darīt, bija stāstīt par ģimenes depresiju, un viņš izmantoja visu planētas pilnīgu iznīcināšanu, lai to izdarītu. Tā bija pirmā reize, kad Von Trier izmantoja sci-fi, lai gan viņš bija iekrāsojis iepriekšējās filmās ar dažiem žanra elementiem. Epidēmija izmantoja divus scenāristus, veidojot skriptu par mēra uzliesmojumu, lai komentētu šausminošo radīšanas procesu Europa parādīja tumšu pasaku aizstājēju laika posmu pēc 1945. gada kara. Bet tas bija Melanholija kas aizgāja uz pilnu sci-fi Von Trier, kas, iespējams, ir skaistākā traģiskā aina, kas jebkad filmēta.

9. Drošība nav garantēta

Pirms Colin Trevorrow kļuva par lielu laika režisoru pēc Jurassic World Viņa pazemīgie sākumi bija nelielā indie laika ceļojumā, pamatojoties uz klasificētu reklāmu, kas pieprasīja labvēlīgu ceļojuma pavadoni. Trevorrow filma spēlē līdzīgi kā regulāra komēdija ar tragedijas padomiem līdz pat beigām, kad pagriezās par sci-fi. Šāda žanra meistarība, pat ja viņš nav pilnībā ieguldīts tajā, padara režisoru Stīvenu Spielbergu un producentu Franku Maršalu, lai pieskarties viņam, lai pārņemtu viņu episko dino franšīzi.

8. Ņem pajumti

Režisors Jeff Nichols ir devis nozīmīgu indie karjeru no dienvidu ceptām drāmām Shotgun stāsti un Dubļi, bet viņa labākās filmas mēdz ievietot žanru savos reālistiskajos stāstos. Savā jaunākajā un pirmajā studijas filmā, traģiski nepietiekami, viņš noliecās par sci-fi detaļām daudz Midnight Special. Bet viņš pievērsa uzmanību studijām (ar nelielu palīdzību no Michael Shannon), galvenokārt filmas dēļ Ņem pajumti, par Ohaijas celtniecības darbinieks pakāpeniski apgrūtina apokaliptisku redzējumu par milzīgu vētru, kas iznīcinās pasauli. Tāpat kā Von Trier, Nichols gudri gadās stāstu ģimenes drāmā un ļauj sci-fi spēlēt caur reālu slimību. Vai Šenona raksturs ir šizofrēnisks vai vīzijas ir reālas?

7. Trūmena izstāde

Jim Carreys līdz šim labākais dramatiskais sniegums (žēl Vīrietis uz Mēness), 1998. gads Trūmena izstāde funkcionē tā, it kā tā būtu konstruēta realitāte, kas patiešām notiek mūsu acu priekšā, pirms ruse sākas atdalīties vīlēs. Potenciāli dumjš priekšnoteikums, kas tika izdarīts slikti gadu vēlāk Ron Hovardā EDtv, tiek atskaņots taisni, un tāpēc tas kļūst par klausītāju uzmanību, lai nokļūtu Carrey virsraksta īpašnieka sirreālajā aizbēgumā. Trūmena izstāde ir vienkārši nozīmīgs tikai tāpēc, ka tas ir absurds TV apsēsts satīrs ir kļuvis patiesi dzīvīgāks, nekā to varēja iedomāties tās radītāji.

6. Brazīlija

Varbūt skābākais distopijas izskats totalitārajā sabiedrībā, režisora ​​Terija Gilljama masveidā ietekmīgā filma ir kā Džordža Orvela 1984 iekļauti joki. Tā arī koncentrējas uz savu galveno varoņa iekšējo strīdu un izmanto savu sci-fi sistēmas absurdos noteikumus tā komēdiskajai priekšrocībai. Vadošais aktieris Džonatans Pryce spēlē savu bumbling varoni Sam Lowry kā zobratu mašīnā lēnām nolemj bez maksas, un filma ir kā viens liels komentārs par pieaugošo darba un ikdienas dzīves mehanizāciju - tikai, jūs zināt, tās jautrs.

5. Mēness

Tāpat kā Nichols, režisors Duncans Džonss sākās no pazemīgiem sci-fi pirmsākumiem un beidzis studijas filmu, izņemot Jones gaidāmo adaptāciju Warcraft ir biedējoša vairāku miljonu dolāru franšīzes starteris. Cerams, ka Jones neaizmirsīs nežēlīgo DIY pieredzi, kas bija viņa debijas filma Mēness tik neaizmirstams tagad, ka viņam ir jārisina orki, kas cīnās pret cilvēkiem mistiskā fantāzijas zemē. Mēness bija lielisks, jo tas bija kameras gabals par svina aktieri Sam Rokveli, kas bija atstumts no citas cilvēka mijiedarbības. Tās stāstījuma vērpjot galu galā izvēršas tīrā scifā, bet līdz tam tas ir meistarklase Rokvelā, kas izspēlēja savu lomu līdzās A.I. izteica Kevin Spacey.

4. Mūžīgā prāta mūžīgā saule

Vēl viena Jim Carrey dramatiskā loma, kas arī pārdomāti izmanto tās sci-fi, Mūžīgā prāta mūžīgā saule ir slikta repa, jo šī filma, kuru jūs vienreiz skatījāties ar meiteni, kuru jums patika koledžā. Skatieties to, ko tas patiešām ir, meklējot pagātnes garīgo sci-fi conciit un atklājot vispārēji traģisku stāstu par sāpēm un mierinājumu par to, ko nozīmē pāriet no kādas mīlestības. Mūžīgā saule Režisors Mišels Gondijs turpina doties uz pseido-sci-fi ar filmām Miega zinātne un Mood Indigo.

3. Viņai

Skaistums, emocijas un puisis, kas iemīlas datoru tuvākajā nākotnē Losandželosā. Tāpat kā Trūmena izstāde, rakstnieka / režisora ​​Spike Jonze's priekšnoteikums Viņai ir bezcerīgi sierīgs. Ja to rīkotu mazāk filmu veidotājs, tas būtu izsmiekls un aizmirsts. Bet tas, ko Jonze izdevās izdarīt kopā ar Joaquin Phoenix skumjošo maisu Theodore un Scarlett Johansson vokālo sniegumu kā inteliģenta OS Samantha, ir tik smalki spēcīga, ka jūs aizmirstat, par ko tas patiesībā ir. Parasti tas ir slikta zīme, ja filmu žanrs nav atšķirams, bet šajā gadījumā tas ir ideāls.

2. La Jetee

Francijas multimediju filmu veidotāja Chris Markera neizdzēšamā klasika darbojas tikai nedaudz mazāk kā 30 minūšu laikā, un tas ir pilnībā teikts rāmjos, izņemot vienu kadru. Tās patiesībā ir vēsas, bet rezonanses ruminācija par nāvi, bet tas attiecas uz III Pasaules kara kodolkara nokrišanu pēc apokaliptiskā Parīzes un zinātniekiem, kas atkal sūta vīrieti, lai apturētu to. To vēlāk pārstrukturēja Terijs Gilliam kā 12 Pērtiķi, kas novirzīja abstraktu pieeju, pacēla sci-fi un iztērēja patieso emocionālo sākotnējā stāsta kodolu. Tas notika La Jetee kaut kā labāk.

1. E.T.: Ekstra sauszemes

Stīvens Spielbergs ir ilgstošs stāsts par zēnu, kas draudzējas ar ārvalstnieku. Neuzņemiet nekādus kaulus: tas ir sci-fi, tam ir ārvalstnieki, un sākas ar milzu mātes kuģi, kas nolaidās uz Zemes. Atbrīvojieties no tā, un stāsta uzsvars kļūst par personīgo saikni starp titulu svešzemju un zēnu. E.T. varētu būt arī suns, kaķis, zelta zivtiņa vai cilvēka draugs. Spīlberga stāsts ar savu labāko draugu pārvērš vecuma stāstījumu, injicējot tajā sci-fi leņķi, nevis to otrādi.