Ar Radiohead '' Mēness formas baseinu '' Thom Yorke ir Džeimsa Džoisa no Popmūzikas

Ar jaunāko albumu albumu debiju, Mēness veidots baseins Atbrīvots, lai novērtētu gan fanus, gan kritikus, Thom Yorke atkal ir apstiprinājis savu vietu mūzikas vēsturē kā vienu no novatoriskākajiem māksliniekiem, kas kādreiz ir ierakstījis dziesmu - tas ir vēl iespaidīgāks, ja uzskatāt, ka daži kritiķi apgalvo, ka lai pilnībā saprastu, kas notiek ellē albumā.

SPIN Svaiga pārskats teica visu Mēness veidots baseins bez grūtībām pievērsa Yorke pagātni un “izpaužas kā izskatīts, filigināls, albuma garums - nopietni cilvēku nopūta, acīmredzami fortysomething nopūšas, ar visām bailēm, izmēģinājumiem un izsīkumiem, ko vidējais vecums var uzkrāties. ”Protams, žurnāls atklāja savu pārskatu, atzīstot, ka albums bija diezgan„ mulsinošs ”.

Tas ir vienāds visā nozarē; klausītāji ir radījuši jaunu Radiohead jauno albumu, bet ir grūti. Tā ir bezmaksas kritika, kas sekoja Yorke visā viņa karjeras laikā, padarot viņu par moderno mūzikas akadēmiķu priekšstatu. Šķiet, ka visa viņa diskogrāfija, mākslai nav jābūt viegli vērtējamai.

Yorke ir apņēmības pilna māksla viņa izteiksmē, kas vērš uzmanību uz cita nepareiza titāna karjeru savā žanrā: Džeimss Džoiss, īri, kurš paaugstināja ikdienas dzīvi līdz hipnotiskajam sapņu stāvoklim, kas padarīja pat vannas laikmeta monumentālu. Abi vīrieši Jērnē pavadīja, joprojām iztērējot savu dzīvi izmisīgā meklējumā kaut ko oriģinālu, kaut ko pasaule nekad nav redzējusi, un abi vīrieši izpildīja savus mērķus ar apgrūtinājumu.

Viņi izcēlās uz skatuves kā izcili, bet relatable

Publicēts 1914. gadā, Džeimsa Džeisa Dubliners bija rakstnieka debijas darbs, īsu stāstu kolekcija par dažādiem Joyce dzimtajiem iedzīvotājiem. Kaut arī romāns noteikti ietvēra Joyce jaunās ģēnijas pēdas, tas bija pieejams, tomēr stingri reālistisks skatījums uz Dublinu, sākot no bērnības līdz pat kapam.

Brīvi saistītās pasakas vienlaicīgi bija vienota Joyce filozofijas izpausme, ka viens mirklis var izspiest visu mūžu. Šī drosmīgā ideja tika iesaiņota viegli sagremojamajā pasakas kolekcijā, kas lasa līdzīgu kā literāro versiju Stieple, bet ar mazāk narkotiku un mazāk vardarbības (bet tikpat daudz intrigas).

Ejam uz priekšu gandrīz astoņus gadu desmitus līdz 1993. gadam un Radiohead debijas albuma izlaišanu, Pablo Honey, satriecoša, spoža, izcila ieeja mūzikas skatuvē. Tomēr unikālā joslas skaņa bija tajā brīdī, Pablo Honey joprojām bija komerciāls hit, jo Ripojošs akmens “Viņu cietās melodijas un dziedātās kora dziesmas rezonē pop apelāciju.”

Joyce savā ceļā pierādīja, ka spēj sniegt kaut ko jaunu, kas joprojām bija dziļi iesakņojies tā laika literārajās konvencijās. Tikmēr Yorke un Radiohead izpildīja to pašu Pablo Honey. Tātad, pēc pierādīšanas, ka viņi bija tikpat labi kā viņu laikabiedri, bija laiks eksperimentēt.

Abi ir apsēstībā ar savu radošo procesu

Gan Yorke, gan Joyce ir ļoti atšķirīgi, kas nozīmē, ko nozīmē „eksperimentālie”, bet abi mākslinieki radīja radošumu no sava radošā procesa.

Pēc tam, kad Joyce atradis atzinību pēc publicēšanas Dubliners, viņš sekoja tam divus gadus vēlāk, zinot, izgudrojot pavisam jaunu literāro tehniku: apziņas plūsmu, kurā viņš mēģināja vārdos ievietot domu un emociju plūdmaiņu vilni, kas veido katra cilvēka brīža garīgo garu pastāvēšana. Šīs literārās revolūcijas vitrīna bija Mākslinieka kā jaunā cilvēka portrets, dziļi personiska stāsts par jaunu īru mazuļu, kurš ienīst savu tēvu un vienkārši vēlas aizbēgt no savas mājas, lai viņš varētu iegūt savu mākslu.

Tas ir dīvaini meta stāsts, kas izmanto Joyce apziņas ierīces plūsmu, lai detalizēti aprakstītu gan savu mocīto audzināšanu, gan literatūras ierīces faktisko izcelsmi. Papildus tam ir veco skolu akadēmiskās atsauces, kas prasa, lai doktora grāds klasikā tiktu pareizi apgūts.

Tomēr, apelācijas Portrets dienas akadēmiķi to nekavējoties saņēma. H.G. Wells rakstīja par grāmatu: „Tas ir robainu fragmentu mozaīka, kas pilnīgi padara ārkārtīgi pilnīgu izaugsmi visai noslēpumainam, izdomātam zēnam Dublinā.”

Lai to pierādītu Thom Yorke karjerā, mēs varam skatīties uz pirmajiem diviem izlaidumiem no Mēness veidots baseins, “Burn the Witch un“ Daydreaming ”. “Burn the Witch” jau ir iesakņojusies, salīdzinot ar pašreizējo bēgļu krīzi, kas var būt piemērota.

Tomēr nevar atlaist faktu, ka „Burn the Witch” nopietni pirms krīzes. Lyrics stāsta vairāk intīmo stāstu. Refrekss, „Burn the Witch”, varētu būt tikpat viegli par sevi pats par sevi, būdams radošs cilvēks neierobežotā pasaulē. Paturiet prātā, ka videoklipā tas ir ārpuse, kas nonāk vietējos iedzīvotājos. Tas varētu attiekties uz bēgļiem (un, iespējams, to dara), bet, ņemot vērā Yorke karjeras loka, nav arī saprātīgi domāt, ka dziesma ir personiska.

Un, ja „Dienasgaisma” nav par to, kas ir radoša procesa vergs, es ēdīšu savu cepuri. Šeit ir svinīgs video, kuru režisors ir P.T. Andersons, skatoties uz klīstošo Thom Yorke:

Video un dziesma darbojas kopā. Yorke klīst pa durvju sēriju, kas noved pie neprognozējamas ikdienas cilvēku un vietu labirintes, dziedājot: „Daydreamers / Viņi nekad nemācās” un pasludina, ka viņš ir „Laimīgs kalpot”, pirms ēteriskais Yorke klīst ar plaukstošu kalnu ainavu. aizmugurējā balss, kas atkārtojas (nedaudz ļaunprātīgi), “puse no manas dzīves”.

Par radošumu (un izbeigšanu)

2013. gada intervijā Yorke teica aizbildnis „Es domāju, ka mākslinieki var ietekmēt tikai mūziku, kas izaicina cilvēkus, viņus uzbudina un izspiež. Mūzika, kas atkārto to, ko jūs pazīstat arvien samazinošā atvasināšanā, tas ir neapstrīdams un neatbalstošs, mirst mūsu prāts, mūsu iztēle un mūsu spēja redzēt aiz elli, mēs atrodamies.

Savukārt, vairāk nekā gadsimtu agrāk 1902. gadā, Joyce rakstīja: „Dzeja, pat ja šķiet, ka tā ir vislielākā fantāzija, vienmēr ir sacelšanās pret artifikātu, sacelšanos, zināmā mērā, pret aktualitāti. Tas runā par to, kas šķiet fantastiski un nereāls tiem, kas zaudējuši vienkāršās intuīcijas, kas ir realitātes pārbaude. ”

Šie divi citāti nosaka uzdevumu, ko katrs cilvēks nosaka sev. Mērķis ir tāds pats: radīt kaut ko jaunu un brīnumainu, kas dzīvo ikdienas kontekstā. Ir uzrakstīts, ka „jo vairāk mākslinieks atkāpjas no normas un izsvītrojas savā personīgajā nejaušībā, jo mazāk saprotams, ka šāda radošā procesa produkti būs ikvienam citam.”

Šī citāta būtība ir tāda, ka Thom Yorke un James Joyce ir atzīmējuši savu zīmi, jo vīrieši, kas pastāvīgi ienirtas starpā starp to, kas ir izveidots, un to, kas ir iespējams cilvēka iztēles ietvaros.