David Bowie karjeras ierobežotie stāstījumi, pārcelti uz laiku un ārpus tā, pārspēja "Popmūzikas" darba aprakstu

David Bowie - neatkārtojamais britu dzimušais dziedātājs / dziesmu autors, kurš konsekventi un neatsaucami mainīja un paredzēja populārās mūzikas nākotni visā karjeras laikā, kas ilga nedaudz mazāk par 50 gadiem - pagājušajā naktī nomira no neatklāta vēža veida. Viņa publicists paskaidroja, ka pēdējo pusotru gadu viņš cieš no slimības simptomiem.

Traģēdija atnāca, kamēr pārskati joprojām bija pieejami viņa 25. albumam, Melnā zvaigzne, septiņu žanru saliekuma, garas formas dziesmu izbraukšana, kas ir cienīga, lai tiktu aizturēta pret viņa labāko darbu. Jaunumi nāk kā aizraujoša zibspuldze, liekot albuma dīvaini draudīgajam un sentimentālajam libretam - kā skaistam un kriptiskam, kā jebkurš, ko viņš jebkad rakstījis - uzņemties jaunu nozīmi. Bowie karjeras sadarbības partnera un producenta Tony Visconti ziņojums apstiprina, ka šo galīgo aizkaru paredzēja Bowie. Albuma skaņai - un tās sirreāli saistīto videoklipu izskats - ir bagāta un dīvaina pastāvība, kas padara to par piemērotu un absolūti sirsnīgu galu vienam no ievērojamākajiem karjeras veidiem mūzikas ierakstu vēsturē. Tas ir ārpus laika un mūžīgs paziņojums, kas izklausās ne gluži kā nākotnei vai pagātnei, bet pilnīgi noteikti par sevi un bez spēkiem.

Šādu daudzvērtīgu karjeru - un, protams, pilnīgu un nebeidzamu personīgo dzīvi, ir grūti samazināt skaidrā cauruļvadā. Patiešām, vienmēr šķita, ka Bowie skatījās uz nākamo lietu, kad viņš bija otrā vidū, mēģinot izplūdināt līnijas un paplašināt stāstījumu.

Dzirkstele, kas aizdedzināja savu karjeru, atnāca, kad 1947. gadā jaunais Bowie dzimis Deivids Roberts Džonss interesējās par teātri, cenšoties atšķirt sevi kā vienu no britu mūziķu rādītājiem 60. gadu vidū, kad viņš un daudzi viņa kolēģu Anglo rock 'n' veltņi joprojām eksperimentēja ar blūza vākiem. Androgyniskais svešzemju klints Dievs un asprātīgs sociālais komentētājs Zigijs Stardusts - realizēts 1972. – 73. Ziggy Stardust un zirnekļi no Marsa un tā progresīvāka un spilgtāka sekošana Aladdin Sane - bija rezultāts, kosmosa braucienu un atsvešinātības tematu pieaugums, kas viņam palīdzēja 1969. gadā izlauzties Apvienotajā Karalistē ar savu pirmo tabulu, „Space Oddity”. pirmie divi albumi, kas radīja ļoti dramatisku, ekstravertētu skaņu, kas radīja iespaidu par „rock operu” pirms šī termina pastāvēšanas.

“Glam rock” - termins, kas nāca destilēt to, ko Bowie darīja 1970. gadu pirmajā pusē, būtu pirmais, bet ne pēdējais mūzikas kustība, ko viņš palīdzētu nejauši definēt. Ja viņš būtu pasniedzis punku no 1971. gada Lou Reed-tinged “Queen Bitch” Hunky Dory un “Rebel Rebel” no 1974. gada Dimanta suņi, tikai dažus gadus vēlāk Bowie ar nepacietību gaida, kur mūzika būs šajā žanra sekās. Savu neatkārtojamo „Berlīnes triloģiju” albumos, dažos no mīļākajiem un ilgstošākajiem eksperimentālajiem darbiem rock 'n' roll vēsturē, viņš sajauca diskotēku iedvesmojamus ritma posmus ar miglainā atmosfēras paraugiem, avangarda džezu un mūziku.

Liela daļa šīs mūzikas iztēloja „Ņujorkas pilsētas centra” mutācijas diskotēku un 80. gadu sākumā nezināmo, pirms tā eksistēja. Skaņa bija laika perioda Bowie izstieptais pagarinājums, kas pavadīja absorbēt zilās acis funk ar albumiem Jaunie amerikāņi 70. gadu vidū un pēc tam pēc tam izrādījās savukārt ar savu Weimar-kabarē ietekmēto pagriezienu kā “Thin White Duke”. Tajā wraith līdzīgā satraucošā noslēpumā viņš gan piesauca visnepieciešamāko strīdu par savu karjeru, spēlējot ar fašistu simbolisms un viens no izcilākajiem mākslinieka albumiem, kas vēlāk apgalvoja, ka tā neatceras: 1976. gada pārejas šedevrs Stacija uz staciju.

Sarežģītu elektro-pop un pilnībā funkcionējošu klubmūzikas kombinācija izraisīja Bowiju, kurš vēlējās būt gan pamatots, gan absorbēts MTV laikmeta popmūzikas pasaulē un ārpus tās, pilnā eksperimenta visumā - līdz augstumam starptautiskais komerciālais panākums 80. gados. Ar 1983. gadu Padejosim Albums, viņa attieksme, kreka pamatjosla - daži rock bandleaders kādreiz bija vienmāju un detalizēti orientēti kā Bowie - un nevainojamais šī perioda dziesmu rakstīšana izcīnīja Bowie no pop laikabiedriem, kas strādā līdzīgā stilā.

Viņa karjera šajā laikā padarīja viņu vēl izplatītāku, radot vairākas izcilas lomas, sākot no pagrieziena kā novecojoša vampīra Tony Scott 1983. gadā. Bads viņa ikonu lomu kā Jareth Goblin King kreisajā laukā Jim Henson fantāzijas transportlīdzeklī Labirints.

David Bowie vienmēr bija iedvesmojis kāds, un tas vienmēr bija daļa no tā, kas viņu padarīja tik nozīmīgu. Nekad netika radīts risks, ka muzikālā personība būtu tik stipra un pilnībā izveidojusies, kā Bowie kārtoja kaut ko, ko varētu saukt par “atvasināto”. Pelni uz pelniem ”) vai vairāk nenotverami sliežu ceļi (1999. gada„ Pretty Things to Hell ”); tie vienmēr šķita gandrīz tādi paši kā paši, tāpēc viņš nekad nezaudētu perspektīvu par to, ko viņš radīja. Viņš izgudroja ideju par pastāvīgu stilistisko un personību balstītu pārstartēšanu, vienlaikus paskaidrojot, ka kādas fundamentālas mūzikas personības aizēnošana vai pat skaidru instinktu apspiešana vienmēr bija kļūda.

Bowie atgriezās pamatlīnijā, kas bija diezgan vienkārša “rock” mūzika visā viņa karjeras laikā un reti pameta tipiskas popmūzikas dziesmu formas. Tomēr viņš nekad nepārtrauca klausīties, kas notiek apkārt, un izvilka to vīlēs. “90. un 00. gadu sākumā„ Bowie ”bažas bija satriecoša elektronika un galu galā industriālā mūzika. Viņš sajaucās ar vienu no viņa daudzgadīgo varoņu gothic, avant-pop jūtīgajām iezīmēm kopš 20. gadsimta 70. gadu beigām - recidīvs Scott Walker, kura “Nite lidojumi” viņš aptvēra 1993. gadā - skronk džezs un citi atšķirīgi atskaites punkti. Kā parasti, tas viss izklausījās kā neviens, izņemot viņu.

Pēc 11 gadu ilgas atnākšanas no studijas ieraksta Nākošajā dienā, pārliecinošs un labi izstrādāts atgriešanās Bowieism mediānā. Bija redzams, ka Bowie karjeras sākumā varētu sākties pilnīgi jauns vektors: vecākais valstsvīrs dara kaut ko vairāk graujošu, nekā atpūšoties uz lauriem, nedarot neko nederīgu. Turpmākajos divos gados paziņojums par muzikālu Lācars un Melnā zvaigzne albums, šķiet, norāda, ka Bowie bija gruntis, lai veiktu vēl vienu skrējienu savā 60-tajos gados, atdodot gan mazo skaņu viņa mūzikai 70-tajos gados, gan arī jauna veida dīvainu, klusu avangardismu, kas jutās nepazīstams savā katalogā.

Zinot tagad, ka Bowie bija, par lielāko daļu Melnā zvaigzne, meklējat piemērotu secinājumu, viņa faniem ir gan bēdīgi skumji, un liek mums atrast kādu komfortu, jo viņa galīgais, kodolīgais missive bija tik saskaņots un spēcīgs. Saskaņā ar Visconti teikto, lietas bija saskaņā ar Bowie galīgo plānu. Bet tas nenozīmē, ka šis zaudējums ir mazāks un neuzkrītošs. Bowie siltā ietekme joprojām ir plašāka par katru populārās mūzikas žanru un ārpus tās, un ir grūti iedomāties laiku, kad tā nebūs.