"Toy Story 3" un "WALL-E" animators Carlos Baena par Going Independent

Šis Victor Fuste raksts sākotnēji parādījās Zerply.

Animācijas īsfilmas režisors Carlos Baena La Noria., ar savu jaunāko projektu iznīcina jaunu laukumu animācijas jomā. Patstāvīgi ražotā animācijas filma apvieno spēcīgu personīgo stāstu ar smagu šausmu devu. Uzziniet vairāk par šo komandu un to skaisto, unikālo filmu, apmeklējot projekta Indiegogo kampaņas lapu.

Nedaudz pastāstiet mums par to, no kurienes nāca ideja par „La Noria”, un kas iedvesmoja jūs uzņemties izaicinājumu veikt neatkarīgu īsfilmu.

La Noria manā dzīvē iedvesmo dažādus personīgos jūtas, emocijas un cilvēkus. Piemēram, manā dzīvē bija gads, kurā daudzas lietas manā dzīvē saduras. Fiziski, emocionāli, profesionāli, tas bija tikai daudzas lietas, kas man visu uzreiz skāra īsā laika periodā, un tas viss bija ļoti raupja. Tas bija viens no iedvesmojumiem - dažas no tām emocijām, kas arī palīdzēja man veidot un augt. Tas nav biogrāfisks. Mēs pielāgojām šos elementus daudz vienkāršākam stāstam, lai ietilptu tumšā šausmu īsfilmā. Tumšākas filmas ir kaut kas, ko es esmu vēlējies darīt kopš manas dienas koledžā, kad es mēdzu darīt tumšu radību. 2010. gada beigās es sāku runāt ar māksliniekiem, lai redzētu, vai viņi gribēja man palīdzēt šī projekta īstenošanā.

Tajā laikā iznāca lieliskas tiešraides filmas, piemēram, Pan's labirints, Bērnunams un Ļaujiet Tiesības Vienam. Es atceros domāju, ka „Gosh, kāpēc mēs neredzam tādus sīkumus kā animācijā?” Es pat sāku izmantot Ļaujiet Tiesības Vienam skaņu celiņš stāsts spolēs, jo tam bija pareiza tumša vēl skaista jutība, ko mēs pēc tam. Galu galā tā nonāca līdz vietai, kur mēs nolēmām pat sasniegt filmas komponistu Johan Söderqvist. Pēc vairāk nekā dažām reizēm viņa vadītājam beidzot, viņš beidzot pievienojās mums. Kopš tā laika tā ir bijusi brīnišķīga sadarbība / draudzība. Ar mūziku var iegūt tik daudz spriedzes un tik daudz creepiness.

Vēl viena ietekme bija Alejandro Amenbar's Citi un Victor Erice Biškopības Gars. Es personīgi mīlu arī vintage fotogrāfiju - lietas, kas ir vecas un kurām piemīt raksturs. Es uzaugu, dodoties uz Madrides blusu tirgu ar savu tēvu un brāli, jo es biju ļoti maz. Ir kaut kas par objektu vēsturi un vietu vēsturi, kas vienmēr bija ļoti iedvesmojoša. Galu galā ar šo filmu tā ir kombinācija no daudzām lietām, kuras es gribēju redzēt animācijā.

Kāda ir to režisoru filmu veidošanas stila un to īpašo šausmu zīmju, ko jūs vēlējāt piesaistīt La Noria ?

No maniem galiem ir kaut kas par nevainīguma un tumsas tēmām šajās filmās un to, kā mēs caur mūsu jauniešiem mēs varam spokot mūs pārējo mūsu dzīvi. Kad es piedzīvoju šo grūto laiku savā dzīvē, es sāku nonākt ne tikai pie manas pieaugušo versijas, bet arī mazās mazuļu versijas, lai tikai savienotu dažus gabalus. Es meklēju instrumentus, kas palīdzēja man to panākt. Māksla man bija liela. Ir dažas universālas lietas, ar kurām mēs visi varam izveidot savienojumu.

Ar šo filmu es centos samaksāt cieņu pret to, ko šie filmu veidotāji bija darījuši tiešraidē. Es arī gribēju atrast veidu, kā apvienot tumšu un skumju tēmu ar kaut ko skaistu. Jo vairāk es klausījos Johana mūziku mūsu ruļļos, ​​tur bija kaut kas tāds, kas nejutās tikai šausmas. Es negribēju šausmu dēļ izdarīt šausmu. Tā vietā es vēlējos izmantot citas lietas, kas nav tikai ārējās šausmas, bet arī iekšējās sarežģītības.

Animācija bieži vien tiek uzskatīta par “žanru”, kad patiesībā tā ir tikai vide, atšķirīgs filmu veidošanas veids. Kāpēc jūs domājat, ka lielākas studijas ir vairāk vilcinājušās, lai radītu animācijas filmas žanros, piemēram, šausmu?

Es uzskatu, ka tas vienmēr ir finanšu lēmums. Animācijas filmu izgatavošanai tas maksā tik daudz naudas. Objekta garuma animācijas filmas budžets ir tik daudz lielāks nekā tiešraides filmai. Šajās dienās jūs varat saņemt mazāku kameru (Alexa, melnā maģija, dslrs) un veikt zemu budžeta funkciju filmu par pieņemamu cenu. Jūs to nevarat veikt animācijā. Ja vēlaties, lai cilvēki saņemtu samaksu, ko viņiem būtu jāmaksā, jūs nevarat vienkārši teikt: „Es gatavojos padarīt šo filmu par $ 10,000” - tas vienkārši nedarbojas.

Daļa no motivācijas šīs filmas veidošanā bija tā, ka mēs vēlējāmies panākt šo pārmaiņu - nav animācijas, kas ir tikai bērniem. Šīm filmām nav jābūt tikai šausmām. Ir vairāki miljoni citu filmu stilu, ko es gribētu redzēt animācijā. Es gribētu redzēt filmu Ārvalstnieks vai Septiņas darīts animācijā - es maksātu trīskāršu, lai redzētu kaut ko līdzīgu!

Es gribētu redzēt pareizu filmu noir - melnā un baltā krāsā.

Absolūti. Kas gribētu teikt, ka mēs nevaram izveidot filmu noir? Vai kaut kas līdzīgs Krusttēvs vai Amerikāņu skaistums ? Ir filmas, kurās ir tik daudz atšķirīgu personību un jūtas, bet animācijā tās nav atrodamas. Man šķiet, ka tas lēnām mainās. Jums ir tādas filmas kā Illustionists, Belvillas triplets un Jūras dziesma piemēram - šīs filmas ir pārsteidzošas! Jūs vēlaties redzēt vairāk šādu filmu. Neļaujiet man nepareizi, ir labi, ja bērni var baudīt komēdiju un rotaļīgus mirkļus. Bet es nedomāju, ka filmas kopējais tonis būtu jāapdraud, cik daudz to var ievietot.

Es domāju, ka vispārējai auditorijai ir jāpierāda, ka ar animāciju mēs varam darīt daudz vairāk. Es joprojām ceru, ka lietas mainīsies. Pašlaik es redzu plaisu sašaurināšanos tādās vietās kā videospēļu kino, kas kļūst arvien pieaugušo. Jūs sagriežiet sešas kinematogrāfijas un tā ir mākslas filma. Kam jāsaka, ka visi pusaudži, kas spēlē videospēles, nevēlas redzēt filmu, kas ir vairāk kā kinematogrāfija. Tas ir lieliski fantāzēt par animētām filmām, kas veidotas jaunākām auditorijām, kas līdzās ar animētām filmām, kas paredzētas pusaudžiem, pieaugušajiem. abi pelnīt naudu. Tas ir mana cerība vismaz. Patiesība ir tāda, ka šīs vairāk pieaugušo filmas netiek veidotas, jo nav bijusi tāda filma, kas vēl ir veikusi studijas. Tādā gadījumā viņi sāks animāciju redzēt atšķirīgi.

Tas ir tas, ka tas vienkārši aizņem vienu filmu.

Tikai vienu! Tikai viena filma. Veikt Anomalisa. Šie filmu veidotāji nepārprotami zina savu auditoriju neatkarīgi no medijiem. Jūs to darāt arvien vairāk ar citām animētām filmām, un lietas var sākties mainīties.

Tā kā esat režisējis šo filmu, kādas ir bijušas dažas no lielākajām stundām, ko esat spējis pārnest no sava laika kā animatoru? Kā atšķiras pieredze?

Kā animators jums ir jūsu šāvieni, jūsu secības, kuras jums ir piešķirtas. Tad jūs varat vienkārši doties uz savu biroju, slēgt durvis un sākt strādāt pie viņiem. Atšķirība no direktora lomas ir tāda, ka jums ir vajadzīgi citi cilvēki, lai palīdzētu jums darīt to, ko jūs iedomāties savā galvā. Savā ziņā tas ir vairāk ekstravertēts. Jums ir daudz vairāk jārunā, bet kā animators varat to darīt. Dažreiz to ir daudz vieglāk vienkārši darīt.

Liela daļa no manas mācības bija norādīt, kā citiem cilvēkiem redzēt, ko es redzu savā galvā. Kā es varu iegūt savu apkalpi, lai palīdzētu man to vizualizēt? Tā kā mēs to darām patstāvīgi, tas nav tāds, kā mums ir liels budžets, lai samaksātu cilvēkiem to darīt. Viņi to dara ar savu brīvo laiku, jo, cerams, viņi tic projektam. Tātad jums ir jādodas smalkajā līnijā attiecībā uz to, kā jūs varat būt izredzēts. Ir bijušas daudzas cīņas, kur jums ir jāpanāk kompromiss un jāpārvietojas uz nākamo lietu, lai pabeigtu filmu - lai gan manā galvā esmu nolaupījis to līdz nāvei.

Kādas problēmas jūs esat pārvarējis, mēģinot sazināties ar citu mākslinieku, kā vizualizēt to, kas bija jūsu galvas?

Jo vairāk es strādāju, atradu rīkus, kas ļāva man ātri pierādīt, kas man bija pēc tam. Neatkarīgi no tā, vai tas bija tāds, kā atrast atsauces vai izdarīt atvilkumus Photoshop, tas bija patiešām noderīgs. Tāpat, saliekot spieķi, lai parādītu toni un sajūtu, ko mēs aizgājām. Tas palīdzētu komandai ārkārtīgi un tad mēs sāktu strādāt. Vēl vairāk, nekā pārvarēt, tas bija vairāk par to, kā labāk izskaidrot manu domāšanu.

Animācijas gadījumā, ja tas ir kaut kas, ko animators joprojām nesaņem, es saņemtu citu animatoru palīdzību vai vienkārši lēkšu Mayā un pēc tam ātri parādītu viņiem to, kas man bija prātā. Es to nedzīvotu pats par sevi, bet es parādītu, ko es domāju, un ļaujiet viņiem to ņemt no turienes.

Viena no aizraujošākajām kampaņas lapas daļām bija daļa no sadarbības tehnoloģijas, piemēram, Artella, kas tika izmantots ražošanas procesā. Ko jūs varat par to pastāstīt un vai cilvēki var pierakstīties, lai to izmantotu?

Mēs sākām Artella tajā pašā laikā, kad mēs sākām La Noria. Mēs zinājām, ka mums nav fiziskas vietas, kur strādāt ar filmu, un bija daudzi mākslinieki, kurus es gribēju strādāt ar šo projektu, bet viņi bija visā pasaulē. Būtībā mums bija attāluma problēma. Kā mēs strādājām pie stāsta par La Noria, mēs arī sākām veidot šo rīku ar nosaukumu Artella no nulles ar palīdzību no daudziem cilvēkiem, kuriem bija pieredze dažādās studijās un to cauruļvados. Šis rīks ļautu mums strādāt ar aktīviem un ainām mākonī. Jums ir visi pārbaudes / izrakstīšanās procesi un visas versijas, atļaujas utt.

Mēs vēlējāmies padarīt Artella pieejamu neatkarīgiem māksliniekiem vai ikvienam, kas vēlas cauruļvadu. Mums vienmēr bija šī ideja par kaut ko, ko jūs varat mainīt, lai tas atbilstu jūsu vajadzībām no cauruļvada viedokļa. Jūs varat izveidot savu mapju struktūru, atsauces nosaukumu utt. Mūsu mērķis bija padarīt visu daudz elastīgāku. Cauruļvadam ir ļoti viegli kļūt par šo masīvo mašīnu un kaut ko mainīt ir kā nepareizu gabalu no Jengas spēles. Mēs joprojām strādājam pie tā, lai pabeigtu detaļas, lai iegūtu to tikai labi, bet mūsu mērķis bija izveidot cauruļvadu, kas bija vairāk kā Rubix kubs, jo jūs varat mainīt lietas apkārt, un tas nesamazinās.

Artella bija fantastiska programmētāju grupa no Animation Mentor, kamēr mēs izstrādājām šo stāstu La Noria. Vienā brīdī mēs apvienojām šo rīku ar īsfilmu, lai to izmantotu kā beta versiju. No turienes mēs atklājām daudzas lietas, kas strādāja, un dažas, kas nebija un pēc tam turpināja rafinēšanu.

Jūs atbalstījāt arī tādus uzņēmumus kā Autodesk, Shotgun un Arnold Renderer. Tiem, kas interesējas par savu neatkarīgo projektu īstenošanu, kā jūs devāt šo partnerību apvienošanu?

Viena no lietām, kas man agrāk kļuva ļoti skaidra, ir tas, ka es nedomāju, ka man būtu pietiekami daudz naudas, lai ietaupītu tikai licencēšanas izmaksu segšanai. Vienkāršs un vienkāršs. Daudz mazāk, spējot maksāt par māksliniekiem. Šeit un tur mums būtu piešķirts mazliet budžeta, lai palīdzētu mums jomās, kas mums patiešām vajadzīgas nepilna laika vai pilna laika periodā, piemēram, 2-3 nedēļu laikā. Tur es izmantoju savus ietaupījumus. Tad mans ražotājs sāka uzlikt savu naudu, jo mans ietaupījums sāka iet uz tualeti.

Mūsu domāšana ar licencēm bija tāda, ka vismaz es varētu runāt ar šiem uzņēmumiem un parādīt viņiem, ko mēs centāmies darīt, un kāpēc. Viena situācija, ko nevēlējos atrast sev, bija “Es vienkārši negribēju.” Tātad, vai tas bija komponists, vai tas bija Autodesk, vai tas bija Solid Angle, mēs tikko pietuvojāmies tiem, iepazīstinājām ar filmu un parādīja viņiem to, ko mēs cerējām sasniegt. Un viņi tajā ticēja.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - tie bija cilvēki, kas mūs atbalstīja un ticēja. Līdz šai dienai mēs nevarējām darīt filmu bez viņu atbalsta. Mēs runājam simtiem tūkstošu dolāru tikai licencēs, un tas ir tikai nauda, ​​kas man nav. (Ticiet man, es vēlos, lai es to darīju.) Mums nebija studijas vai licences, tāpēc tas tiešām bija vienīgais veids, kā mēs varējām izdarīt filmu. Uzticiet man, nav bijis nekas, kas būtu viegls par šo procesu.

Tātad, ja jūs varētu sākt darbu, kādas ir lietas, kuras jūs vēlētos zināt jau no paša sākuma?

Lieta, ko mēs nekad neesam pareizi aprēķinājuši, bija cik ilgi šis process notiks. Es paņēmu apmēram gadu un pusi no Pixar, un pat ar šo laiku mēs neesam pilnībā paveikuši iepriekšēju ražošanu. Varbūt mēs bijām daudz lēnāki nekā citi darbi, bet daļa, kas varbūt nav tik vienkārša, ir tas, ka jūs strādājat ar cilvēkiem, kuri jums palīdz brīvajā laikā. Šie mākslinieki mums palīdzēja varbūt 2 stundas vakarā, varbūt pāris stundas nedēļas nogalē. Tātad, kad jūs domājat, ka kaut kas aizņems nedēļu vai divas, tas gandrīz beigsies ar mēnesi vai diviem, ja ne vairāk.

Tas bija sarežģīta procesa daļa, lai pieņemtu sākotnēji, bet, kad bija pagājis laiks, tas strādāja mūsu labā. Piemēram, komponists. Viņš ieradās pie manis un ražotāja un teica: „Man ir trīs filmas, kas man ir jāsastāda šī gada kreisajā pusē. Es gribu darīt filmu, bet es vienkārši nezinu, kur es varu iederēties. ”Ko mēs sapratām, ka nauda, ​​ko mums, iespējams, nav pienācīgi jāapmaksā, bet laiks, kas mums bija. Tātad mēs teicām: „Kā par starp projektiem, pat ja tas aizņem vēl vienu vai divus gadus?” Ņemot vērā, ka šis papildu laiks izrādās slēpts slēptā veidā. * Lai sekotu filmai, apmeklējiet www.lanoriafilm.com

Lai iegūtu vairāk informācijas par māksliniekiem, nozares jaunumiem un projektiem, apmeklējiet Zerply.