“Infiltrator” mūzikas komponists izskaidro 80. gadu ietekmi

Stāsts par Robertu Mazuru, ASV federālo aģentu, kurš nojauca Pablo Escobar naudas atmazgāšanas operāciju ar BCCI (tās augstumā, septītajā lielākajā bankā pasaulē), ir gandrīz neticams. Darbojoties zem viltota vārda Bob Muscella, Mazūrs devās no ģimenes cilvēka uz ķīli, kamēr viņš ceļoja uz pazemes pasaules elitārākajiem lokiem.

Neapšaubāmi, Mazura stāsts ir pārvērsts par Holivudas filmu, kuru režisors ir Brad Furman. Slikti zvaigzne Bryan Cranston. Rezultāts komponists Chris Hajian stāsta Apgrieztā viņš centās radīt grittier, grūtāku skaņu nekā citas spiegu filmas, jo Džeimsam Bondam nav Mazūras sirdsapziņas krīzes.

„Es domāju: viņš ir slepens, viņš dzīvo meli. Viņš apdraud viņa ģimeni. Par ko maksā? ”Hajian stāsta Apgrieztā viņa pieeja filmai. "Es gribēju parādīt, ka ilgas pēc savas ģimenes, iztrūkstot tām, tad savienojums ar draugu mobā Roberto Alcaino, un kā viņš bija pretrunā, ieslēdzot viņu.

Ar Infiltrators tagad teātros Hajian atvēra Apgrieztā par skaņas celiņa izveidošanu jaunākajam Cranston spiegu transportlīdzeklim un to, kā, pateicoties tās reālismam, viņa mūzika zaudē neona 80. gadu laikmeta iezīmes par labu kaut kādam grittier.

Kāds bija jūsu kompozīcijas galvenais iedvesmas avots Infiltrators ?

Es vienmēr vēlos aizpildīt stuff, kas ekrānā nav acīmredzams. Ir daudz vientuļu mirkļu. Pēc tam, kad „Bob” gandrīz nogalināja, bija brīnišķīgs brīdis, kad viņš iziet, un viņš ir, piemēram, „Kur es esmu? Kas es esmu? Kas notika? ”Tas iekļūst dvēselē, ko šis raksturs tajā laikā domā.

Ko jūs cerējāt darīt savādāk savā vērtējumā Infiltrators lai to izceltu no citām līdzīgām filmām?

Lai paliktu prom no klišejām. Ir gandrīz nekāda ritmiskā aktivitāte. Lielāko daļu enerģijas veido sintezētie impulsi vai citas metodes, bet lielākoties tie ir radīti, izmantojot modeļus un ritmiskas frāzes, ko es izveidoju sintezatoru veidā.

Vienmēr bija mans mērķis izveidot astoņdesmito punktu skaitu ar apkārtējiem droniem un tekstūrām un izmantot stīgas kā emocionālo kodolu. Vēsturiski muzikāli, sintēze un stīgas vienmēr iet labi. Disko, sešdesmitie gadi, The Beatles, šīs skaņas darbojas labi, jo tās papildina.

Jūs izmantojāt sintezētājus, bet izklaidējāt no skaņas Miami viceprezidents. Kā jūs to pametāt, ka, neskatoties uz ciešo asociāciju, 80. gadu narkotiku valdnieki ir to estētiski?

To es redzēju, kad es pirmo reizi runāju ar Bradu. No abām pusēm mēs abi sacījām: „Tas nav tas, ko šī filma būs.” Es esmu saviļņots, ka to nedarīju, jo tā ir briesmas, kad jūs darāt lietas ar sintēniem.

Tā nav apžilbinoša žilbinoša koksa filma. Jā, viņš ir kartelis, bet tas ir sekundārs. Tas ir par šo braucienu, savienojumu ar viņu un rakstzīmēm. Es neizmantoju latīņu ietekmi uz rezultātu. Daži avota mūzikā ir labi, tāpat kā Kolumbijas kafejnīca, kas ir jēga.

Kā Robert Mazur Jekyll un Hyde stāsts par divkāršajām identitātēm iznāca mūzikā?

Visas lietas starp viņu un viņa sievu, šo skatuves jubilejas vakariņās un automašīnu braucot pēc visām stīgām. Kad mēs redzam caur sievu vai ģimeni, es paļaujos uz stīgām divos vai trīs motīvos, kas ir raksturīgi šiem mirkļiem.

Kad viņš Bob Musella, ir rīcības brīvība, jo lieta ir akts. Tas var būt kāds, ko es gribu. Es gribēju dot sajūtu, ka šis puisis jebkurā laikā varētu tikt noķerts. Šī misija bija nenormāla. Ja viņi paslīdētu, viņi visi būtu nogalināti. Es gribēju pārliecināties, ka tad, kad mēs atrodamies Bob Musella pasaulē, rezultāts bija draudošs risks. Tas ir audums, kā es izveidoju rezultātu.

Infiltrators ir izeja no jūsu iepriekšējās darba ģimenes filmās Jingle All the Way 2. Kā tas Bryan Cranston narkotiku kunga filma ļāva jums iet rieksti?

Tāpat kā jebkurš komponists, mēs esam tik labi, kā mēs. Esmu darījis drāmas, bet mazākā mērogā. Veikt, Brad Furman pirmā filma. Esmu darījis nopietnus dokumentārus. Ģimenes filmas un komēdijas, ko es esmu darījušas, bija attiecību dēļ, jūs aiziet tur, kur ir jūsu alianses. Infiltrators man deva audeklu, kurā es varēju ienirt to, ko es varu darīt dramatiskā kontekstā.

Ko vēl ietekmēja Infiltrators savā mūzikā?

Midnight Express. Lai gan tas bija septiņdesmito gadu beigās, Giorgio Moroder bija viens no sintēzes pionieriem. Es paskatījos Blade Runner, jebkurš rezultāts, kur sintezators spēlēja emocionālā auduma daļu.

Mēs nedaudz aizskaram filmu, bet galīgo skatienu kāzās, kad Roberta Mazura divkāršā dzīve sadursies. Mūziski, kas notika, lai padarītu šo skatuves?

Tā ir viena no svarīgākajām filmām. Ja paskatīsieties, kā tas ir strukturēts, es saņēmu lielu stīgu kustību, kas strādāja caur šo filmu. Mēs dzīvojam caur šo puisi, un mēs esam, piemēram, „svēts izdrāzt, šis puisis to izvilktu. Tas ir traki."

Nav daudz dialoga. Atkal, starp viņu un Alcaino, paskatieties, kad tas parādās.Bob saka: „Daļa no manis ir priecīga, ka jūs esat šeit, un daļa no maniem vēlas, lai jūs neuzņemtos šo risku.” Auditorija zina, ka Bobs mēģināja viņu aizsargāt un teikt, ka viņš nenāk, un viņš parādījās. Melodija paceļas brīdī, kad Alcaino un viņa sieva skatās uz tām, „Tu mums divkāršojies.” Tas man ir tas, ko es domāju, ka emocijas devās.

Kāda bija jūsu iecienītākā skatuve?

Galu galā, kur viņš un Diane Kruger raksturo iesaiņojumu, iesaiņoja. Starp tiem, kurus viņi nerīkojas, ir daudz kārdinājumu. Kad jūs slēpjat kopā, ir dabisks savienojums. Viņi mīl viens otru. Viņi atgādina. Šī melodija atnāk, un viņš paņem pērles no kakla un viņiem ir mazliet. Tad viņa saka: "Ej mājās, Bob."

Tad tas ar Bobu ar savu sievu nogriež parkā. Es pirmo reizi uzvedu akustisko ģitāru. Jūs to dzirdat tikai beigās. Tikai tādā veidā, kas beidzas, šī izjūta, kas ļauj tai attīstīties un ļaut skatītājiem saprast, ka viņš ir mājās. Man tas patīk.

Infiltrators tagad spēlē teātros.

Šī intervija ir rediģēta, lai iegūtu skaidrību un skaidrību.