Ātrais ceļvedis Disneja draņķīgajā 2000.gadu sākumā

2000.gadu sākums iezīmēja periodu Disney kinoteātrī, kurā daži saka, ka cīnās ar šarmu un svaigiem stāstiem. Fani vainoja Pixar agrīno renesansi par Disney raksturīgās burvības kritumu, un lielākā daļa filmu, ko ražo uzņēmums, kas izlaida, izmantojot klasisko animāciju, bija aizmirsti. Tomēr bija daži dārgakmeņi - Atlantis: zaudētā impērija, Lilo & Stitch, un Treasure Planet - izlaists šajā neskaidrā laika periodā, kuru nevajadzētu aizmirst.

Sakarā ar Disneja ilgo vēsturi - iespaidīgu 90 gadu animāciju - studijas produkcija ir sadalīta septiņās dažādās laikmetās: Zelta laikmets, kara laikmets, sudraba laikmets, bronzas laikmets, renesanses laikmets, pēcrenesanses laikmets un atdzimšanas laikmets. Lai gan ir notikušas dažas debates par to, kuras filmas ietilpst kādā kategorijā, katrs laikmets ir iezīmēts ar lielāku notikumu iekšēji vai ārēji, kas veidoja izmaiņas Disneja tipiskajos stilos vai tēmās.

Zelta laikmets caur sudraba laikmetu bija ievērojams, jo pats Walt Disney joprojām bija animācijas studijas priekšgalā. Galīgā filma, kas tika izlaista pirms viņa nāves Džungļu grāmata 1967. gadā Disneja nāve noveda pie bronzas laikmeta, ko dažreiz zināja fani kā tumšais laikmets, kad studijas filmas bija raksturīgas ar tumšām xerogrāfijas līnijām, fona drukāšanas tehniku ​​un ievērojami sekulāriem sižetiem.

Līdz 1989. gadam Disneja renesanses studija atkal uzplauka, un katra filma no 1989. līdz 1999. gadam bija kaste un kritisks panākums. Šis laikmets parasti tiek uzskatīts par Disney animācijas virsotni, ieskaitot tādas filmas kā Karalis Lauva un Skaistule un briesmonis.

Šajā brīdī arī Pixar sadarbojās ar Disney un sāka veidot savu CGI animācijas filmu līniju, sākot ar Rotaļlietu stāsts Tas bija arī punkts, kurā Disney filmas sāka samazināties. Kaut arī Disneja joprojām vadīja tirgu ar 2D animāciju, Pixar ielidoja datorgrafikas jomā un ar katru panākumu Disney sāka parādīties aiz sevis. Gan bērnu, gan pieaugušo auditorija vēlējās redzēt Pixar filmas, kas kļuva slavenas ar stāstiem un rakstzīmēm. Iespējams, ka 90. gadu beigās Disney saprata, ka Pixar paraksta bouncing galda lampa sāka aizēnot savu dzirkstošo Pelnrušķītes pili.

Kamēr šīs laikmeta filmas nebija tiešas slikti, viņi, protams, nesaņēma tik daudz panākumu, kā cerēja - it īpaši, salīdzinot ar Pixar izlaidumiem, tostarp Monsters Inc. un Meklējot Nemo. Dreamworks šajā laikā atbrīvojās Šreks, kas ar savu zvaigžņu balsu un mūsdienu mūzikas lietošanu izrādījās kultūras parādība.

Disneja, protams, netika pievienota CGI taktikai. Slavenā balles vieta Skaistule un briesmonis galu galā bija CGI. Tomēr Mazā nāriņa 1989. gadā projekts, kas studijā bija pārspīlēts kopš Walt Disney laika, vadīja komandas, lai atgrieztos savās trīs pārbaudītajās stāstīšanas metodēs no zelta un sudraba laikmeta: pasakas, stāsti, kas balstīti uz grāmatām, vai stāstiem, ko stāstīja no perspektīvu. Studija lielā mērā ignorēja CGI, līdz process sāka pelnīt naudu par Pixar, kura līgums bija paredzēts beigties 2004. gadā. Šī līguma izbeigšana izraisīja divu gadu atdalīšanu, ko izraisīja Pixar neapmierinātība ar Disney vadību. Daži fani var atcerēties filmu Ratatouille, kam tajā laikā bija pievienots tikai Pixar vārds.

Džeimss Eisners, Disneja prezidents, pārslēdza Disney animāciju uz CGI. Šī maiņa mums deva filmas Vistas maz un Iepazīstieties ar Robinsoniem, kurus gan kritiķi, gan skatītāji negatīvi ietekmēja.

Disneja post-renesanses laikmets bija raksturīgs arī ar studijas iekšējo strīdu. Ar Pixar un skrambām bija domstarpības, lai tās, iespējams, atgrieztos pēc līguma noslēgšanas 2004. gadā, bet Disney piedzīvoja iebildumus savās sienās.

2000.gadu sākumā Disney piedzīvoja strīdus starp iepriekšminēto prezidentu un Walt Disney brāli Roy E. Disney, līdz Eisner atkāpās no amata 2005. gadā. Roy E. Disney dramatiski atstāja uzņēmumu 2003. gadā, pat uzsākot tīmekļa vietni un kampaņu, kas lūdza tos valdes locekļiem nebalsot par Eisner atkārtotu ievēlēšanu.

Neilgi pēc Eisnera atkāpšanās un Roy Disney atgriešanās uzņēmumā Disney 2006. gadā nopirka Pixar. Tagad milzīgais konglomerāts piedzīvoja to, ka dzinēji sāka veidot filmas, kas tagad tiek uzskatītas par Revival laikmeta filmām, piemēram, Saldēti, Big Hero Six, un šī gada pūkains draudzīgais mega-hit, Zootopija.

Visu šo post-renesanses laikmeta laikā ar čukstiem un sacensībām, filmas, kas tika izlaistas šajā laika periodā, patiesībā nesaņēma to, ko viņi pelnīja. Jā, dažas no filmām bija diezgan viduvējas Mājas diapazons, kas turpinājās Vistas maz, bet daži patiešām to darīja labi. Citi pirmizrāde notika remdinātai auditorijai, bet vēlākos gados pievērsa uzmanību. Lilo & Stitch ražo vēl divus turpinājumus un TV sēriju Disneja kanālā. Tās centrālais ārvalstnieka dizains bija filmas augstākais punkts, un Stitcha autors Chris Sanders turpināja veidot bezzobu. Kā trenēt savu pūķi.

Treasure Planet bija kancelejas flops, bet tās pārpasaulīgais animācijas stils liecina, ka filmas neveiksmei ir vairāk sakaru ar nepietiekamu laika atbrīvošanu nekā kvalitātes trūkums. Klasiskā romāna sci-fi pārtaisīšana Bagātību sala tika izlaists vienlaicīgi ar Harijs Poters un Gredzenu pavēlnieks filmas, tāpēc tas tika sajaukts spārnos, par labu ienesīgākiem pusaudžu burvjiem un hobitiem.

Katra Disneja mazākā filma diemžēl pulcējās laikā, kad studija bija satraukta, un tie parasti tiek aizmirsti vai ignorēti. Tomēr tiem ir tādi paši sāpīgi emocionālie mirkļi, burvīgs raksturs, kā arī apgaismojoši skaņu celiņi kā citi Disneja projekti. Daži var nebūt tikpat viegli, kā klasika, bet citi Treasure Planet un Atlantis, ir pelnījuši citu skatīties, neskatoties uz to sākotnējo un neapmierinošo izlaidumu.