Novērtējot George Martin svarīgākos mirkļus

Slavenais producents un komponists Džordžs Martins pagājušajā naktī nomira mājās Anglijā. Viņš bija 90 gadus vecs. Londonas dzimtā valoda strādāja ar atšķirīgu un ietekmīgu popkuļu veļas sarakstu, veidoja daudzus filmu skaņu celiņus un rakstīja citus koncertdarbus. Tomēr Martin - kurš sāka darbu pie lielā mērā komēdiju un jaunumu ierakstiem - kļuva par Beatles galvenā ražotāja un aranžētāja reputāciju no 1962. gada. Daudzos veidos viņš arī palīdzēja grupai veidot savu. Kad viņu mūzika ieguva eksperimentālāku virzienu, Martin bija klāt, lai palīdzētu grupai saprast, kādas neparastas skaņas viņiem bija prātā. Viņš arī palīdzēja veidot daudzas no savām dziesmām, jo ​​īpaši to vērienīgākajiem projektiem, un tam bija lielisks auss pret potenciālajiem spēkiem.

Šeit ir Apgrieztā Džordža Mārtiņa izcilāko ieguldījumu Beatles mūžā - tikai garša tam, ko vairāk nekā nopelnījis viņam “Piektā Beatle”.

8. Klavieru solo “In My Life”

Džordža Mārtiņa klasiski apmācītais muzikālais fons ir daļa no tā, kas viņu padarīja par nozīmīgu komplimentu Beatles veidojošajos gados. Tā kā grupas eksperimenti kļuva ārzemnieciskāki, Martin vēlme uzņemt (un pat ieteikt) dažas no savām dīvainākajām idejām kļuva acīmredzamākas. Taču viņa dziļi pazīstamās 18. un 19. gadsimta klasiskās mūzikas līdzāspastāvēšana arī bieži vien audzēja savu galvu. Viņa J.S.Baha līdzīgi figūriņas ātrās uguns klavieru solo 1965. gadā “In My Life” ir viņa izcilās mūziķu labākais izcilais izraksts, kā izpildītājs pats Beatles diskogrāfijā.

7. Leslie skaļruņa ierīce / lentes cilpa “Tomorrow Never Knows”

„In My Life” solo demonstrēja Martinas mīlestību uz lentes manipulācijām un studijas triku, kas kļūtu par ļoti svarīgu grupas turpmākajos trīs gados; uzvedība, kas izaugusi, ir dīvaina, nedaudz komiska kvalitāte. Pāvils un Jānis arī bija pazīstami ar savu mīlestību spēlēt ar lenti un smieklīgām takām, kā arī Beatles inženieris Geoff Emerick. Bet par nemainīgu Revolver Psihedeliskā klasika „Rīt nekad nezina”, Martin bija galvenais, lai dotu Lennonam vokāli vēlamo „mūku” līdzīgo efektu. Viņš vada savu neapstrādāto vokālu, izmantojot pārspīlēto Leslie skaļruni, lai dotu dievbijīgu, briesmīgu kvalitāti, kas tai ir albumā. Martin arī samontēja blīvu, gludu atpakaļgaidošu melodiju gobelēnu un skrieks no 30 plus lentes cilpām McCartney.

6. Stīgu izkārtojums “Kaut”

Gan piektais, gan sestais Beatles bija iesaistījušies Beatles versijas Harrison vispiemērotākais, lielākoties aptvertais pop kompozīcijas realizācijā. Jūs varat apgalvot, kurš ir, bet ērģelnieks Billijs Prestons vienmēr būs sestais šīs rakstnieks. Grupa ir satriecoši sakārtota, kurā dominē Harrisonas pakāpeniskā ģitāra, un Prestona ērģeles veido nepieciešamo spriedzi. Bet Martina jūras lakstu stīgas uz instrumentālā rifa sniedz ierakstu tās kinematogrāfiskajai jomai. Tas ir pierādījums tam, ka Martin zināja, kā atbalstīt un veidot dziesmu tik daudz kā pārveidot.

5. Raga pārtraukums “Carry that Weight”

Mārtiņš bija milzīga daļa, lai padarītu medijs, kas veido labāku daļu Abbey Road Otrās puses darbs. Viņš ierosināja pieskarties, kas apvienoja atšķirīgo dziesmu grupu. Klimatiskais brīdis ir raga atgriešanās „Tu nekad nedodiet man savu naudu”, kas ir “Carry That Weight” - triumfējošā atgriešanās, kas izskaidro visu komplektu.

4. “Lūdzu lūdzu mani” temps

Daži varētu pamatoti apgalvot, ka šis ir pelnījis # 1 vietu. Kad Džons Lennons 1962. gada rudenī atnesa „Lūdzu, lūdzu mani” sesijā kā Roy Orbison-esque balāde, Martin ierosināja, ka grupa paātrinās, lai padarītu labāku singlu. Protams, tas kļuva par grupas pirmo lielo trāpījumu, kartējot # 1 uz vairākām diagrammām Apvienotajā Karalistē un pakāpeniski iegūstot vilcienu ASV, jo grupa sāka saņemt radio atskaņošanu tur pirmo reizi 1963. gadā. Please Me ”ir palīdzējis katapultēt grupu starptautiskajā stardomā vecajā„ Tikai vientuļajā ”tempā? Varētu saprātīgi kreditēt Martinu ar grupas karjeras sākumu.

3. “I Am The Walrus” orķestra izkārtojums

Mārtiņa nepievilcīgākais un plašākais grupas režīms ir patiesi elpojošs sasniegums. Pat tad, ja nevienam nepatīk Lennona gobbledygook lyrics (man, prātā, jums), ir grūti nav brīnīties par detalizētu ritmisko mijiedarbību un vairākām aizraujošām melodijām, kas austi Martin fonā. Žestus, piemēram, blūza, sinhopēts ragu līnija, kas iekļūst ar „Dzeltenās krāsas olu krēms…”, palīdz nodrošināt līdzsvaru, ko Lennon ir savādi Jabberwocky - dziesmai vajadzēja, lai to izdarītu uz Apvienotās Karalistes singlu kartēm.

2. „Dienas dzīvē” orķestra izkārtojums

Vai Beatles dziesmā ir vairāk ikonisks orķestra brīdis nekā dementētais, disonants pārspīlējums „Dienas dzīvē” vidū? Lai gan orķestris šeit tika mudināts improvizēt, Martins izplānoja galveno mūzikas notikumu un noteica dažus pamatnoteikumus. Viņš arī vadīja orķestri un spēlēja harmoniju dziesmas ikoniskajos galīgajos hitos. Vienkārši sakot, šī dziesma nebūtu reprezentē Beatles ambīcijas augstumu bez Martina kārdinošā rezultāta.

1. „Strawberry Fields Forever” sakārtošana un izgatavošana

1967. gada klasika, iespējams, ir viens no lielākajiem mūziķu jauninājumiem, ir pazīstama ar vienu no vissarežģītākajiem visu Beatles dziesmu grūtniecības periodiem. Martin rakstīja vismaz divus atsevišķus kameras orķestra pasākumus, un galu galā tika piespriests apvienot divus ļoti atšķirīgus dziesmas ierakstus divos dažādos taustiņos vienā galvenajā versijā. Tas ietvēra dažus sarežģītus lentes savienojumus, ieskaitot piķis, kas mainīja Lennon balsi. Otrā pasaules apdedzinātā gatavā ieraksta atmosfēra ir pateicoties Martin atjautībai.