"Halt and Catch Fire" komponists Paul Haslinger Elektroniskā mūzika atkal atkal

Komponists Paul Haslinger veica elektronisku mūziku, kad tas bija foršs, kad tas nebija, un joprojām gatavo elektronisko mūziku - tagad, kad tas atdzist.

Nozares veterāns - atbildīgs par dažādiem rādītājiem no filmām Zemūdens, Crank, un Nāves sacensības - Haslingers bija arī sēklas, ilgstošas ​​elektroniskās grupas "Tangerine Dream" biedrs no 1985. līdz 1990. gadam. Pēc smagiem sintezatoriem un pulsējošiem sitieniem izrādījās nelabvēlīgs, stils kļūst par otru vējš, jo monstrs skan kā Stranger Things un tā periodam atbilstošs rezultāts.

Haslingers ir iesaistīts arī žanra atdzimšanā, jo viņš šobrīd ir komponists, kas sagaida smagu AMC rezultātu. Apturēt un noķert uguni - kura 3. sezonas pirmizrāde notiks 23. augustā - un zombiju spinoff Baidieties no staigātajiem mirušajiem.

Apgrieztā sarunājās ar Haslinger par elektroniskās mūzikas veidošanas procesu un to, kāpēc žanram ir mirklis.

Vai esat pārsteigts, ka ir atjaunojušies “80. gadu iedvesmotie rezultāti?

Ja jūs esat pietiekami ilgi, jūs redzat viļņus, kas nāk un iet. Tas ir uzjautrinoši, lai redzētu, cik tas ir šobrīd. Kad es pirmo reizi nokļuvu LA 90-tajos gados, jūs ar šo stilu nokļūsiet no pilsētas. Tangerine Dream tika uzskatīts par briesmīgu elektronisko mūziku, kuru toreiz neviens nevēlējās. Man bija jāveido sava karjera šeit ārpus mana savienojuma ar mandarīna sapni un tagad, lai redzētu, ka tā atgriezīsies lielā veidā, ir uzjautrinoša. Iespējams, ka pēc tam tas aiziet, un visi to ienīst desmit gadu laikā, bet tagad mēs ar to jautīsim.

Vai šāda cikliska domāšana mudina jūs būt daudzpusīgāka, jo jums ir vairāk pieredzes?

Jums nevajadzētu būt laika vai garšas izmaiņu vergam. Auditorijai nevajadzētu diktēt to, ko viņi vēlētos dzirdēt, kas tagad ir daļa no problēmas. Priekšrocība, iegūstot kaut ko dažādos veidos, piemēram, televīzijā, filmās vai spēlēs, ir tā, ka tā ļauj izpētīt dažādas mūzikas ainavas. Tas ir daudzveidīgāks muzikālais dzīve nekā tad, ja esat mākslinieks, kas pazīstams ar konkrētu stilu un kam jāturpina ražot šo pašu stilu. Es priecājos, ka aizgāju no mūzikas ceļa.

Ko jūs domājāt par auditoriju, kas diktē mūzikas stilus?

To saucam par izklaides industrijas amerikāņu ideālu. Tas sākas ar pārbaudes ekrāniem, kuros ļaudis ļaudīm stāsta viņiem, kas ir nepareizi ar filmu. Cilvēki kaut ko teica un nākamā lieta, ko jūs zināt, ka komentārs tiks īstenots filmā. Tas ir strupceļš, ja ļaujat skatītājiem izlemt to pašu atkal un atkal. Kopā ar nozari ir daļēji vainojams, kāpēc mēs redzam visu to pašu tagad. Cilvēki neizmanto tik daudz iespēju, kā pirms 20 gadiem. Tur ir daudz patiesi labas mūzikas, tā pazūd, bet skatītāji ir karali.

Kad veidojat mūziku, kas paredzēta, lai atspoguļotu šīs laikmeta mūziku, piemēram, Apturēt un noķert uguni, ko jūs darāt, lai nodrošinātu, ka tu uzturēsi svaigu ar savām muzikālajām idejām?

Triks ir justies brīvi izvēlēties iepriekšējo labāko, bet arī nejūtoties saistošs. Jums ir jautri ar to, nevis jūtaties, ka jums ir jādara dažas lietas. Ir noteikti iedvesma, lai atgrieztos pie kaut ko un veiktu otro kārtu. Ir daudz Tangerine Dream albumu, kurus es ienīstu, bet jūs atgriežaties stilā un mēģināt mazliet jautri pavadīt. Tas ir viss, ko prasa šovs, vai arī viss, ko mēs domājam izstādes kontekstā, ir vislielākā ietekme.

Kāds ir process, kā producēt mūziku TV?

Tā ir nežēlīga sniegšana par vienu vai divu nedēļu grafiku, un pirms darāt to, ar kuru jūs jau strādājat pie nākamajiem diviem. Tas ir patīkami ārprātīgs. Es vienmēr esmu vērsies pie tā, kā es gatavojos izveidot albumu. Jūs vienkārši dodaties, sākat procesu un dodiet laiku pirms faktiskā projekta sākuma. Pēc tam, kad tā ir sākusi, TV grafika prasības ir tik stingras, ka jūs nevarat eksperimentēt.

Ar Apturēt un noķert uguni un Baidieties no staigātajiem mirušajiem mēs esam otrajā vai trešajā sezonā, tāpēc ir izveidotas komandas. Es sāku daudz agrāk, iegūstot pārskatu projektus un stāstu loka attīstību. Mums ir pirms sezonas tikšanās ar izstādītājiem, kur mēs apspriežam sezonas mūzikas valodu. Tad es saņemu skriptus, pirms viņi sāk fotografēt, un dažreiz es iepriekš ierakstu atsevišķas daļas. Es pilnībā iesaistījos visā procesā, jo izrāde notiek.

Ja jūs vērtējat vairākas sezonas, vai jūs apzināti mēģināt sajaukt lietas ar jaunām tēmām un motīviem?

Tas ir pilnīgi atkarīgs no tā, ko dara stāsts. Pirmā sezona Baidieties no staigātajiem mirušajiem bija par Losandželosas iznīcināšanu un otrā sezona ir ceļojums uz dienvidiem no robežas, tāpēc tā ir pilnīgi atšķirīga ainava, kas ietekmē mūziku.

Tāpat Apturēt un noķert uguni, bija viens gads, lai pārietu no 1. sezonas uz 2. sezonu. Tagad 3. sezonā ir vēl viens lēciens, un tas informē mūzikas maiņu.

Kas ir tāds, kā studijā, kad jūs ražojat elektronisku rezultātu? Vai tikai jūs ieskauj ķekars sintēzes?

Esmu vienmēr bijis studijas žurks, un tas nav mainījies pat tad, ja es daru orķestra stuff. Par Baidieties no staigātajiem mirušajiem Man ir daudz cilvēku, lai spēlētu orķestra daļās. Bet Apturēt un noķert uguni ir visvairāk personīgais rezultāts, jo tas ir tikai man un citiem mūziķiem. Tas ļauj pastiprināt fokusu. Es varu daudz darīt tikai ar mani un četrām sienām.

Ar šo jauno sezonu vairāk nekā iepriekšējos divos mēnešos viss bija par mūzikas samazināšanu, apgriežot taukus. Mums bija vairāk jautrības ar ne -80 gadu ietekmi, īpaši Giorgio Moroder. Mēs vēlējāmies, lai izveidotā stila pamatā būtu tās stils. Mēs sāksim dziesmu ar 15 elementiem, bet centāmies to panākt līdz pieciem. Ar elektroniskiem materiāliem ir tik viegli uzkrāt vairāk secību, un mēs gribējām pretējo. Tas ir spēcīgāks, jo mēs darām vairāk ar mazāk.