Kāpēc nevajag skatīties nākotnes skaņu celiņus?

1991. gadā vācu kino režisors Vims Venders izlaida savu magnuma opusu Līdz Pasaules beigām un nostiprināja savu statusu kā visu laiku mūžīgo kino. Ja esat redzējis filmu, trīs stundu futūristiska ceļa brauciena sci-fi murgs, kas noticis gandrīz katrā kontinentā, jūs nekad neesat redzējuši visu filmu, jo piecu stundu griezums nenonāk līdz šī gada beigām.

Lai gan man ir nepieciešams vēl pieci tūkstoši vārdu, lai pat sāktu niršanu tajā, ko es domāju par pašu filmu, tā lielākais un svarīgākais mantojums faktiski ir skaņu celiņš. Wenders filma tika noteikta desmit gadus (1999), un tāpēc viņš lūdza visus māksliniekus, kas sniedza sākotnējo mūziku, rakstīt dziesmas tādā stilā, kādu viņi iedomājās, ka viņi nākotnē pildīs desmit gadus. Tas ir ģeniāls augstas koncepcijas ātrums, bet vēl svarīgāk tas bija ātrs izpildījums, ko veica daži no lielākajiem mūzikas nosaukumiem, kuri to uztvēra ļoti nopietni.

Dažādos līmeņos var apgalvot, ka tas ārpus kastes domāšanas izraisīja būtiskas izmaiņas visu mākslinieku stilā, kas piedalījās. Tas ir satriecoši sadarbības brīdis tādām grupām kā Talking Heads, Nick Cave un The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett un pat Patti Smith. No visām iemaksām, grupa, kas no pieredzes ieguva visvairāk, iespējams, ir U2, kas ziedoja titulu dziesmu “Līdz pasaules beigām”. Achtung Baby un radīja pamatu viņu nākotnes centieniem Pop pusgadu vēlāk.

Tāpēc mans jautājums ir, kāpēc vairāk skaņu celiņu skatās uz nākotni?

Gadījumā, ja Līdz Pasaules beigām, skaņu celiņš ieguva vairāk naudas nekā pati filma, un šokējoši vairāk nekā puse no tā rakstītajām dziesmām parādās lielākajos albumos, kas ir to joslu sarakstam; visos līmeņos veiksmīgs eksperiments. Tātad, kāpēc citi cilvēki neizmēģina šādas idejas? Skaņu ierakstiem ir reta iespēja apvienot lielos vārdus, tad kāpēc ne izspiest viņus ārpus savas komforta zonas, lai veiktu kaut ko nozīmīgu vai vismaz atšķirīgu?

Šim nolūkam es ne tikai domāju, ka mūziķi tiek uzaicināti uz dziesmām jaunā stilā, lai gan tas ir vismaz solis pareizajā virzienā. Viens no visu laiku iecienītākajiem skaņu celiņiem ir par maz zināmo video spēli Stubbs The Zombie, kas mūsdienu alternatīvos māksliniekus aicināja veikt diezgan tradicionālus 50 standartu segumus. Es tikai vēlos zināt, kāpēc mēs nedarām vairāk mūzikas, kas dzimis no atdzistām uzvednēm?

Mani iecienītākie citu panākumu piemēri šajā kustībā diemžēl ir radušies no rap-rock žēlastības žanra. Kamēr Spārns skaņu celiņu 1997.gadā bieži iegūst, palīdzot uzsākt žanru - sajaucot nu-metal, hip-hop un alt-rockers - tas nav nekas, salīdzinot ar to, ko Sprieduma nakts pirms četriem gadiem.

1993. gada Emilio Estevez / Kuba Gooding Jr. geto trilleris ir “taisnīgas” filmas izskats. Bet skaņu celiņš ir ārprāts. Immortal Records guva panākumus D.M.C./Aerosmith komandas komandā „Walk This Way”, un jautāja, kāpēc vairākus reperus un joslas nesaņēma pāri, lai padarītu mega-cross žanru. Albums gan sāpīgi atbild uz šo jautājumu, bet arī paver ceļu visam žanram, lai izskalotu, un tas ir ne tikai komerciāls panākums, bet tagad kultūras izrāde, kuru jūs varat iepriecināt ar draugiem.

Spārns atnāca kā drosmīgs, saskaņojot māksliniekus, piemēram, KoRn un putekļu brāļus, vai filtrējiet ar kristāla metodi. Bet tas nav līdzīgs Sprieduma nakts mest Sir Mix-A-Lot kabīnē ar Mudhoney. Aplūkojiet šo ierakstu. Cik slikti vajag šo albumu tagad, divdesmit divus gadus vēlāk? Tas ir ārprātīgs, un tas radīja žanru. Tas ir burtiski uzliesmošanas punkts.

Bet tas atgriežas pie mūsdienu skaņu ierakstiem. No dažiem no lielākajiem kultūras mirkļiem, kuros ir pārvarēšanas potenciāls Bada spēles / krēslas skaņu celiņi dažu pēdējo gadu laikā, bet neviens nekad neuzdrošināja šos māksliniekus uzrakstīt kaut ko iedomāties kinematogrāfiskajai pasaulei, un viņi ir izlaista iespēja ne tikai filmai, bet gan par to, ko skaņu celiņš varētu atdot grupām iesaistīti.