Kā iam8bit izvēlas viņu vinila videospēļu skaņu celiņus

Ja pēdējo gadu laikā esat pamanījis daudz vairāk fizisko spēļu skaņu ierakstu, iespējams, tas ir iam8bit darbs. Uzņēmums neražo kompaktdiskus, kas bieži tiek apkopoti kolekcionāra izdevumos (lai gan tā daudzveidīgais katalogs ir palīdzējis izcelt spēļu rezultātus); tā vietā tiek piedāvāti zinošāki fani ar augstākās kvalitātes vinila izlaidumiem, kas izplūst līnija starp ražošanu un mākslu, spēlēm no Neatzīmēts nesen paziņotajam Raķešu līga.

Ar tik plašu diapazonu, kas vada iam8bit, lai izvēlētos projektus, kurus viņi aiziet? Un kur tas viss sākās? Līdzdibinātājam Jon Gibsonam izcelsme ir saistīta ar pagātni.

“Mērķis sākotnēji bija kaut ko pazīstamu un nostalģisku un pārtaisīt, izmantojot visu šo jauniešu talantus, kuri darīja mākslu, bet tam nebija noieta,” saka Gibsons, kurš 2005. gadā izveidoja uzņēmumu Losandželosā. nāk no oriģinālās mākslas izstādes Gibson, kas atkārtoti interpretēja klasiskās 8 un 16 bitu spēles dažādos radošos darbos un instalācijās.

Atbilde uz iam8bit - un tā saukto remiksu kultūras jēdzienu - bija tik pozitīva, ka uzņēmumi sāka vērsties pie Gibsona rūpnieciskā dizaina, mārketinga un reklāmas projektiem. Tas nebija ilgi pēc tam, kad Gibson tikās ar iam8bit līdzdibinātāju Amandu Baltu, pēc tam filmu producentu, kura biznesa pieredze ātri paaugstināja uzņēmuma profilu, ļaujot operācijai pārvietoties uz savu pašreizējo galerijas telpu - 4300 kv. Echo parka apkārtne.

"Pirms Amanda, tas bija mazliet ragtags, tas bija mazliet drūms," saka Gibsons. „Viņa šim procesam radīja daudz profesionālu asumu.”

Jau gadiem ilgi iam8bit klātbūtne tiešsaistē bija ierobežota, lai pārdotu ar spēli saistītus mākslas izdrukas, taču galu galā tā bija jēga virzīties uz cita veida precēm - īpaši vinilu. Uzņēmuma pirmais izlaidums bija trīs LP, trīskāršs žakete Hotline Miami 2, ko Gibsons saka, ir veidojis pāris.

“Visai mūzikai bija 80. gadu sintētiskā nostalgiskā vērtība, bet Hotline bija arī franšīze, kas bija līdzīga tam, ko mēs darījām, ”viņš saka. „Tas bija mazs un drūms, bet vienlaikus tas bija liels un ievērojams. Un spēles mūzika bija ļoti spēle. Bez tā spēle būtu daudz mazāk."

Šī personība ir galvenais elements, ko cenšas sasniegt iam8bit.

„Mēs vēlamies izvilkt skaņu celiņus, kur mūzika ir ļoti svarīga rakstura,” saka Gibsons. „Ir daudz mūzikas, kas pastāv, kas ir tikai skaidrojums, kas ir izmantojams, bet nav izstrādāts šajā sadarbības nozīmē.”

Ar mazākām komandām Gibsons ir atklājis, ka mūzikas veidošana ir daudz iesaistītāka nekā tikai komponista pieņemšana, bet mūziķi bieži spēlē nozīmīgu lomu spēles dizainā, un dizaineri savukārt ietekmē to, kā spēles skaņu celiņš radoši attīstās. Filozofija ir kaut kas tāds, ko iam8bit veic sirdī.

„Par vinila izlaidumiem, jo ​​īpaši, mēs interpretējam visus zīmolus un rakstzīmes un pasauli, pasūtot mākslu no dažādiem māksliniekiem,” saka Gibsons. „Tātad mēs ne tikai ņemam galveno mākslu un iesprostot to uz vāka, bet arī mēs iegūstam un mīnējam mitoloģiju un radām kaut ko jaunu un svaigu, kas agrāk nepastāvēja - pat ja tā ir jauna spēle. mums ir jābalstās uz mitoloģiju un jāpapildina to, izmantojot tikai to, kas ir iepriekš. ”

Daļa no vinila pievilcības ir tā, ka tā ir mākslinieciskāk veidojama nekā jebkurš cits mūzikas mūzikas līdzeklis, saka Gibson. Viņš sniedz piemēru vienam no Waxwork Records ” Piektdiena 13 skaņu ieraksti, kuriem bija viltotas asinis starp abām diska pusēm - viena no neskaitāmām idejām.

„Jūs varat izmēģināt kaut ko, jo ieraksti ir izgatavoti no mazliet bumbiņām, kas dod jums krāsu,” viņš saka. "Tātad jūs varat izdarīt daudz dažādu kombināciju - tā nav šī jau esošā diska."

Uzņēmuma vinila izlaidumi ir apliecinājums šai idejai, pārsniedzot pat ieraksta krāsu vairāk abstraktās un interesantākās idejās, piemēram, ierakstos, kas spīd tumsā, izmanto splatteru modeļus vai, ja vinila izlaidums skaņas celiņam ir Shane Black's 70. gadu detektīvs Nicas puiši - iam8bit neaprobežojas tikai ar spēlēm - ierobežo ražošanas paņēmienus un dizainus, kas būtu izmantoti šajā laikmetā.

„Mēs neesam pārlieku izrotāts vai drukājis tādā veidā, kas nebija iespējams, tāpēc tas nav šis mūsdienīgā reljefa reljefs,” saka Gibsons. “Tas ir ļoti klasisks, ņemot vērā to, kā vāka apvalks var izjust drukas kvalitātes ziņā, vai kā katra atsevišķa diska uzmava var justies.”

Vēl viens labs piemērs ir Raķešu līga Vinila, dizains, ko iam8bit un attīstītājs Psyonix atnāca nejaušā veidā, ideju idejas laikā e-pasta ķēdē.

"Viena no aizraujošākajām daļām bija tad, kad mēs sapratām, ka mēs varam ņemt diski - 3D modeļus no spēles - un apgleznot un apstrādāt viņus mazliet, tad pielietot tos kā attēlu diskus uz vinila," saka Gibson. “Savienojot faktu, ka vinils ieraksta spin un riteņus - tā ir tik vienkārša doma, bet dienas beigās, kad tas radīja ļoti vēsu vizuālu.”

Par gaidāmo Killer Cuts, oriģināls Killer Instinct skaņu celiņš, kas tika pārdots Nintendo Power pasta sūtījumu katalogā, iam8bit pievienoja vēl mazliet plaukstošu, kas nebūtu iespējams uz diska vai digitālā multivides.

„Mums ir aizslēgta grope - būtībā ieraksta beigās, adata nonāk mazā rezervuārā, kas ir bezgalīgs, tāpēc tas pastāvīgi griežas tur, kamēr jūs noņemat adatu no ieraksta,” saka Gibson. „Un tā atkal un atkal spēlē„ kombinēto slēdža ”līniju.

Izstrādātāji un komponisti mīl šāda veida stuff, Gibson saka, un kas tuvojas, kam var iet vai nu. Jebkurā gadījumā sarunas, lai nokļūtu līdz gala gatavajam produktam, vienmēr ir interesantas.

„Dažiem cilvēkiem ir visaptverošs priekšstats par visām lietām, ko viņi vēlas darīt, un daži cilvēki vienkārši grib prāta vētru,” viņš saka. "Tas ir foršs process neatkarīgi no tā, kā jūs to uzvāra, jo vienmēr ir izaicinājums neatkarīgi no tā, ko vēlaties darīt."

Gibsons saka, ka uzņēmumam ir bijusi laimīga, ka tai tiek dota sava veida radošā brīvība, kas bieži vien ietver iesaistīšanos konkrētā projekta virzienā ražošanas laikā, nevis pēc tam, kad viss ir pabeigts.

“Mūsu attiecības ir nedaudz intīmākas. Mēs esam tur, kamēr radīšana joprojām notiek dažreiz, kas ir uzmundrinoša, jo tā ļauj mums īsti redzēt kaut ko, ”viņš saka. “Tipisks licencēšanas režīms liedz daudziem no tiem notikt, jo ir daudz šķēršļu iekļūšanai tirgū.”

Projektu izņemšana no zemes regulāri aizņem daudz papildu darbus, un korporatīvie darījumi bieži ir īpaši sarežģīti.

„Lielām korporācijām ir kvotas, ar kurām tikties, un akcionāriem. Tie ir cilvēki, kurus mēs nekad nepildīsim un kuriem nav jārūpējas, ”saka Gibsons. „Bet katrā uzņēmumā mēs atrodam pāris cilvēkus, kuri rūpējas. Tas ir patiešām nozīmīgi, ka viņi pavadītu laiku uz kaut ko, kas prasa daudz joslas platuma un laika, lai noskaidrotu un saņemtu atsauksmes. Kad tas notiek, mēs esam patiesi pateicīgi. ”

Tikpat svarīgi ir, lai atbildīgie mūziķi iegūtu lielāku ekspozīciju, Gibson saka, ko uzņēmums palīdz paveikt, apvienojot komponistus, lai satiktos ar faniem regulāros pasākumos vienā no LA mazumtirdzniecības veikaliem.

“Mūziķiem, kas ir ceļojuši vai skatās vai kuriem ir solo albumi, viņiem ir identitātes. Viņi ir sarunu šovos, viņi spēlē stadionus un klubus, ”saka Gibsons. “Videospēļu komponistiem un cilvēkiem, kas ir redzami šajos skaņu celiņos, patiešām nav saskaras ar sabiedrību. Jūs varētu būt Chipotle sēžot blakus Bear McCreary un pat nezināt, kā viņš izskatās.

Ar jebkādu veiksmi, izteiksmes apjoms, kas vinilam var būt, turpinās tikai atbalstīt vidēja mākslinieciskās vērtības un spēļu skaņu celiņus.

“Tas neatšķiras no gleznas audekla vai putu gabala, ko jūs iegravējāt skulptūrā,” saka Gibsons. "Tas pats."