Hip-Hop mākslinieks Frank Waln Spits Rhymes No rezervācijas

Tā jau ir parādīta WBEZ Vocalo un MTV Rebel Music 26 gadus vecais Sicangu Lakota reperis Frank Waln ir unikāls hip-hop zīmols, kas ierīkots Sicangu Lakota cilvēka skatījumā. Frank sēdēja kopā ar mums, lai runātu par savu braucienu no Rosebudas rezervācijas Dienviddakotā, lai to parādītu MTV, radot mākslu no pamatiedzīvotāju viedokļa un paliekot uzticīgs viņa stāstam.

Jūs uzaugāt uz Rosebud rezervāciju Dienviddakotā. Atrunas ir veidotas tā, lai tās būtu attālinātas un ģeogrāfiski un kultūras ziņā izolētas. Vai jūs esat pakļāvis daudz hip-hop audzēšanai?

Manai paaudzei bija. Pēdējā laikā es par to esmu daudz domājis, it īpaši, ja man ir platforma, un arī daudz labāka sapratne starp melnajiem ļaudīm un pamatiedzīvotājiem un melniem indiešiem. Mēģinot patiesi domāt par to, kāpēc hip-hop tik lielā mērā rezonēja, no manas rezervācijas bija daudz Native. Mūsu vecāki uzauga uz valsts un klints, bet mana paaudze - mani, visi mani brālēni - klausījās hip-hop.

Aplūkojot savas pieredzes, liela daļa izlozes bija pārstāvība. Tajā laikā mums nebija neviena, neviena televīzija, kurā mēs nevarējām meklēt. Native, ko mēs redzējām televīzijā, bija tik stereotipiski, tā veidoti ar balto skatienu, mēs to redzētu, un mēs skatāmies uz sevi un mūsu ģimenēm un teiksim: „Tas nav mani, tas nav mums.”

Kad es pirmo reizi sāku klausīties hip-hop - tas bija pirms interneta - mūzika, ko es patērēju, tika nodota caur cilvēkiem, kurus es zināju. Mani vecākie brālēni klausījās visa veida hip-hop: rietumu krasta stuff, stuff no austrumu krasta, pat stuff no Houston, Texas, no neatkarīgām etiķetēm. Es atskatos uz to un brīnos, kā tas pat mums nonāca pirmajā vietā.

Kad es sāku klausīties šo mūziku, tas, ko šie mākslinieki runā, bija lietas, uz kurām es varētu attiekties. Es augu nabadzīgā krāsu kopienā, un, lai gan mēs esam izolēti, bija daudz paralēļu. Tātad mēs visi gravitējām uz šiem stāstiem un tiem māksliniekiem, jo ​​tas mūs pārstāvēja tik daudz vairāk nekā Holivudas, indiāņu, kurus mēs redzējām TV, un visu šo stereotipisko sižetu. Hip-hop mūzika bija tuvāka mūsu patiesībai nekā nekas cits, kas mums bija.

Kas bija jūsu mūzikas ietekme?

Tas bija īpaši viena dziesma, Nas “One Mic”, kas man patika satraukti par domu par hip-hop mūzikas veidošanu. Kad es dzirdēju šo dziesmu, es biju kā „Man, es gribu to darīt. Es gribu padarīt šāda veida stuff. Es vēlos runāt šādā veidā. ”Viņš komentēja savu kopienu, bet arī teica:„ mēs varam radīt pārmaiņas ”, un tas man bija ļoti spēcīgs. Arī Outkast, jo viņi bija ļoti godīgi, ne tikai lyrics un Beats, bet arī produkcija.

Un es joprojām esmu mūzikā, kuru mani vecāki klausījās: Hank Williams, Džordža šaurums un Creedence Clearwater Revival. Es joprojām klausos šos albumus mūzikas iedvesmai. Iespējams, mana lielākā ietekme, ciktāl tas attiecas uz mūziku un runājot par manu patiesību, ir pamatiedzīvotāju aktīvists un dzejnieks Džons Trudels. Viņa pirmais albums Cilšu balss bija viņš deklamējot dzeju par tradicionālajām ceremonijas dziesmām. Iespējams, tas ir mans visu laiku iecienītākais albums.

Kāds bija process, kā iet no “es gribu padarīt šo mūziku!”, Lai to faktiski padarītu?

Mana paaudze bija pirmā paaudze, kas mūsu rezervācijā varēja radīt mūziku. Mēs esam no vienas no nabadzīgākajām apgabaliem Amerikas Savienotajās Valstīs, tāpēc studijas nebija; nekas nebija. Bet, kad es biju vidusskolā, lielākā rezervācija mūsu rezervācijā saņēma šo stipendiju, kas katram skolēnam nodrošināja MacBook, kas bija komplektā ar GarageBand kopiju. Tagad es nenācu uz šo vidusskolu, un man bija jāiegādājas, lai nopirktu savu MacBook, bet šīs dotācijas dēļ rezervācijā bija daudz bērnu, kas klausījās hip-hop, un tagad par pirmo reizi, mēs varējām izdarīt mūziku rezervācijā.

Mums joprojām bija ārkārtīgi ierobežoti resursi, bet mums bija GarageBand un MacBook mikrofons. Mums nebija jāsaņem ieraksta līgums vai piecas stundas jādodas uz tuvāko ierakstu studiju un jāmaksā studijas maksa, kas mums nebija. Pēkšņi, 2000.gadu sākumā, jums bija šīs visu jauniešu, vietējo hip-hop mākslinieku labiekārtojums uz Plains atrunām, kas tagad pirmo reizi varēja dziedāt mūziku no mājām.

Kad sociālie mediji kļuva lieli, tas deva mums platformu, lai dalītos ar šo mūziku. Tikai dienā, lai nokļūtu studijā, jums vajadzēja ierakstu etiķeti vai zināt kādu, kas priekšā jums naudu vai vietu, lai ierakstītu albumu. Un ierakstu etiķetes neapšaubāmi nepiedāvāja atrunas, lai parakstītu talantu. Līdz ar to ar sociālajiem medijiem mēs varējām iegūt galveno skatījumu neatkarīgi no sistēmām, kas mums nekad nav bijušas.

Mēs runājām par izolāciju, un tas, ko daudzi cilvēki nesaprot, ir tas, ka tad, kad viņi mūs izolēja ar atrunām, tas arī pārtrauca starpciešu saziņu. Vecajās dienās starpciešu saziņa bija tik svarīga. Cilvēki ceļoja un migrēja; viņi dalījās zināšanās, stāstos un mākslā. Tātad vēl viena lieta, ko sociālie mediji mums deva, jaunie pamatiedzīvotāji, bija iespēja atjaunot kopienas, kas bija svarīgas mūsu mākslai. Pirms visām ekskursijām un MTV mēs varējām izmantot Facebook, lai popularizētu mūsu rezervācijas.

Vai mūzika, kuru jūs tagad darāt tuvu mūzikai, kuru sākāt sākt 2000.gadu sākumā, vai vai tā ir pārgājusi?

Tas bija pilnīgi pārejas un fāzes. Kad mēs sākām sākt mūziku mājās, mēs tikai jautājām, cilvēks. Es skatos atpakaļ un kā mākslinieks, kaut arī šīs agrīnās dziesmas bija crapas, un tas lika man iejusties, lai tos uzklausītu, mani un mani draugi un mani brālēni bija tik jautri. Iedomājieties pirmo reizi; jūs varētu kaut ko darīt, izveidot kaut ko. Pat tikai dzirdot savu balsi. Būdams kopā ar saviem draugiem un brālēniem, kas satriecās par stulbu, patiešām bija aizraujoši. Mēs nekad agrāk neko tādu nebija darījuši, tāpēc mēs rakstījām tik daudz dziesmu, cik mēs varējām, tikai jautri.

Un tad es varēju ietaupīt pietiekami daudz naudas, lai mana brālēna pagrabā izveidotu mazu studiju, un izveidoju grupu ar draugiem un ģimeni. Tas bija man, un mans jaunākais brālēns Colins, mans brālēns Andrei Lieldienas, cits brālēns Toms Šmidts un dziedātājs Kodi DeNoyer. Tātad bija pārsteidzošs iespaids par ietekmi: Kolins un es biju bērniņi, Andrejs ir melns frants, kurš uzstājās Virdžīnijā, pirms viņš pārcēlās uz Rosebudu, Tomu, melno Native militāro brat un Kodi, Lakota sievietes dziedātāju. dažādus stilus un perspektīvas. Tātad, atgriežoties pie ietekmēm, ierakstīšana ar šiem cilvēkiem noteikti spēlēja šodien, veidojot savu skaņu un stilu.

Pirms jūsu mūzika sāka uzplaukt, jūs bijāt pirmsskolas students. Pastāstiet man par šo pāreju.

Tieši no vidusskolas es saņēmu šo tiešām awesome stipendiju, Gates-Millennium stipendiju, tāpēc man bija šī zelta biļete, lai dotos uz koledžu. Es pat nedomāju, ka es eju uz koledžu, līdz es saņemšu stipendiju. Tāpēc es devos uz Creighton University Omaha, Nebraska, lai studētu divus gadus. Tolaik es klausījos to, ko visi ap mani saka. No kurienes es esmu, ne daudzi cilvēki dodas uz koledžu, tāpēc visi bija kā “Frank, šī ir jūsu iespēja. Esiet ārsts, esiet advokāts, atgriezieties un palīdziet mums, palīdziet saviem cilvēkiem. ”

Es noteikti gribēju palīdzēt, es noteikti gribēju būt dziedinātājs sev un savai kopienai, un tajā laikā, es, būdams ārsts, bija vienīgais veids, kā to izdarīt. Tāpēc es divus gadus iepriekš sagatavoju medus, un es sadedzināju; Es sapratu, ka zāles nav manas kaislības. Mūzika bija, tāpēc es gadu atpakaļ atgriezos rezos un tikko nolēmu visu ievietot mūzikā un noskaidrot, kā to izmantot kā līdzekli dziedināšanai un palīdzībai.

Pēc gada es nolēmu doties atpakaļ uz skolu, uz Kolumbijas koledžu Čikāgā, kur beidzot ieguva grādu. Es sāku sajaukt ar citiem krāsu māksliniekiem, kas palīdzēja saprast, kā es varētu izmantot mūziku kā veidu, kā ne tikai pateikt savu stāstu, bet arī izmantot mūziku kā dziedināšanas līdzekli. Patiesībā tas bija šis neticamais profesors, melnā sieviete, vārdā Klaudette Roper, bija pirmā persona, kas man parādīja, ka mans stāsts ir kaut ko vērts un ka mana patiesība ir spēcīga. Viņas padoms un mentorings mainīja manu karjeru un manu dzīvi.

Jūs minējāt, cik svarīga ir pārstāvība. Vai jūsu nesenie panākumi ir saistīti ar papildu spiedienu vai atbildību?

Tajā laikā Kolumbijā es tiešām sāku saprast savu atbildību runāt savu patiesību un pateikt savu stāstu. Man ir paveicies: Cilvēki sāka pievērst uzmanību. Es cenšos palikt ļoti uzmanīgs. Es esmu neparakstīts mākslinieks, es esmu rez mazulis no viena no nabadzīgākajām atrunām Dienviddakotā, un šeit es esmu intervēts ar Playboy un parādās MTV. Neviens nekad to iepriekš nav izdarījis, un es to ļoti apzinos. Es apzinos katru soli uz priekšu, jo es esmu neatrastos ūdeņos, tāpēc es esmu ļoti uzmanīgs, kā es pārstāvu šajā ziņā.

Tā kā mana platforma progresē, es vienmēr gribu labāk.Kā es varu padarīt labāku mūziku, kā es varu darīt labāku sniegumu, kā es varu būt labāks dziedināšanas procesā? Meklējot labākus veidus, kā craft manu patiesību un manu patiesību un manu stāstu tādā veidā, ka arī cilvēki ārpus manas kopienas var attiekties. Es vienmēr gribu izlikt dziesmu vai izpildīt izrādi, kas sacentīs vietējo kopienu, bet vienlaikus arī rokmūzi Vācijā.

Pagājušajā gadā esat bijis ceļojums pa ASV un Eiropu. Vai jūs redzat atšķirību, kā jūs saņemat tagad, kad auditorija kļūst daudzveidīgāka?

Nu, es sākšu ar to, ka mēs darām tieši to pašu, neatkarīgi no tā, vai mēs esam rez, universitātē ASV vai Vācijā. Mūsu sniegums ir ļoti līdzīgs VH1 stāstniekiem. Stāstu stāstīšana ir man ļoti svarīga kā persona, pārējie mākslinieki, kurus es spēlēju, kā arī mana kultūra; Lakota cilvēki ir lieli stāstītāji. Tāpēc es daudz daru kontekstualizējot starp dziesmām; Tieši tāpēc es uzrakstīju šo dziesmu, no kurienes es esmu nākusi. Tātad, ja es esmu iespaidojis vietējos bērnus, kontekstualizācija būs citāda, nekā parādīsies Vācijā, taču teiksim to pašu.

Ciktāl tas ir saņemts… tas ir savvaļas, mēs saņemam mīlestību neatkarīgi no tā, kur mēs esam. Mīlestība ir atšķiras atkarībā no tā, kur mēs esam. Es tikko sāku iegūt mūziku pagātnē Indijas valstī, un tagad, kad esmu pabeidzis ceļojumus visā valstī un esmu bijis Eiropā, es patiešām sāku to apstrādāt pirmo reizi.

Mājās mīlestība ir dziļāka… un varbūt mīlestība ir nepareizs vārds, varbūt tas ir atzinība. Īpaši no vietējiem bērniem. Viņi saprot, ko esmu iet cauri, un es saprotu, ko viņi iet cauri. Tātad, lai viņi varētu redzēt kādu, kas nāk no vienas un tās pašas cīņas, darot to, ko viņi mīl, un joprojām paliek uzticīgi tiem, kas viņi ir kā Lakota bērns no atrunas, šī atzinība parasti ir dziļāka. Tas ir mājās, tāpēc tas mani centrē. Ja es eju mājās un cilvēki ir kā „Yo, ko tu dari? Jūs neesat tas pats Frank! Ko tu runā savā mūzikā? ”Tas ļautu man zināt, ka man ir jāvērtē sevi un izdomāt, kā es esmu klaiņojošs no mana ceļa.

Ārpus Indijas valsts cilvēki augstu vērtē mūziku un arī perspektīvu. Daudzi ļaudis nekad nav dzirdējuši kādu no mūsu vēstures. Viņi nekad nav redzējuši priekšnesumu ar vietējo deju kombināciju kopā ar šo spēcīgo stāstu. Kad mēs veicam, mēs visu atstājam uz skatuves, cilvēks. Es raudu gandrīz katru nakti uz skatuves; tur es izlaidīju visas dusmas, visu vilšanos, visas sāpes. Tātad tas ir ļoti spēcīgs sniegums. Es domāju, ka ne-native mēdz ļoti novērtēt šo perspektīvu un ka tā tika sniegta tik iedarbīgi un godīgi.

Un šī ir vieta, kur mūzika un māksla ir tik laba. Piemēram, es varēju sēdēt uz skatuves un izlasīt ASV politikas skursteņus, bet, ja es varu darīt kādu dziesmu, kurā es runāju par to, kā šī politika radīja konkrētu notikumu, kas manā dzīvē bija traumatisks, un lai radītu emocijas caur sniegumu un padarīt auditoriju jūtamu, ka tā ir daudz ietekmīgāka. Un cilvēki visā to ir novērtējuši; stāsts un emocijas, ņemot pamatiedzīvotāju patiesību, viņi varbūt nezināja par to un padarīja to par reālu, kaut ko viņi var justies. Un es esmu pateicīga par iespēju.

Jūsu mūzika noteikti nāk no pamatiedzīvotāju skatpunkta, bet arī kā neatkarīgs mākslinieks, jūs varat veidot mākslu, izmantojot arī vietējo lēcu.

Tā kā mana platforma paplašinās, pat tad, kad es runāju par „panākumu” definēšanu, es cenšos izveidot vietējo perspektīvu. Es esmu no šī pamatiedzīvotāju mākslinieku kolektīva, kuru sauc Sapņu karavīri, ko daļēji izveidojusi neticama vietējā sieviete Tanaya Winder. Viņa ir pedagogs, dzejnieks, mākslinieks, redaktors visām krāsu literatūras žurnāla sievietēm un tagad mans vadītājs. Tātad kopā ar viņu un diviem citiem vietējiem hip-hop māksliniekiem viņa vadīja: Mic Jordan North Dakota un Tall Paul no Minneapolis, mēs izveidojām kolektīvu. Mums nav vajadzīga greizsirdība, mums nav jācīnās par „vietas”, mums nav nepieciešams liellopu gaļa… mums ir jāstrādā kopā. Mums liela daļa no tā, kā mēs definējam „panākumus”, ir tas, kā mēs varam un pacelt viens otru un sniegt iespēju citiem māksliniekiem.

Kā kolektīvs, mēs nolēmām ņemt nelielu daļu no katras izrādes un nodot to stipendiju fondam vietējiem vidusskolas senioriem, kuri vēlas izpētīt mākslu augstākajā izglītībā. Mēs vēlamies, lai mēs varētu uzstādīt citus māksliniekus, pat ja mūzika nav viņu vide. Mēs pat nostiprinājām stipendiju no pamatiedzīvotāju viedokļa: mēs neteicām, ka „Jūsu mākslai ir jābūt šai, vai nu,” mēs lūdzām pieteikuma iesniedzējus pastāstīt, kā viņi definē viņu māksla. Pirmajā pieteikuma gadā mums bija trīs pretendenti: divi vizuālie mākslinieki un šefpavārs. Man tas bija patiešām satriecošs, ka šī jaunā sieviete redzēja savu mākslu. Tas ir ļoti vietējais skats uz pārtiku un mākslu: ēdiena gatavošana, barošana jūsu cilvēkiem ir mīlestība

No vēsturiskā pamatiedzīvotāju viedokļa „māksla” nav tikpat stipri sadalīta kā Rietumu pasaulē. Manuprāt, viss, sākot no Buffalo medības līdz gala izcelšanai, tika uzskatīts par mākslas veidu. Tas viss attiecas uz mīlestību un kopienu, un man, paužot to, ka jebkurā formā ir māksla, kas būtu vērtējama un paaugstināta. Tātad no mūsu kolektīva mēs cenšamies ne tikai radīt mūziku, bet arī radīt iespējas mājās no pamatiedzīvotāju viedokļa.

Ko jūs vēlaties, lai cilvēki atņemtu mūziku?

Godīgums. Tas ir tik liels gan personīgi, gan no mūzikas viedokļa. Vai viņi ir Native, kas dzīvo rezervācijā un zina stāstus, par kuriem esmu stāstījis, vai arī tie ir native, kas nekad nav dzirdējuši šīs perspektīvas savā dzīvē, es vēlos, lai cilvēki varētu izjust godīgumu manā mūzikā. Tātad, lai kur jūs atrodaties, jūs varat teikt vai nu „Labi, šis puisis stāsta par manu stāstu!” Vai „Pat ja es nepazīstu šo perspektīvu, nekādā veidā es nevaru apgalvot, ka viņš nerunā viņa patiesību!”

** Kas jums nāk klajā 2016. gadā?

Dažu nākamo mēnešu laikā mēs rādām visas ASV un Kanādu. Vēlāk šajā mēnesī mēs atrodamies SXSW, pēc tam Lehigh universitātē, un One Nation filmu festivālā Kolorādo. Es tikko aizvēru mākslinieka rezidenci Delaveras Universitātē aprīlī un maija pirmajā pusē. Es darīšu zināmu interesi par universitātes pilsētiņu, bet galvenokārt es strādāju bērnu slimnīcā ar mūzikas zinātnieku un mūzikas terapeitu, kurš izpētīs mūzikas dziedināšanu ar bērniem slimnīcā. Tas ir veids, kā turpināt mācīties un turpināt pilnveidoties. Tas patiešām jūtas tāpat kā visu nākamo apli - no pre-med līdz mūzikas izmantošanai kā dziedināšanas līdzeklis slimnīcā. Es ļoti priecājos par šo iespēju.

Protams, lielās ziņas ir tas, ka es šogad nometu savu pirmo solo albumu. To sauc Tokiya, kas ir Lakota vārds „pirmajai radīšanai”. Liela daļa manas stāsta un manas kopienas stāsts ir par to, kā mūsu valoda un kultūra ir atņemta kā daļa no kolonizācijas un genocīda procesa. Es ļoti smagi apskatīju, kā mūsu cilvēki dzīvoja - stāstu, mūziku, valodu, būtībā tā, kā mēs dzīvojām savu dzīvi, jo tā ir man māksla. Šis albums būs kaut kas īpašs, tas ir saistīts ar saikni ar manu kultūru un mājām, kā arī par savu dziedināšanu, kā arī no plašākas Lakotas perspektīvas.

Es strādāju ar daudziem lieliem māksliniekiem no mājām un visā pasaulē. Tas muzikāli būs liels mākslas miers, kā arī tas, kā tā iemieso vietējo perspektīvu, ko es esmu ļoti kritisks kā mākslinieks, es nekad neesmu patiesi apmierināts ar to, ko es izvilku, bet es nekad neesmu jutos, ka tas ir labs par kaut ko, ko esmu kādreiz darījis.